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1 Problematización sobre el arte

Se inicia este apartado, Al tener la imagen del arte y todos sus cuestionamientos a nivel
mundial, que hace y que se ha hecho a través de él, a lo largo de la historia ha tenido un
lugar privilegiado en el sistema cultural, como algo inalcanzable para la mayoría, solo
pocos tiene la virtud, el don, la habilidad, para la pintura, la escultura, la música, la danza,
el teatro y otras expresiones artísticas, solo pueden ser obras de arte lo consolidado en
artistas estudiados, de academias de renombre, o ha tenido beca para estudiar en el
extranjero, llega consagrado como artista de la plástica, de la academia Vaganova Ballet
Academy, Teatro en Manchester pero en ese liberalismo que el hombre siempre ha
buscado, las artes es la opción para liberarse de un consumismo masivo, que se
promueve la desaparición de la creación de obras de arte y se sustituya con pinturas
ornamentales y obras de entretenimiento, lo que el gobierno le apuesta es a lo visible, lo
que ve en el hombre para el empleo, lo que se ve tan lejano que el arte pueda entrar por
la puerta del salón de clases.

Las políticas de la Educación en México se ha permeado una desigualdad para lograr un

alcance en todos los derechos del individuo, la escuela como el medio para consolidar el
derecho a la educación para la transformación paulatina del niño, joven, respetando su
diversidad como punto central del aprendizaje para contribuir en su desarrollo, su
bienestar emocional, sensibilidad, creatividad, social, etc. no se le ha permitido al arte,
acercarse al alumno a alguna practica de ella, como lo comenta Froebel, el arte se
consolida en la escuela no para formar artistas en las disciplinas artísticas, “sino con la
intención simple y explicita de asegurar para cada alumno un desarrollo completo de su
naturaleza, para que tenga conciencia de su riqueza de intereses y energía, y
especialmente para que sea capaz de apreciar el arte verdadero”

Las artes han tenido una conceptualización diferente en las escuelas que, en la sociedad,
en la primera se viene trabajando como un espacio para la relajación, para ocupar ese
espacio para hacer dibujos, utilizar pinturas para rellenarlos, no se tiene un fin por el hacer
trabajos plásticos y en la sociedad existen prioridades en la educación, donde al alumno
lo necesario y urgente es que aprenda leer, escribir y realizar operaciones básicas y por
último, que el alumno aprecie y produzca arte. En este sentido, las políticas educativas
propician una organización curricular para el fortalecimiento de la enseñanza de las
asignaturas académicas, dejando poco espacio para las asignaturas de desarrollo
personal y social, como actualmente están consideradas, que cuenta con dos horas
clases de 50 minutos a la semana.

Los alumnos que asisten a la escuela, deben cumplir con una función social como es la
apropiación de una parte seleccionada por las autoridades, que ha construido por varios
años, por lo tanto, se está hablando de una descontextualización de los saberes por la
artificialidad de determinadas prácticas escolares, con la apropiación de rutinas, prácticas,
información inventadas por las mismas propias prácticas escolares, que en lo particular en
la asignatura de artes se enseña el arte sin dirección, estableciendo una confusión entre
la espontaneidad y libertad, ya que al proponer actividades espontaneas se piensa que es
libertad y da origen a la creatividad, cuando en realidad da lugar a trabajos estereotipados
y los alumnos no logran plasmar una autenticidad de su propio sentir.

De la escuela, que es un eje de un sistema político educativo de los tiempos incursionada,

cuestiones administrativas, evaluaciones sin sentido, clases sin objetivos, olvidándose de
lo primordial que es impartir una educación integral donde en particular a las artes tengan
una proyección comunitaria o como lo comenta Juan Acha “las artes deben ser
conceptualizadas como medios al servicio de la vida y del enriquecimiento del mundo”.

Por eso es tan importante una asignatura que explore la autenticidad del ser con una
legitimidad de expresión a partir de la producción de los diferentes lenguajes artísticos
que se cuenta en el arte y eso le corresponde a la asignatura de artes ya que es
necesario como una manifestación de vida para el estudiante que “llegué a ser lo que es”
y como lo Paulo Freire en La educación como práctica de la libertad “Poder devolverle al
hombre, privilegiando su dignidad, su capacidad de decir, que es comunicación y acción,
cómo también, conocerse y respetarse como personaje protagónico de su cultura”

1.1.1 Planteamiento del problema

El arte en la educación secundaria deja definitivamente que desear en México, se dice

que hay una elevada cantidad de analfabetas artísticos, las escuálidas y pocas horas de
clases de arte no basta con ellas para otorgar unas clases con calidad y que causen
impacto en el alumno para despertar su interés en las artes y buscar sus habilidades
artísticas. Son muy pocas organizaciones que se enfocan a desarrollar el arte en el niño,
en el adolescente ¿Qué se requiere para atender una educación en las artes, para
consolidar una educación integral en el educando? ¿Tendrá algún sentido, otórgales un
espacio para empezar a relacionar el arte con el alumno? ¿Sería dable exaltar un arte
autentica para conocer los orígenes de México, a través del desarrollo del arte en el
alumno?

Averiguar o plantear las causas del fracaso de la enseñanza-aprendizaje del arte en

secundaria, como instrumento de conocimiento ha tenido en las escuelas secundarias,
quizás lo más conveniente es empezar a dar soluciones una de ellas es a través de lo que
propone en el campo de la educación artística Viktor Lowenfeld donde afirmaba con
energía “la expresión creativa del niño en ciertas etapas específicas de su desarrollo
mental y emocional sólo puede comprenderse y apreciarse si se comprende la
interdependencia causal general entre la creación y el desarrollo” M. Reyes, (1986).
Pedagogía del dibujo (Cuarta edición, Vol. 4). Porrúa.

Este mismo autor señala que el arte se considera como una actividad dinámica y
unificadora con un rol muy importante en la educación de los niños. “El dibujo, la pintura o
la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso
de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño nos da algo más que un
dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente
y cómo ve…”

Al inicio del ciclo escolar 2018-2019, la asignatura de artes se daba y se trabajaba en la

secundaria como una parte de complemento con una idea de relleno, donde los alumnos
la ocupaban para terminar trabajos de otras asignaturas o hacer dibujitos, jugar al basta,
al gato, etc. el docente solo ocupa su escritorio para controlar a los alumnos en disciplina
pero no existe un trabajo creativo, motivante de la asignatura de artes, se vuelve gris,
obsoleta, un tiempo muerto que ocupar dentro de la escuela las clases de artes, se nota
una falta de metodología, técnicas para llevar a cabo la clase de artes y darle la
importancia que tiene esta materia como un lenguaje a través del cual se debe lograr la
capacidad de expresión creativa. “A menudo las artes se consideran como adornos, o
como actividades extracurriculares; y, a la hora de efectuar recortes presupuestarios,
entre los primeros que los padecen se encuentran los cursos o profesores de educación
artística” (Gardner y Grunbaum, 1986, pág. 1)

Se ha trabajado la asignatura de artes en las disciplinas en un inicio con el texto de

Educación Artística de SEP del año 1988, que correspondía Teatro, Danza, Música y
Artes Plásticas, posteriormente con los programas de estudio por asignaturas de SEP del
año 1992, enfocados a la Expresión y Apreciación Plástica, donde se enfocaban
especialmente a las Artes Plásticas luego vienen los programas de estudio 2006
Educación Básica. Secundaria, como resultado de la reformulación del enfoque
pedagógico de la educación básica, se favorece la enseñanza y se vuelve a retomar la
música, las artes visuales, el teatro y la danza en la escuela. Programas de Estudio 2011.
Guía para el maestro. Educación Básica. Secundaria. Artes. En el 2013 Aprendizajes
Claves para la educación integral, artes. Educación Secundaria. Plan y programas de
estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación. en el 2022 se iniciarán
nuevos programas Marco curricular y Plan de estudios 2022 de la Educación Básica
Mexicana.

Estos programas son parte de la formación integral de los adolescentes en la educación

básica, ante esto se distingue que ha existido material para los docentes que sirva como
guía, un camino para cubrir la asignatura de artes en secundaria, pero no ha sido
suficiente para que el alumno tenga un acercamiento real al arte, conocer, respetar,
valorar, contemplar, crear lo que es, enfocado al arte en México sobre las obras tanto
musicales, dancísticas y obras plásticas en dibujo, pintura, escultura y grabado más
representativas de cada una de ellas.

Ante esto los docentes que no tienen el perfil se encuentran con una dificultad a realizar
las actividades que contemplen los elementos y el valor simbólico integrado en códigos
que son utilizados para plasmar ideas, experiencias y emociones que son el lenguaje
representado por cada disciplina de arte.

Donde se observa el problema y se inicia como muestra es a la Escuela Secundaria

Federal “José María Morelos y Pavón” ES 354-185, CCT 15DES0305K de Molino Abajo,
del Municipio de Temoaya.

Dentro del personal adscrito a la escuela cuenta con un director, un subdirector, 13

docentes, una prefecta, 2 administrativos y un intendente.

En este ciclo escolar 2020-2021, en la escuela no se cuenta con docentes con la

especialidad de arte, se tienen dos docentes de arte que están impartiendo estas
asignaturas, la profesora Leydi Mabel Francisco Anastacio tiene título de Licenciado en
pedagogía, cuando ingresa a la escuela en el año 2007, atiende la asignaturas de
formación cívica y ética, asignatura estatal posteriormente por cuestiones de necesidad
de organización de las asignaturas y perfiles de los docentes, a la docente a partir del
ciclo escolar 2015 empieza a partir la asignatura de artes.

El profesor Santos López Suárez es pasante de la licenciatura de Educación Física,

atiende en su mayoría la asignatura de Educación física a partir del ciclo escolar 2014-
2015, en algunos grupos de la escuela atiende la asignatura de artes. Ambos docentes no
tienen la preparación en ninguna disciplina de arte, tienen una preparación en la didáctica,
lo que se enfoca sobre la planeación de actividades menores que desarrollen en el salón
para lograr una distracción u ocupar el tiempo y cubrir el tiempo de la jornada de horario
de la secundaria.