ARQUITECTURA MANIERISTA

HISTORIA II

DANIELA GORDILLO
DANIEL FELIPE MARTÍNEZ
YEISON MARTÍNEZ
TATIANA OROZCO GONZÁLEZ

UNIVERSIDAD LA GRAN COLOMBIA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
2019
ARQUITECTURA
MANIERISTA

Arquitectura Manierista
1530 – 1610
Entre el final de
la arquitectura
renacentista y el comienzo
de la barroca.
 ARQUITECTURA
MANIERISTA Supone un
distanciamiento del
ideal clásico de la
arquitectura.

Manierismo: Estilo
propio de cada
artista, cuestiona la
validez del ideal de
belleza.
ARQUITECTURA
MANIERISTA

• Pérdida de claridad en la
composición.
• Se multiplican los elementos
arquitectónicos
• Subdivisión de fachadas por
la decoración.
ARQUITECTURA
MANIERISTA

Busca la complejidad
en los diseños.

La armonía y el orden
son reemplazadas por
la tensión y el conflicto
ARQUITECTURA
MANIERISTA

Ya no existe una
compensación
armónica entre los
elementos y se genera
una sensación de
inquietud, de
descompensación.
ARQUITECTURA
MANIERISTA

En los edificios se
multiplican los
elementos
arquitectónicos,
aunque no cumplen
una función
arquitectónica.
ARQUITECTURA
MANIERISTA ESCALINATA DE LA BIBLIOTECA
LAURENCIANA

(MIGUEL ANGEL)

•Recinto pequeño, espacio intolerable

•Elemento hostil
•Obstáculo a vencer
•Ventanas falsas, sensación de agobio
•Columnas y pilastras pierden valor
tectónico
ARQUITECTURA
MANIERISTA
UTILIZACIÓN DE FORMAS AMBIGUAS

Un elemento arquitectónico puede tener a la vez una

función de sustentación y otra de enmascaramiento o
de ocultación de la estructura interior del edifico, por
ejemplo líneas horizontales en la fachada que no
corresponden a la división de un piso, columnas que no
sostiene nada o que sostienen entablamentos falsos,
solamente representados en un muro.
 ARQUITECTURA
MANIERISTA

Algunas Características
*El manierismo se aficiona a lo complicado, son recursos
manieristas el cortar una línea de pilastras con la
prolongación del entablamento de una ventana contenida
dentro; o el hacer convivir un orden de grandes dimensiones
con otro pequeño; introducir balcones y ventanas en el
entablamento

*Búsqueda intencionada de efectos de discordancia entre

forma y función: ventanas que no sirven para nada por
ejemplo.
ARQUITECTURA
MANIERISTA
Discordancia entre el espacio interior y el exterior que lo envuelve,
fachadas planas en edificios de planta circular o puertas demasiado
grandes para la pequeña estancia a la que dan acceso.
 ARQUITECTURA
MANIERISTA

Si la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia

conformación interna, las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia,
escondiendo su propia estructura de base.
 ARQUITECTURA
MANIERISTA
Además de los cinco órdenes (que representaban distintos caracteres humanos), también el
almohadillado (revestimiento de piedra redondeada) desempeñaba un papel de relativa
importancia, representando a la naturaleza y enfrentando a la obra del hombre (los
órdenes).
ARQUITECTURA Empleo de formas artificiosas, a los
órdenes clásicos se añaden otros
MANIERISTA nuevos, alterados o muy imaginativos:
columnas antropomórficas (cariátides),
órdenes rústicos (con las columnas de
mampostería para hacer el edificio
deliberadamente pobre), empleo de
estípites (combinaciones caprichosas
de pirámides al revés).
 ARQUITECTURA
MANIERISTA
La decoración gusta por
compartimentar las fachadas de los
edificios.

Desde el punto de vista decorativo, asume gran

importancia el tema grutesco, un tema pictórico en
tiempos del imperio romano, redescubierto a finales
del siglo XV, durante algunas excavaciones
arqueológicas.
ARQUITECTURA
MANIERISTA

* El espacio exterior va ganando protagonismo en el diseño desarrollándose un

nuevo tipo de edificio: la villa suburbana.
 ARQUITECTURA
MANIERISTA
Manierismo significa “a su manera” o “a la
manera del autor”, por lo que cada artista
ponía su “sello personal” en cada obra

De ahí que encontramos una

gran variedad de procesos y
modos de expresión que
hacen al pluralismo manierista.
ARQUITECTURA
MANIERISTA
EL PALACIO DE TE
El Palacio del Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del
manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. El nombre
oficial, y de lejos el nombre más común en Italiano, es Palazzo Te, pero esto puede ser un
uso relativamente reciente; Vasari lo llama Palazzo del T. PALACIO DEL TE
ARQUITECTURA
MANIERISTA
 ARQUITECTURA ARQUITECTO GIULIO PIPPI
MANIERISTA Conocido como Giulio Romano

(Roma, h. 1499 - Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor,

arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de
Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo.
Los dibujos de Romano han sido muy buscados por los coleccionistas.
Los grabados de la época sobre su obra fueron una contribución
significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa.

OBRAS
 la Villa Lente (1518 - 1521)
• Palacio Stati-Maccarani (1521 - 1524).
• El Palazzo Té (1525 – 1534).
• También ayudó a reconstruir la Catedral y el Palacio Ducal de
Mantua. Además, varios sectores de Mantua se desecaron bajo su
dirección.
• Basílica de San Pedro(1546).
ARQUITECTURA
MANIERISTA

ESCULTURA EN EL
MANIERISMO
 ESCULTURA
MANIERISTA

 El manierismo tuvo sus orígenes en las

magistrales características escultóricas
de la obra de Miguel Ángel, tales como
el equilibrio estable entre la masa y el
movimiento, sentido de la
grandiosidad, facciones perfectas,
gestos terribles y la perfección
anatómica de la figura.
ESCULTURA
MANIERISTA
Características
 Mantiene en buena parte los aspectos
formales de la etapa anterior.
 Monumentalidad
 Idealismo dramático
 Formas ornamentales y sinuosas.
 Las formas buscan el desequilibrio y la
tensión.
 Liberación del culto de la belleza clásica.
 ESCULTURA
MANIERISTA
Jacopo d’Antonio Tatti
Sansovino
 (Florencia 1486- Venecia 1570) Fue un arquitecto
y escultor del Renacimiento Manierista italiano
que desarrolló su obra principalmente en
Venecia. De origen florentino aprendió el oficio
de la mano del escultor Andrea Sansovino, cuyo
nombre adoptó. Se inició como escultor con un
estilo enteramente clásico, pero su obra más
valorada es la arquitectónica.
 ESCULTURA  Madonna con el niño (estuco, 1511-
MANIERISTA 1518, Szépmûvészeti Múzeum,
Budapest). Esta pequeña estatua, se
realizó como estudio para una escultura
Obras más grande de la Virgen para el nuevo
mercado de Florencia. Su mala
conservación se debe al material
utilizado y a su condición de boceto.

 Baco (1511-1518, Museo Nazionale del

Bargello, Florencia). Sansovino trabajó en su
Baco para Giovanni Bartolini, inspirándose
sin duda en el Baco de Miguel Ángel.
 ESCULTURA
MANIERISTA
San Lorenzo de la Viña (1534,
Campo San Francesco della
Vigna, Venecia). La
reconstrucción de la iglesia
de San Francesco della
Vigna en Venecia fue un
encargo para Jacopo
Sansovino.

Biblioteca Marciana (1537-1588,

Plaza de san Marcos, Venecia).

iglesia San Salvatore

al Monte de Florencia
ESCULTURA
MANIERISTA
ESCULTURA
MANIERISTA
ARQUITECTURA
MANIERISTA

ARTE MANIERISTA Y SU
APLICACIÓN A LA
ARQUITECTURA
ARTE MANIERISTA

En el arte Italiano se considera

que el inicio del Manierismo
parte de un violento
acontecimiento histórico: el
Saco de Roma de 1527, que
puso fin a la centralidad que
la ciudad papal tuvo en las
primeras décadas del siglo,
dispersando a los artistas que
hasta entonces habían
trabajado en ella por otros
centros artísticos.
ARTE MANIERISTA

Obras
En la Virgen del cuello
largo (1534-40) de
Parmigianino, el
manierismo se muestra
en las proporciones
alargadas, poses muy
estilizadas y falta de
una perspectiva clara.
ARTE MANIERISTA
 ARTE MANIERISTA
La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel
Ángel alrededor del año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados
allí por el artista toscano,[1] en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre.
Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el
techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte
más apreciadas y reconocidas en el mundo.