MANIERISMO

•Origen y Características del Manierismo

•Arquitectura Manierista

Integrantes:
Katherine Massiel Ruiz López
Angélica Mariela Arias Zamora
Sara Fernanda Ibarra López
 ORIGEN Y CARACTERISTICAS DEL
MANIERISMO
 El manierismo es un estilo artístico que predominó
en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530)
hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año
1600.
 El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico
que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI,
y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y
de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
 El manierismo se originó en Venecia, gracias a los
mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y
León X, pero finalmente se extendió hasta España,
Europa central y Europa del norte. Se trataba de una
reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal
de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
 Es el momento en que se pierde lo más propio
del clasicismo y la belleza clásica: proporciones,
armonía, serenidad, equilibrio.
 El manierismo es subjetivo, inestable. Los
artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente.
 El manierismo se preocupaba por solucionar
problemas artísticos intrincados, como desnudos
retratados en posturas complicadas. Las figuras en
las obras manieristas tienen frecuentemente
extremidades graciosas pero raramente alargadas,
cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras
sus posturas parecen difíciles o artificiales.
 Su origen etimológico proviene de la definición
que ciertos escritores del siglo XVI, como
Giorgio Vasari,para quien maniera significa todavía
"personalidad artística", es decir, estilo, en el más
amplio sentido de la palabra[1] . Asignaban a
aquellos artistas que pintaban "a la manera de...",
es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel,
Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en
principio, una clara personalidad artística. El
significado peyorativo del término comenzó a
utilizarse más adelante, de parte de los clasistas
del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida
como una fría técnica imitativa de los grandes
maestros, como un ejercicio artístico rebuscado,
en clichés, reducible a una serie de fórmulas[2] .
 Los colores no remiten a la naturaleza, sino que
son extraños, fríos, artificiales, violentamente
enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en
gamas. El propio Miguel Ángel o el académico
Rafael experimentaron en sus últimas obras el
placer de la transgresión, desdibujando sus figuras
o dejando inacabadas sus obras. Tiziano,
Correggio o Giorgione someten algunas de sus
pinturas a complicados simbolismos que aún no
han sido descifrados, como intuimos en La
Tempestad, de este último
 La orfebrería fue uno de los ámbitos más
beneficiados por este complejo arte, que afectó
tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
 Como reacción al manierismo, surgió en Italia el
caravaggismo. Después de ser reemplazado por el
barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En
el siglo XX fue apreciado nuevamente por su
elegancia. Entre los artistas que practicaron este
estilo están Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto
Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso
Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans
von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick
Goltzius,Vasari,Veronés, El Greco y Federico
Zuccaro.
GIORGIO BASIARI
ARQUITECTURA MANIERISTA
 En la arquitectura manierista, los edificios
pierden la claridad de composición y
pierden solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.
 En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, aunque no
cumplen una función arquitectónica.
 La decoración gusta por compartimentar
las fachadas de los edificios
Vignola
 Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde
estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más
importantes son:
Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma,
sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.
 Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas
sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre
los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la
meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero
hay una cúpula.
 La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la
de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento, pero unidos por
alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes
(antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.
 Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro.
Presenta una decoración perfecta de la
arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con
escaleras interiores son fastuosas con gran
decoración.
 Villa Dulia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe un
juego de diagonales que confluyen en la puerta
principal integrada en el entorno natural.
 Destaca la fachada principal, de aspecto más
rústico, que juega con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos triples con
terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.
Andrea Palladio
 Era de familia pedrera, y por ello conoce
muy bien los materiales. Realiza villas rurales
que suelen ser residencias en el campo de
las familias más ricas. Estas villas tienen
planta central cuadrada con cúpula y con
pórticos clásicos adelantados.
 Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central.
Dispone de cuatro pórticos laterales (uno
por cada lado). Los pórticos presentan
orden jónico más entablamento y frontón.
Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del
Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.
 En la arquitectura religiosa, Palladio fue el
arquitecto de:
 Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos
escalas causando una trama visual.
 La fachada tiene dos alturas. las columnas se
prolongan por los dos cuerpos. En este
edificio existe un gran juego de sucesiones
de luces y sombras por la alternancia de los
vanos.
 San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula
en el crucero. La fachada está dividida en dos
cuerpos. Presenta enormes columnas que
abarcan estos dos cuerpos. Además hay
entablamento y frontón.
 El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al
estilo de sus villas, usando mármol blanco y
elementos clásicos.
 Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San
Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza
(restauración) y el Palacio Chiericati
VILLA ROTONDA