INVESTIGACIÓN

DEL MANIERISMO
Cruz santos NETZI MONTSERRAT
 ÍNDICE
INTRODUCCIÓN.
MANIERISMO.
MANIERISMO EN LA
ARQUITECTURA.
ITALIA.
FRANCIA.
ESPAÑA.
INGLATERRA.
OTROS PAISES.

CARACTERISTICAS DE LA
ARQUITECTURA .
BIBLIOGRAFÍA .
 INTRODUCCIÓN
Puede ser definido como el mundo de las cosas reales,
enmarcadas en un espacio ficticio.

Se produjo desde 1520 hasta fines de siglo, en que adquirió

fuerza el Barroco, estilo con el que tendrá una importantísima
diferencia: mientras que el manierismo se realiza
exclusivamente para una clase social elevada, el Barroco es un
estilo popular.

Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el

gozo y el refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de
belleza.

Las obras de este período tendrán un marcado carácter

subjetivo y antinaturalista. La belleza no se descubre sólo
mediante la simplicidad natural, sino creando un arte
artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser
el modelo y el eje de la creación artística, el ideal de
belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de
la imitación, sino de la especulación y el invento. Se rechaza
la pretendida superioridad del arte antiguo frente al
consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad
creativa.

MANIERISMO
Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI. Se
empleaba por tanto la expresión «manierista» con la significación
equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran
designados se englobaban dentro del Renacimiento.

Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros
opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad,
que se producía después del Renacimiento clásico.

En el siglo XX se inició su valoración, autores como Hauser y Dvorak, le han dado forma a una
tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con
entidad propia.

No sólo es un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que
extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la
escultura, la literatura y la música.
El arte manierista se caracteriza en general por su virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por
comenzar un libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema, se caracterizó por
pintar y retratar figuras con una morfología tal vez deformada, estilizada, poco real. Así, los cuerpos
suelen alargarse en partes como el cuello, brazos, piernas, se agranda la cadera, las caras se vuelven
angulosas y las expresiones faciales son muy conmovedoras, con gran presencia de los ojos.

Al mismo tiempo, en pintura, los colores que se usan son colores irreales: la piel puede tomar un tono
verdoso mientras los paisajes se alteran y se pintan con variaciones tonales del mismo color. Por
último, las escenas se vuelven muy complejas, enrevesadas, enredadas y conflictivas, generando en el
espectador disgusto, malestar, impresión o desagrado.

En lo que respecta a la escultura manierista, podemos decir que la misma se caracterizó por la
representación de cuerpos extremadamente torneados, con expresiones de sufrimiento, dolor y
sentimientos extremos. En muchos casos, los cuerpos también se ven deformes en comparación con la
realidad y estilizados en demasía.

MANIERISMO EN LA
ARQUITECTURA
Se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las
normas del renacimiento. Los artistas flamencos, muchos de los cuales viajaron a
Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron
los responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte
de los Alpes, incluido en el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los
arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar
las relaciones sólidas y espaciales.

El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más
conocido asociado con el estilo manierista, y un pionero en la Biblioteca Laurentian, fue Miguel Ángel
(1475-1564). Se le atribuye el invento de la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la
parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en
Roma.
También se ha utilizado para describir una tendencia en los años sesenta
y setenta que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista
y, al mismo tiempo, reconocer su existencia. Definiendo Manierista en
este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió «Manierismo
para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional
en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para
acomodar la complejidad y la contradicción y de este modo compromete la
ambigüedad sin ambigüedades».
 ITALIA
El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa
Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509. Tiene un plan «U», con
mediana en la que, en el nivel inferior, se abre un pórtico con
de la fachada, adornada con pilastras y sillería angular, sigue
elegantemente decorada, que se extiende hasta la parte superior
en los gustos.
Farnesina en Roma, construida por
dos alas que encierran una parte
cinco rondas arcos La articulación
siendo clásica, pero la decoración
del edificio, ya destaca un cambio

La obra maestra de Peruzzi se encuentra en el Palazzo Massimo alle Colonne,

que data de 1532. La estructura se inserta en una gran cantidad de terreno
de forma irregular, en forma de «L». La fachada es curvilínea y tiene
columnas porticowith architraved espaciadas libremente, cuya profundidad
contrasta con el registro superior del frente; son inusuales los marcos que
decoran las ventanas de los pisos superiores, apoyados contra una pared
decorada con sillar plano.

La forma de los pórticos del patio también es inusual: están formados

por dos logias superpuestas, cerradas en la parte superior por un tercer
piso abierto por ventanas rectangulares tan anchas como la columna
subyacente. Todas estas soluciones, en parte influenciadas por las
asimetrías del lote, muestran una prevalencia de la excepción en la
norma y colocan al Palazzo Massimo entre las fábricas más interesantes
de la arquitectura manierista.

El famoso Palazzo Te en Mantua, construido por Giulio Romano en la década entre 1525 y 1534. El
edificio es un edificio de forma cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal
se resuelve con una logia, donde se repiten los arcos de medio punto y los serlianes. El frente da a
un jardín bordeado en el lado opuesto por una gran exedra semicircular. Estos elementos se refieren
al código clásico, pero el carácter rústico del edificio (orderand bugnato ya no se encuentran en
dos niveles distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales) acercándose
al trabajo a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas
también en la profundidad del pórtico, transformando aberturas bidimensionales en elementos
espaciales.

La relación entre naturaleza (bugnato) y artificio (columnas), que en algunas obras de Giulio Romano
se disuelve para unir los dos elementos en una única estructura de pared, encuentra ejemplos
adicionales en algunos palacios venecianos hechos por Michele Sanmicheli, Andrea Palladio y Jacopo
Sansovino. En el Sanmicheli se encuentra el Palazzo Pompei, construido en Verona en las primeras
décadas del siglo XVI. El diseño de la fachada, en dos órdenes, se refiere a la elevación de la Casa
di Raffaello, diseñada por Bramante (1508, hoy destruida), aunque con algunas diferencias
importantes destinadas a acentuar, en el registro inferior, las completas en el vacío espacios; en
cambio, en el segundo piso, en lugar de las ventanas creadas por Bramante en la Casa de Rafael,
Sanmicheli introdujo una logia de gran poder expresivo.
También del Sansovino es el Palazzo della Zecca (alrededor de 1537), construido precisamente en la
adherencia a la librería antes mencionada. El diseño de la fachada es innovador: el pórtico en la
planta baja contiene una galería formada por columnas anilladas, coronada por un doble arquitrabe; el
último piso, más tarde agregado a un proyecto probable por el mismo arquitecto, continúa el tema de
las columnas canalizadas, intercaladas con grandes ventanas con tímpanos triangulares.

Una fusión entre temas clasicistas y manieristas se puede sentir en la arquitectura de Jacopo Barozzi
da Vignola, quien en 1550 creó una pequeña iglesia romana a lo largo de la Via Flaminia (Sant’Andrea
en la Via Flaminia), con un plan elíptico dentro de un rectángulo. En 1551, también en Roma,
construyó Villa Giulia, a la que trabajaron Michelangelo, Vasari y Bartolomeo Ammannati (este último
también autor de la ampliación del Palazzo Pitti en Florencia); Particularidad del edificio es el
contraste entre el exterior, de formas regulares, y el interior, abierto hacia el jardín, de forma
semicircular.

Más tarde, en 1558, Vignola reanudó una fortalicia iniciada por Antonio da Sangallo el Joven unas
décadas antes, convirtiéndola en una de las expresiones más felices del manierista actual: el
Palazzo Farnese, en Caprarola. El exterior tiene un plan pentagonal y sigue el perímetro de la
fortaleza original; adentro, se abre un patio circular, formado por dos logias superpuesta. La
ambigüedad del edificio se juega principalmente en la fortaleza-residencia binomial; además,
mientras que las superficies externas aparecen planas, porque no tienen proyecciones relevantes, el
patio interno sorprende con su forma y su profunda articulación espacial.
 FRANCIA
MEl manierismo italiano influyó profundamente en la arquitectura de los castillos franceses, pero
inicialmente se limitó al único aparato decorativo.

Entre 1515 y 1524, Francesco I comenzó la renovación y expansión del Castillo de Blois, donde
estaban hechas de ventanas cruzadas (típicas del siglo XV italiano) y mansardas de estilo mansarda.
El elevado techo del castillo todavía se refiere a los modelos medievales y la tradición francesa,
así como a la estructura de la escalera exterior, que sin embargo estaba decorada según el gusto
renacentista.

El Castillo de Chambord presenta un marcado contraste entre los edificios de la fábrica y los
techos. Fue construido entre 1519 y 1547 por Domenico da Cortona, un arquitecto italiano formado
bajo la dirección de Giuliano da Sangallo. El complejo, completamente rodeado por un foso, es
rectangular, con cuatro torres circulares en las esquinas, un gran patio central y, a lo largo del
lado principal, una mazmorra cuadrada, todavía rodeada por cuatro torres circulares. La mazmorra es
el corazón de todo el castillo y está servida por una escalera circular de doble espiral, inspirada
en una idea de Leonardo da Vinci, para que los que descienden no se encuentren con los que trepan.

Sebastiano Serlio, prestó su obra en el castillo de Ancy-le-Franc, donde introdujo, en torno a un

patio de forma cuadrada, los edificios cerrados, en cada esquina, desde las torres hasta la planta
cuadrada. Este modelo, inspirado en un palacio napolitano de Giuliano da Maiano (la Villa di
Poggioreale, ahora desaparecida), tuvo un éxito considerable en las residencias suburbanas; es un
esquema ciertamente no diseñado por Serlio, pero que el arquitecto contribuyó a afirmar, gracias a
la amplia divulgación de su tratado. Los frentes internos del patio recuerdan el tema de los nichos
y los pilares gemelos ya adoptados por Bramantein the Belvedere en el Vaticano.

La Cour Carrée del Louvre, encargada por Francesco I en lugar del castillo medieval preexistente, se
remonta a este esquema. Las obras, confiadas a Pierre Lescot, se iniciaron en 1546; el proyecto
inicial involucró la construcción de un edificio de dos pisos, al que se agregó un ático durante la
construcción. El registro inferior está marcado por un sistema doble de arcos y arquitrabes; el piso
superior se articula a través de columnas y ventanas con tejados triangulares y arqueados alternos;
el ático está enriquecido con decoraciones de Jean Goujon que dan al Cour Carrée un estilo
decididamente manierista.
ESPAÑA
La España se volvió hacia el manierismo con el palacio de Carlos V en ‘La Alhambra de Granada
(1526). Diseñado por Pedro Machuca, fue llevado adelante por su hijo Luis hasta 1568, aunque se le
había pedido a Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi y Vignola que intervinieran. La
planta es un cuadrado de unos 60 metros a cada lado, con una esquina biselada; en el centro hay un
gran patio circular, definido por columnatas en dos órdenes, que anticipa la solución Vignola para
Palazzo Farnese y, al mismo tiempo, se refiere a la corte, nunca terminada, de la Villa Madama por
Raffaello Sanzio. Incluso el exterior, con pilastras insertadas en bugnato rústico, recuerda el
estilo italiano, en particular la Casa di Raffaello (Palazzo Caprini) diseñada por Bramante.

Más impresionante es el Monasterio de El Escorial, en Madrid, construido por Felipe II de España y

construido entre 1563 y 1584 por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El plan está
relacionado con el realizado por Filarete para el Ospedale Maggiore de Milán (ahora sede de la
Universidad de Milán): consiste en un rectángulo de unos 200 metros por 160, con algunos patios
grandes y una iglesia, inspirada en el San Pedro de Bramante, que se levanta en el fondo del patio
central. En el exterior, donde se levantan cuatro torres de esquina, la arquitectura del monasterio
es bastante desnuda, mientras que el interior tiene un volumen mucho más articulado, con la cúpula,
el cuerpo de la iglesia, las torres en la fachada y la intersección de los techos doble inclinado.

Además, el modelo del Filarete también es atribuible al Hospital Real de Santiago de Compostela
(1501), que con su planta cruciforme está inspirado en el Ospedale Maggiore y el claustro bramante
de Sant’Ambrogio.

INGLATERRA
AHacia el final del siglo XVI, se erigieron varias casas de campo en Inglaterra, en un estilo más
orientado al «orden» que a las «licencias». Estos incluyen Longleat House, Wollaton Hall y Hardwick
Hall.
El primero fue construido entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza por grandes aberturas
rectangulares y partes delanteras con ventanas arqueadas, mientras que el elemento más renacentista
es el portal de entrada.

También en 1580 comenzaron las obras de Wollaton Hall, en

Nottinghamshire. El plan incorpora el contorno del cuadrado
flanqueado por torres de esquina; en la parte central del edificio
hay una torre con otras cuatro torres circulares a los lados.
 Al igual que en Longleat House, todavía grandes ventanas marcan las fachadas del
Hardwick Hall, en Derbyshire (1590 – 1596). El plan se debe a un rectángulo con
torres angulares y ventanas de arco; la parte superior del edificio, como en las
residencias anteriores, está bordeada por una balaustrada.
La influencia italiana, y en particular Palladio, es más evidente en las obras de
Inigo Jones, donde los elementos que se refieren al manierismo (frontones
dentados, cornisas con perfiles complejos, lápidas y paneles decorados, etc.)
juegan un papel secundario en comparación con la búsqueda de una arquitectura
«sólida, manejable según las reglas, varonil, sin afectación».
Estrechamente conectada a la Casa de la Reina se encuentra la Casa de Banquetes, iniciada por Jones
en 1622. Diseñada según la forma de un cubo doble, inicialmente estaba equipada con un ábside, luego
se demolió.La fachada externa, encerrada por un friso ricamente decorado, consiste en dos órdenes
superpuestas en suaves estribos, con columnas y pilastras que enmarcan las aberturas rectangulares,
según un estilo que se refiere a los modelos de Palladio.

El principio de establecer edificios de acuerdo con espacios regulares, en los que surge una
estrecha relación entre la configuración interna y externa, también se encuentra en otras fábricas
de Inigo Jones: por ejemplo, debido a la modularidad del cubo doble está la Capilla de la Reina
(1623 ), mientras que la planta de la iglesia de Covent Garden (1631) todavía se encuentra en un
doble cuadrado.

OTROS PAISES
En Bélgica, una de las obras más importantes se encuentra en el Ayuntamiento de Amberes, que
Cornelis Floris de Vriendt construyó entre 1561 y 1566. El palacio está situado en el borde de una
gran plaza desde donde se contemplan edificios del gótico tardío con el Renacimiento. y detalles
barrocos; a pesar de la presencia de una parte central del uso nórdico, el edificio se deriva de
Bramante y Serlio. La fachada, atravesada por grandes aberturas, se establece en cuatro órdenes
delimitados por cuerdas; la parte frontal, con arcos de medio punto, está adornada por columnas
gemelas y nichos.

Este modelo se importó en varias regiones europeas, comenzando en los Países Bajos y Alemania.
Entre 1615 y 1620, Elias Holl construyó el Ayuntamiento de Augsburgo, con un frente central
rodeado por un tímpano moldeado; a los lados de la superficie del techo hay dos torres con planta
cuadrada, sobre las cuales se insertan dos volúmenes poligonales con cúpulas bulbosas.

En la arquitectura religiosa alemana, una de las primeras iglesias vinculadas a la

Contrarreforma fue la Michaelskirche en Munich, construida desde 1585 en el modelo de
la Iglesia del Gesù en Roma. Caracterizado por una fachada manierista, el interior
sorprende con su amplia bóveda de cañón que cubre la nave central; como en la
basílica romana, también aquí las capillas laterales dan directamente a la nave a
través de una serie de arcos, pero los ambientes que resultan, en comparación con el
modelo de Vignola, muestran una mayor integración con la nave central.
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien
en el contraste entre norma y derogación, naturaleza y artificio, signo y sotobosque.

De esta forma, la carga pierde su peso, mientras que el soporte no admite nada (por ejemplo, en la
perspectiva del difunto Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello Sanzio, donde las
semicolumnas de la planta baja se colocan en correspondencia). de
los nichos del primer piso); el vuelo en perspectiva no termina en un punto focal, como en el
Barroco, sino que termina en la nada; las estructuras verticales adquieren dimensiones excesivas y
dan al complejo un equilibrio perturbador «oscilante». Si en la arquitectura del Renacimiento las
fábricas a menudo denuncian su conformación interna incluso fuera (por ejemplo, destacando los
cursos de cuerda, extrados y sofitos), las obras manieristas generalmente se alejan de esta
tendencia, ocultando su estructura básica.

BIBLIOGRAFÍA
Arquitectura manierista – HiSoUR Arte Cultura Historia. (s. f.).
https://www.hisour.com/es/mannerist-architecture-29344/

A., & A. (2023, 9 marzo). ARQUITECTURA MANIERISTA ITALIANA. PRINCIPALES ARQUITECTOS Y

EDIFICIOS.http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/arquitectura-manierista-italiana.html

Quintana, G. (2022, 19 septiembre). Arquitectura Manierista | Obras, Ejemplos y Caracteristicas.

Arquitectura | Concepto, Definición y Características.
https://www.fenarq.com/2022/01/arquitectura-manierista.html

A. (2022, 22 diciembre). Arquitectura manierista. Urbipedia.

https://www.urbipedia.org/hoja/Arquitectura_manierista