EL MANIERISMO Y SU CONTEXTO HISTORICO

El manierismo es el nombre que se le da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI

Se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)

El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la arquitectura de buena parte de Europa. Por eso ayuda conocer
el contexto histórico del continente.

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio

En Florencia, los eventos de 1527 favorecieron la persecución de los Mèdicis; sólo se dominó la rebelión después
de un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia en el gobierno de la ciudad. En cambio,
Venecia era el más importante arsenal de Italia y un centro cultural de primer orden, gracias a la gran difusión
de la actividad editorial.

Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra de los lansquenetes; este evento marca el comienzo
del manierismo, muchos artistas se motivaron por el manierismo, la mayoría de ellos nativos de Roma, y estos
se trasladaron a Florencia y Venecia.

La fachada la realiza Giacomo de la Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones.

Tiene frontón con entrantes y salientes muy destacados de los conocidos antecedentes del barroco. El interior
tienes diversos detalles.

VILLA CAPRAROLA

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración

Siendo Villa Dulia, ubicada en Roma una de las villas que destaca por el diseño de la fachada principal,
caracterizada por tener un aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas,
arcos triples con terrazas

Vignola se caracteriza por tener un estilo palacial por sus grandes obras con inmensos detalles.

Andrea Palladio, Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que
suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas.

Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.

El Redentor en Veneci En donde Palladio aplica una de sus técnicas mas reconocidas, en este edificio en tal
sentido la fachada posee un estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos.
Basílica de Vicenza

Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza (restauración)
y el Palacio Chiericati.

El manierismo es subjetivo e inestable.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción
Se prefiere, en escultura, sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto
al clasicismo pleno.

Entre las características más obvias se encuentran el poder identificar que en los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegración de la estructura renacentista.

La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.

La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.

La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría

En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a
una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad
propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define
por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo,
algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio
se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales,
como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.