INSTITUTO SUPERIOR DE CIENCIAS DE LA EDUCACION DEL ESTADO DE

MEXICO (ISCEEM)

MAPEO DEL LIBRO:

EDUCACION POR EL ARTE

ALUMNA:

MONICA CASTILLO MANTILLA

MODALIDAD: ESCOLARIZADA

SEDE: TOLUCA

ENERO 2023.
 MAPEO DEL LIBRO

EDUCACION POR EL ARTE

AUTOR: HERBERT EDWARD READ (1893-1968)
Pensador Inglés, filósofo, político, poeta, novelista y anarquista y crítico de la literatura y arte. En
su trabajo al arte, le da importancia a lo háptico como valor estético sobre lo óptico.
Háptico o táctil, vinculado al tacto: el sentido que posibilita la percepción de sensaciones de
temperatura, presión y contacto al palpar o tocar.
1930 Escritor e historiador del arte y realiza una exposición de surrealismo.
1933-1939 Editor de la publicación de arte “Burlington magazine” del instituto de Arte
Contemporáneo y de la Sociedad Filosófica.
1953 Condenado al ostracismo por su anarquismo.
Sus escritos ascienden a más de 1000 títulos sobre política desde el arte y la cultura. Perspectiva
filosófica idealista representada por Friedrich Sohelling, Gottlieb Fichte y Samuel Taylor Coleridge.
Le dio un significado al arte como un proceso psicológico que había evolucionado simultanemanete
a la evolución de la conciencia.
Read se interesó por el psicoanálisis como una herramienta para el arte y la crítica literatura.
Editor de las obras de Carl Jung
1949 se interesó por los escritos de Jean Paul Sartre
1946 hasta 1968 fue presidente de la “Sociedad para la educación en arte”

LA FINALIDAD DEL ARTE

Da significaciones de la importancia del arte en el ser humano, que el arte debe ser la base de la
educación, esta sustentada por Platón sobre la funcionalidad de la estética, única educación que
brinda gracia al cuerpo y nobleza de la mente.

DEFINICION DE ARTE
El elemento común en todas las obras de arte: la forma o “formar” que significa en realidad “tomar
forma” , quien da forma es el artista, imitando las formas de la naturaleza y esta no puede ser
percibida por el color pues es la reacción de la forma de un objeto a los rayos de luz. En esta
definición también se alude a la imaginación que es el orden atrae por si mismo, que el tipo más
elevado de imaginación es precisamente aquel que se ocupa de la creación de proporciones y
armonías abstractas.

IMÁGENES EIDETICAS Y EDUCACION

Las imágenes perceptuales ópticas (o eidéticas) son fenómenos que ocupan una posición intermedia
entre las sensaciones y las imágenes (si se induce a un niño a mirar un cuadro ubicado sobre un
fondo oscuro y se retira el cuadro a los pocos instantes, puede ser víctima de semejantes
alucinaciones.

TESTIMONIO DE LA PSICOLOGIA DE LA GESTALT

El arte es un modo de integración para los niños, su material es la totalidad de la experiencia. Es el
único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento.
DE LA TEORIA A LA PRACTICA: PLATÓN
Una disposición a sentir como apropiada y justa la calidad de completo de un acontecimiento
experimentado, constituye lo que hemos denominado el factor estético en la percepción.
Equilibrio y simetría, proporción y ritmo, son factores básicos de la experiencia: más aún son los
únicos elementos mediante los cuales puede organizarse la experiencia en modos o pautas
persistentes, y por su propia naturaleza implican gracia, economía y eficacia. Lo que trabajo bien, se
siente bien y el resultado, para el individuo, es esa exaltación de los sentidos que constituye el goce
estético.
Platón advirtió tan claramente entre la forma del arte y la bondad y nobleza del alma.
DE LA TEORIA A LA PRACTICA: DALCROZE

El sentimiento artístico solo puede desarrollarse con la cooperación de la música, define a las artes
plásticas que al evocar, definir y coordinar las imágenes mentales del niño, estimulan ese uso
creador de las imágenes que se conoce generalmente con el nombre de imaginación.
EL ARTE DE LOS NIÑOS

¿Juego o Arte?
La expresión libre cubre una amplia gama de actividades corporales y procesos mentales, la teoría
lúdica cuenta, por cierto, con una estirpe muy respetable, que se remonta hasta Kant y Schiller.
Lowenfeld, el juego infantil es expresión de la relación del niño con la totalidad de la vida, y no es
posible teoría lúdica alguna que no cubra también la totalidad de la relación del niño con su vida.
ESPONTANEIDAD E INSPIRACIÓN

Si no vivimos espontáneamente, esto, es, exteriorizando libremente todas nuestras actividades

mentales, se produce algo mucho peor que un estado de tensión mental o de acumulación, a saber,
una neurosis.
Harging define la inspiración como el resultado de algún factor desconocido que opera
accidentalmente sobre la mente del hombre de ciencia o del artista en el momento particular sobre
la mente del hombre de ciencia o del artista en el momento particular en que cierta tensión se ha
formado, sea por acumulación de “visiones, colores, formas”.
IDEAS DE MONTESSORI SOBRE LA EXPRESION ESPONTANEA

Se prepara al niño indirectamente, dejándolo en libertad ante el misterioso y divino trabajo de

producir cosas según sus propios sentimientos; el niño cuando se siente acuciado a perfeccionar su
lenguaje para ver sus pensamientos traducidos a la realidad. Este esfuerzo es espontáneo y el
verdadero maestro de dibujo es la vida interior.
Para conferir el don del dibujo debemos crear un ojo que vea, una mano que obedezca, un alma que
sienta; y esta tarea debe cooperar toda la vida.
LAS ETAPAS DEL DESARROLLO DE LOS DIBUJOS INFANTILES

a) Garabato edad 2-5

b) Línea edad 4 años
c) Simbolismo descriptivo edad 5-6 años
d) Realismo descriptivo edad 7-9 años
e) Realismo visual edad 9-10 años
f) Represión edad 11-14 años
g) Despertar artístico- comienzos de la adolescencia.
LA FINALIDAD DE LA EXPRESION

En pocas palabras, debemos reconocer que expresión es también comunicación, o por lo menos
un intento de comunicarse, y la pregunta que planteamos es, en consecuencia, ¿Por qué el niño
debe comunicarse?
El arte es la mejor guía para un sistema de educación que considere en alguna medida las
variedades naturales de temperamento y personalidad.
El arte del niño declina después de los 11 años porque se ve atacado desde todas las
direcciones- no simplemente eliminando del programa de estudios, sino desalojado de la mente
por las actividades lógicas que llamamos aritmética y geometría, física y química, historia y
geografía, e incluso literatura tal como se le enseña en la actualidad-. El precio pagado por esta
distorsión de la mentalidad adolescente aumenta continuamente: una civilización de objetos
horribles y seres humanos deformados, de mentes enfermas y hogares desgraciados, de
sociedades divididas, y un mundo atacado de locura destructiva.
OPINIONES DE EBENEZER COOKE SOBRE “LA ENSEÑANZA DEL ARTE Y LA
NATURALEZA DEL NIÑO”

El dibujo pude usarse fácilmente para la finalidad inferior, el maestro que sigue literalmente un
sistema, que es esclavo de un sistema, puede considerar el dibujo como una serie de copia de
líneas, sin otro objetivo más allá de la exactitud, atiborrándolo de orden, no desarrollándolo,
sin intentar ejercicio alguno de la imaginación como un enemigo. Siempre se le opone la
exactitud.
TRES ASPECTOS DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Pero los prejuicios que rodean el tema están tan profundamente arraigados y tan fortificados
por las regulaciones oficiales y los métodos tradicionales de la enseñanza, que todo intento de
justificar una reorganización practica de este aspecto de la educación debe necesariamente ser
básico, tanto en sentido psicológico como en sentido filosófico.
La enseñanza del arte debería atender a lo que se denomina autoexpresión. Existe la posibilidad
de que surge como actividad espontánea puede llegar a ser, sometido a guía y así desarrollarse
en lo que llamamos apreciación estética. El papel del maestro es el de un asistente, guía,
inspirador, partera psíquica.
EL CRITERIO ESTÉTICO

Montessori no considera necesariamente nuestra categoría, como única alternativa a la

actividad caótica de la expresión: por el contrario, sugiere la necesidad de un entrenamiento
previo y la perfección ética del ser que ha de expresarse. Lo ético, dice ella, debe proceder a lo
estético y entonces es seguro que puede dejarse al niño que se exprese con libertad en el
dibujo.
En la medida en que la habilidad técnica es la capacidad de expresar adecuadamente una
percepción mental o un sentimiento, contribuirá al valor estético del acto de expresión.
La habilidad se desarrolla mediante el dibujo, no el dibujo mediante la habilidad.
LA ACTITUD OFICIAL

En la etapa de escuela secundaria, el handbook sugiere que no existe justificación para el

abandono del dibujo y la pintura expresivos o imaginativos.
Ningún maestro pensaría en equipar a los niños con el vocabulario de un idioma, un
conocimiento de su gramática y la capacidad de trazar los símbolos utilizados en su escritura, y
luego privarle de toda oportunidad de expresar ideas mediante su uso. Sin embargo, todavía es
posible encontrar escuelas donde la totalidad del tiempo dedicado por los niños mayores al
dibujo se invierte en adquirir conocimiento de la apariencia de las cosas y de la técnica del
dibujo, sin hacer uso alguno de este conocimiento para expresar ideas.
La actividad estética como tal es el proceso orgánico de la integración física y mental; la
introducción del valor en un mundo de hechos. Desde este punto de vista, el principio estético
penetra en la matemática y la historia, en la ciencia misma y, por sobre todas las cosas, penetra
en todos los aspectos sociales y prácticos de la vida escolar.
CREACION Y CONSTRUCCIÓN

Sería evidente para cualquier observador que el niño que dibuja o pinta una representación
libre de sus sentimientos o ideas está empeñado en una forma de actividad mental, y que el
niño empeñado en medir y cortar largueros de madera o trozos de tela para luego unirlos,
puede estar dedicado a una actividad mental totalmente distinta.
Los sentidos deben ser primero educados primero para apreciar la cualidad en el material, las
proporciones visuales en las mediciones, la relación táctil de superficies y masas. El deseo de
hacer cosas hermosas debe ser más fuerte que el deseo de hacer cosas útiles.
PROVISIONES ACTUALES PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LAS ESCUELAS

Aparte de sus aspectos vocacionales, todas las formas de educación estética se eliminan
progresivamente a medida que la educación se confunde con una preparación activa para la
vida.
El periodo doble continua en las escuelas secundarias (y generalmente hablando, en esas
anómalas instituciones, las escuelas centrales) hasta la edad de 15 años. Desde los 11 a los 15,
los alumnos de tales escuelas quizá dediquen un periodo doble adicional a las manualidades.
EL METODO INTEGRAL

Nuestras conclusiones nos llevaron entonces a suponer que las actividades que indicamos con
palabras como “imaginativa”, “creadora”, “originadora”, “estética”, no representan una materia
con límites definidos, a la cual pueda tratarse como cualquier otra materia adjudicándole sus
dos o cinco o siete horas semanales en un horario competitivo, sino son más bien un aspecto
del desarrollo mental que todo lo abarca.
DEL JUEGO AL ARTE

Desde el punto de vista del sentimiento, el juego puede evolucionar mediante la

personificación y objetivación, hacia el DRAMA.
Desde el punto de vista de la sensación, el juego puede evolucionar mediante los modos de
autoexpresión, hacia el DISEÑO visual o plástico.
Desde el punto de vista de la intuición, el juego puede evolucionar mediante ejercicios rítmicos
hacia la DANZA y la MUSICA.
Desde el punto de vista del pensamiento, el juego puede evolucionar mediante las actividades
constructivas, hacia la ARTESANIA.
LA ESTRUCTURA DEL SISTEMA EDUCACIONAL

La sociedad debe estar regida por la ley natural y no por el dogma de una raza o credo
particular, es posible organizar una sociedad sobre la base de la asociación voluntaria y la
ayuda mutua. Aristóteles comenta la felicidad es el más alto de todos los bienes alcanzables y
el objetivo final de todas nuestras actividades prácticas.
La etapa final del sistema educacional no es la escuela primaria, la escuela técnica o la
universidad, sino la sociedad misma.
MATERIAS Y CLASES

La preparación del niño individual para su lugar en la sociedad no sólo vocacionalmente sino
espiritual y mentalmente, no es información lo que necesita, sino sabiduría, equilibrio,
autorealización, rapidez- cualidades que solo pueden provenir de un entrenamiento unificado
de los sentidos, para la actividad de vivir.
No hay impresión sin expresión, en la actualidad aprender es a menudo saber sin preocuparse
mucho por sentir, y nada por hacer. El hacer algo que uno sabe, poniendo en ello su corazón.
La apreciación final en la vida y en el estudio es colocarse en la cosa estudiada y vivir allí una
vida activa.
LA ESCUELA INFANTIL

Los niños deben tener plena oportunidad de expresar sus ideas y experiencias mediante el
dibujo y la pintura, mediante el trabajo manual y mediante la pantomima y otras obras
dramáticas.
A través de la música, la danza, el recitado de poesías, o mediante la práctica de diversas
especies de decoración y diseño, pueden dar rienda suelta a sentimientos de los cuales tienen
escasa conciencia, pero que no por eso son menos reales.
Un buen maestro puede hacer mucho para redimir un mal sistema; un buen sistema será
arruinado por un mal maestro.
El arte no es un esfuerzo de la voluntad sino un don de la gracia- para el niño, por lo menos, la
cosa mas sencilla y más natural del mundo-. Siempre que las gentes son sinceras y libres,
puede surgir el arte… Por eso, la felicidad o infelicidad del niño en presencia del maestro es de
suprema importancia, y por eso la escuela de hoy en día es, o debería ser, el perfecto escenario
para el arte infantil.
CONCLUSION

Los mejores trabajos provienen de escuelas donde no existe maestro o maestra de arte como
tal, los buenos resultados dependían de la creación, en la escuela o clase, de una atmosfera
comprensiva. La atmosfera es creación del maestro y crear una atmósfera de espontaneidad, de
trabajo infantil feliz es el secreto principal y quizás único de un buen maestro.
La educación no se dirige al aumento de conocimiento en el individuo, sino a la creación del
bienestar de la comunidad. Solo en la medida en que elevamos el nivel general de salud,
felicidad, inventiva y sabiduría, solo en esa medida tenemos éxito en nuestra tarea especifica.
Emilio, el alumno de Rousseau, parece haber recibido su educación en una casa de campo bien
amueblada, rodeado de un bien cultivado jardín, con toda clase de fenómenos naturales al
alcance de la mano.
El ambiente brindado por la escuela no debe ser artificial. Si existe un divorcio completo entre
la escuela y el hogar, el resultado será tensión, descontento, incluso neurosis en el niño. El
ambiente debe asegurar libertad, libertad de movimiento, libertad para vagar de un lado a otro.
Los sentidos del niño sólo pueden educarse mediante la acción y la acción exige espacio: no el
espacio restringido de una habitación o un gimnasio, sino el espacio de la naturaleza.