Confeccion de Materiales de Comunicacion en Diferentes Soportes

Confección de
materiales
publicitarios en
diferentes soportes
Ve más
DISEÑO allá
Y ELABORACIÓN DE MATERIAL DE COMUNICACIÓN
1. Diseño de anuncios y banners
Estructura de un anuncio en un soporte visual
● Imágen
● Redacción del texto y de la parte esencial del anuncio
● Titular: en ocasiones puede coincidir con el eslogan

● Eslogan: una frase corta, llena de contenido y significado que busca
realzar los beneficios del producto o servicio. Tiene que ser fácil de
recordar y de identificar.
● Marca: elemento distintivo del producto o servicio.
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Estructura de un banner
El banner es un tipo de anuncio en el cual deberemos incluir y ordenar estos tres

elementos:
● Nuestro logotipo. Nos ayudará a dotar al banner de la fuerza y valores de la

marca.
● La propuesta de valor. ¿Qué te ofrezco? ¿Por qué ibas a hacer clic? ¿Qué
beneficio obtendrás si pinchas en el banner? Debe incluir información muy
interesante para tu público, ofertas importantes, descuentos, precios, nuevos
productos, etc. Además, deberá captar la atención e interpretarse muy
rápidamente.
● La llamada a la acción. ¿Qué tengo que hacer para conseguir lo que dices en
tu propuesta de valor?
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2. Composición de los elementos
Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo

proyecto de diseño gráfico es el estudio de la composición. Esto es, la disposición
de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y
ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo. El éxito de un
proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea
capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa. Hay que tener claro
desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera
vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica. Dentro de
la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores,
pesos… Cada uno de ellos debe estar en concordancia y dispuestos de manera
equilibrada.

Escala y jerarquía
La escala y la jerarquía visual son algunos de los fundamentos creativos que

pueden crear o destruir tus diseños, así que es importante tener un buen
entendimiento de ellos para mantener una composición exitosa.
En una explicación muy breve, la jerarquía es la colocación y diseño de

elementos en orden para señalar su importancia de manera visual. Así que
puedes hacer que un elemento más importante sea más grande y llamativo que
uno menos importante que podría ser más pequeño o más tenue.
La jerarquía es especialmente importante cuando se trata de la letra.

Escala y jerarquía
La escala con frecuencia se utiliza para

comunicar jerarquía al dirigir la atención
hacia y lejos de ciertos elementos,
indicando de este modo su importancia
para la comunicación.

Contraste de escala
El contraste de escala se consigue a

través de la contraposición de diferentes
elementos a diferentes escalas de las
normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del
elemento se encuentra alterado.

Proporción
La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o

con el todo. Tienen el poder de unificar visualmente la multiplicidad de elementos
que entran en el diseño, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma
familia de proporciones.
Está muy relacionada con el encuadre. La manera en que se divide el área

donde vamos a componer una imagen es una cuestión importante porque estas
proporciones fundamentales son las que provocan el primer impacto sobre el ojo
del espectador.

- Proporción áurea
La proporción áurea es un número

irracional que descubrieron pensadores
de la Antigüedad al advertir el vínculo
existente entre dos segmentos
pertenecientes a una misma recta. ... El
número áureo, que se lo menciona con la
letra griega phi, es el resultado de la
división entre a y b.

- La regla de los tercios
Esta famosa regla nos dice que el centro

de atención debe colocarse en la
intersección de las líneas imaginarias
que dividen una fotografía en tres
partes de arriba abajo y de izquierda
a derecha

Equilibrio
Primero, tenemos el equilibrio Otro tipo de equilibrio, y

simétrico. Este tipo de equilibrio posiblemente el tipo más común es el
hace exactamente lo que indica su equilibrio asimétrico. El equilibrio
nombre – equilibra tu diseño usando asimétrico también es un término
la simetría. Al reflejar ciertos bastante claro, dado que habla de
elementos de diseño de izquierda a crear equilibrio sin simetría.
derecha o de arriba a abajo, puedes
crear un fuerte sentido de equilibrio.

Ventajas Inconvenientes
● La simetría permite evaluar ● Previsible

Estilo simétrico su atractivo visual ● Monótono
● Se percibe un orden ● Sin dinamismo
● Se perciben sensaciones ● El lenguaje visual de la

de dinamismo composición y
Estilo
● Se evita la monotonía combinación de los
asimétrico
● Más rico en matices elementos determina la
● Impresión de actividad calidad del diseño

Contraste de tono
En el contraste de tono (también conocido como contraste de colores puros, tinte

o matiz) se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto
más alejados estén unos de otros en el círculo cromático. El efecto que
producen es llamativo y enérgico.
Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo
hacen, perdiendo importancia visual.

Teoría del color
Tan solo hay que pensar que un usuario tarda una media de 0’9 segundos en
hacer un juicio subconsciente sobre un producto y la mayoría de las veces, esa
evaluación se realiza solo en función del color. Esto significa que tan solo
cambiando el tono o la saturación de un objeto podemos cambiar el
estado de ánimo y el comportamiento del usuario. Sin embargo, la
selección de colores es compleja.

Armonía del color
La armonía del color es la organización de los colores de una manera ordenada y

agradable. Cuando los colores están ordenados u organizados de la manera
correcta, los espectadores sienten una sensación de calma, algo así como una
paz visual. Por el contrario, cuando hay una falta de armonía de color, el diseño
evoca una sensación de caos y provoca rechazo. Para poder organizar los
colores de manera efectiva, es básico comprender cómo funcionan los diferentes
esquemas de color y cómo influyen ya en su aplicación práctica, ya sea en un
cartel, una web o un packaging.

- Monocromos
Los esquemas de color monocromáticos

se basan en un solo color con varios
tonos y matices. Es más fácil crear un
diseño armonioso cuando se trabaja
con una paleta de colores
monocromática debido a sus limitadas
opciones de color.

- Análogos
Los colores análogos los colores

vecinos en la rueda cromática.
Cuando se utiliza una paleta de colores
análoga, los diseñadores deben tener
cuidado con la falta de contraste en
sus diseños

- Complementarios
Los colores complementarios se

encuentran en los lados opuestos de
la rueda de color. Estas
combinaciones de alto contraste crean
un aspecto llamativo.
Color web

Reto en el aula 1
Busca un logotipo con cada color y di qué crees que representa:
● Amarillo
● Naranja
● Rojo
● Rosa
● Morado
● Azul
● Verde
● Negro

Tipografía
Al igual que ocurre con los colores o con las fotografías, las tipografías también
transmiten emociones y sensaciones ejerciendo, por tanto, una influencia en el
mensaje que queremos transmitir y así, por ejemplo, si queremos enviar un
mensaje tradicional la tipografía utilizada será diferente a si nuestro mensaje es
más innovador.
Atendiendo a la relación que se hace entre mensaje transmitido y tipografía

utilizada, las fuentes tipográficas se agrupan en: Serif, Sans Serif, Script, etc.
https://fonts.google.com/

Reto en el aula 2
Busca una tipografía que parezca china, rusa o árabe y crea un menú de
restaurante chino, ruso o árabe en Photoshop.
Puedes descargarte la tipografía aquí: https://www.dafont.com/es/ Cuando la

hayas descargado, simplemente ábrela, dale al botón de instalar y te
aparecerá automáticamente en Photoshop.

Reto en el aula 3
Busca dos carteles publicitarios en internet y analiza su composición. Ten en

cuenta:
● la escala y jerarquía
● la proporción
● el equilibrio
● el contraste de tono
● el color
● la tipografía

3. Percepción visual
La percepción visual es un proceso que extrae la información percibida por el

ojo, mediante formas que opera el sistema visual, distinguiendo entre fondo,
figuras, tamaños, colores, grupos etc.
Es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales

relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo

Carácter tonal
El carácter tonal no es otra cosa que las

alteraciones que aparecen entre los dos
extremos definidos como luz y ausencia
de luz en las diversas experiencias
visuales que percibe el ser humano en
cada momento de su vida.

Línea
La línea es uno de los elementos del diseño más importante y más utilizado. A
modo de definición puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos
puntos.
Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación, le dan a la foto

sensación de profundidad y de distancia y pueden provocar sensaciones y
sentimientos.
Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para
guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto.

Líneas figuradas
Cuando hay dos o más puntos o formas

separados en la escena, nuestro
cerebro tiende a crear una línea
imaginaria entre ellos, nuestra mirada irá
de uno al otro, realizando un recorrido
por la escena.

Líneas rectas
Las líneas rectas siempre dan más

sensación de rigidez y son más estáticas,
mientras que las líneas curvas son más
flexibles y expresan más movimiento. Las
líneas rectas transmiten conceptos
como:
● Quietud (unas más que otras según la

dirección, como veremos)
● Firmeza
● Rigidez

Líneas curvas
Las líneas curvas expresan:
● Movimiento y dinamismo
● Suavidad
● Fluidez
● Más inestabilidad
● Elegancia
● También se suelen asociar a la
sensualidad

Líneas horizontales
Las líneas horizontales nos transmiten

principalmente la sensación de
estabilidad.
Se asocian a sensaciones como:
● Tranquilidad y calma.
● Estático y seguro.
● Naturaleza y relajación.
● Reconfortante, ausencia de conflicto.

Líneas verticales
Las personas caminamos erguidas en

posición vertical, guardando equilibrio,
por lo que va asociada a una cierta
inestabilidad. Pero también la
asociamos a la vida: personas, árboles,
plantas, flores, etc. Por lo que es
también sinónimo de otras cuestiones:
● Espiritualidad y elevación
● Fortaleza
● Crecimiento
● Energía

Líneas diagonales
Llevan implícito cierto dinamismo e

inestabilidad, ya que están a medio
camino, parecen un estado transitorio
entre lo vertical y lo horizontal y
viceversa. Quizás por eso, son las que
más atraen al ojo, tienen gran impacto
visual.
Si asciende será positiva, sinónimo de

crecimiento, espiritualidad y progreso.
Sin embargo, si desciende, será
negativa, transmite declive, regresión y
bastante más terrenal.

Contorno
Los contornos son los objetos gráficos

creados cuando el trazo de una línea se
une en un mismo punto. Cuando una
línea se cierra sobre sí misma, la figura
creada determina un espacio interno,
otorgando a la línea creadora un gran
poder de atracción visual.

Dirección
Dependiendo de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación

u otra

Dirección
Cada una de las formas tiene asociada una dirección visual, así el cuadrado y
rectángulo llevan asociado la horizontalidad y verticalidad, el triángulo la
horizontalidad y dirección diagonal y el círculo la curva y la sensación de
rotación.
El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la sensación de equilibrio, al

contrario del dominio de la dirección diagonal que constituye la fuerza
direccional más inestable.

Dimensión
La dimensión es observable y se percibe

a través de la visión, pero muchas
veces, cuando se trabaja en planos
bidimensionales, se consigue a través
de la perspectiva, donde se utilizan
líneas y puntos para crear efectos, lo
que permite visualizar los objetos en tres
dimensiones.

Color
Hay diversas influencias que pueden influir en la percepción visual del color:
● Dónde está el foco de luz

● La intensidad de la luz
● Las sombras
● Los reflejos
● El brillo
● El contraste
● La saturación

Reto en el aula 4
Busca dos anuncios que sean imágenes, uno que te de una sensación de calma
y tranquilidad y el otro que te de una sensación de incomodidad y caos.
Explica por qué crees tú que te transmiten estas sensaciones.

4. Tensión visual
En diseño la tensión visual se puede lograr cuando dos o más elementos de un

plano están dispuestos de forma no convencional ante la percepción humana.
Para crear tensión, puedes colocar un punto en la esquina de un plano. O

puedes ver una forma con un sangrado hacia el margen del plano que tiene una
silueta desproporcionada. La tensión también puede crearse con el color al
colocar un solo elemento que vaya en disonancia con los colores de los demás
elementos.
Cabe destacar que el objetivo de este principio de la composición visual es

llevar la mirada del espectador hacia un solo punto del plano.

Nivelación y aguzamiento
Nivelación: Ausencia de tensión. Estabilidad, falta de sorpresa visual, armonía,

reposo.
Aguzamiento: Generación de tensión, sorpresa, dislocamiento visual. Focalización de
la atención

5. Sentido de la lectura
Por la propia naturaleza de nuestro sistema de percepción visual y por razones

culturales normalmente se realiza una lectura siguiendo una dirección constante
y preestablecida. En nuestro mundo occidental, cuando escribimos lo hacemos
de izquierda a derecha y precisamente en ese sentido es como también
decodificamos los mensajes gráficos.
Si tenemos en cuenta esta direccionalidad, el diseñador gráfico ya tiene el

primer elemento a tener presente a la hora de incorporar los diferentes elementos
gráficos en una composición. Aunque esto no tiene porqué ser siempre así.

5. Sentido de la lectura

6. Técnicas de comunicación visual
En el momento de diseñar es importante conocer las Técnicas de comunicación

visual, de ello depende la funcionalidad del mensaje que se quiere plasmar en
una publicación.
Estas técnicas nos ayudan a comprender la composición de los elementos

necesarios, proponerlos es vital para el mensaje.

Equilibrio - Inestabilidad
El equilibrio es la técnica más usada. Su importancia se basa en el

funcionamiento de la percepción visual y en la intensa necesidad de equilibrio
que manifiesta el ser humano ante cualquier declaración visual.
La inestabilidad. Es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales

mucho más inquietantes.

Simetría - Asimetría
El equilibrio se puede obtener simétricamente o asimétricamente. La simetría

trabaja con formulaciones totalmente resueltas en las que cada elemento que se
sitúa a un lado del eje central, corresponde exactamente con otro del lado
contrario. Puede resultar estática y aburrida, sin embargo, el equilibrio es muy
interesante y puede obtenerse de muchas maneras.
El equilibrio asimétrico es más difícil de conseguir, porque requiere el ajuste de

muchas fuerzas y pesos visuales. Resulta interesante y rico en su variedad.

Simplicidad - Complejidad
La simplicidad impone su carácter directo y simple de la forma elemental, libre de

complicaciones o elaboraciones secundarias.
La complejidad implica una complicación visual, debido a la presencia de

numerosas unidades que dan lugar a un difícil proceso de organización del
significado.

Unidad - Fragmentación
La unidad es un conjunto equilibrado de elementos diversos, perceptibles

visualmente como un todo.
La fragmentación es la descomposición de los elementos en piezas separadas

que se relacionan entre sí pero que conservan su carácter individual

Reticencia - Exageración
La reticencia persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos

mínimos, se busca lo raro, la duda.
La exageración, para ser visualmente efectiva, recurre a lo extravagante y va

más allá de lo verdadero con el objetivo de amplificar e intensificar.

Predictibilidad - Espontaneidad
La predictibilidad, como técnica visual, sugiere un orden o plan muy

convencional y prevé de antemano lo que será todo el mensaje visual.
La espontaneidad se caracteriza por una falta de plan aparente. Es una técnica

de gran carga emotiva.

Actividad - Pasividad
La actividad, como técnica visual, intenta reflejar el movimiento mediante la

representación o la sugestión.
La pasividad se centra en la representación estática mediante el equilibrio y la

sensación de reposo.

Sutileza - Audacia
En las técnicas de comunicación visual, la sutileza rehuye el propósito evidente,

de lo obvio. Indica una aproximación visual dedicada y debe utilizarse
inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
La audacia, es por naturaleza una técnica visual obvia. Mediante su empleo

conseguiremos una visibilidad óptima.

Neutralidad - Acento
Hablamos de un diseño neutral en aquellas situaciones en las que ningún

elemento destaca más que ningún otro.
Hablamos de acento cuando esa atmósfera neutral es perturbada en un punto

por el acento, que consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un
fondo

Realismo - Distorsión
El realismo, es una de las técnicas de comunicación visual más natural. Es nuestra

experiencia visual de las cosas.
La distorsión deforma el realismo. Pretende controlar sus efectos, desviándose de

lo regular y a veces también de la forma auténtica.

Profundo - Plano
La profundidad recurre al uso de la perspectiva mientras que la imagen plana

prescinde de ella.

Secuencialidad - Aleatoriedad
La disposición secuencial está basada en la respuesta compositiva a un plan

lógico. Normalmente, suele haber un ritmo que se repite.
La aleatoriedad da la impresión de falta de plano, de desorganización

planificada. Presenta la información visual de forma accidental.

Agudeza - Difusividad
La agudeza, está ligada con la claridad de expresión mediante el uso de

contornos netos y precisos. El resultado final es nítido y de fácil interpretación.
La difusividad es blanda; se aleja de la precisión. Con ella se consigue más

ambiente, sentimiento y calor.

Reto en el aula 5
Analiza los siguientes anuncios, explica qué técnicas de comunicación visual se

han utilizado y razona tu respuesta

Reto en el aula 5

Reto en el aula 6
Crea un anuncio de … con Photoshop siguiendo la técnica de comunicación

visual que se te haya designado.

7. Fases de elaboración de material audiovisual
Podemos definir el contenido audiovisual

como una producción en la que se
suceden imágenes y audio, siendo a su
vez susceptible de ser transmitida.

Fase 1: preproducción
Es una de las fases más importantes, ya que en ella es donde nace la idea y se
establecen todos los preparativos para comenzar a rodarla:
● Corregir y supervisar el guion técnico

● Escoger las localizaciones para las grabaciones
● Contratar a técnicos, artistas, equipos de edición, equipos de vestuario y
maquillaje
● Confeccionar un plan de trabajo en el que se programe el día a día, con ello
se pretende ajustar todo lo previsto por el equipo de producción.

Fase 2: producción y rodaje
En esta fase se pone en práctica todo lo establecido en el guion técnico y el plan

de trabajo, además de comenzar con las jornadas de grabación de la obra
audiovisual.
Aquí es donde el equipo técnico entra en juego para lograr que el resultado sea
lo mejor posible. Al final de cada jornada, se visualiza lo grabado durante ese día
para así, planificar el día siguiente por si no se ha cumplido lo establecido en el
plan de trabajo.

Fase 3: postproducción
Es la última fase de una producción audiovisual, aquí se selecciona de entre todo

el material grabado, las tomas que servirán para la producción final.
Se trata de otra etapa primordial, ya que es en la que se ensambla y se da forma
a la obra.
Por otro lado, se añaden, si es necesario, efectos visuales o animaciones para

lograr la atmósfera y el resultado esperado.

Guion
El guion es el primer punto a desarrollar dentro de las tareas de producción y

realización audiovisual, puesto que todo girará alrededor de este documento. El
guion es por tanto, una faena previa a la planificación inicial de la organización y
del presupuesto destinado, un trabajo artístico que surge de una primera idea la
cual se desarrolla todos los demás procesos de la obra.
“En la producción audiovisual el guion es el primer escalón del productor, del

organizador y del director para saber qué hacer, cuándo, cómo y quién debe
hacerlo para que la pieza audiovisual se llegue a materializar y resulte todo un
éxito.”

Guión
El guión de un anuncio debe:
● Captar la atención desde el principio

● Usar frases cortas, de construcción sencilla
● Evitar el uso de palabras innecesarias
● Optar por la simplicidad, con un lenguaje claro
● NO debe presentarse la marca desde el principio. Se trata de una
composición de comunicación donde se debe presentar el mensaje o la idea
con anterioridad al producto.
● El logo y el producto o servicio deben quedar nítidamente expuestos y que su
descripción sea real, lo óptimo es que aparezcan al final de la composición.
● El guión no es una obra literaria, es una herramientas para vender.

Storyboard
Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo

de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o
planificar la estructura de una película. Un story es básicamente una serie de
viñetas que se ordenan conforme a una narración previa.

Caso práctico 2
Por grupos vais a realizar un anuncio de vídeo de aproximadamente 3 minutos

de duración acerca del ODS 10 “Reducción de las desigualdades”. Tenéis que:
● Realizar un guión
● Realizar un storyboard con al menos 20 viñetas
● Grabar las secuencias y editarlas (no se pueden usar vídeos ni imágenes de
stock)
Al campus virtual subiréis el guion, el storyboard y el vídeo en formato mp4

8. Revisión y modificación del anuncio

Fuentes
● Néstor Vidales https://elblogdelprofenestor.files.wordpress.com/2020/02/composicic3b3n-en-
disec3b1o-grc3a1fico.pdf
● https://www.canva.com/es_mx/aprende/10-reglas-composicion-que-guian-todo-disenador/
● Rebecca Foster https://rebeccafosterdesign.co.uk/105026/843773/work/young-vic-3
● https://gtechdesign.net/es/blog/guia-del-disenador-uso-del-contraste-en-diseno-grafico
● https://crisicore.wordpress.com/2017/04/21/el-contraste-de-tono-y-de-escala/
● https://www.fotonostra.com/grafico/contrastescontornos.htm
● https://progresivostudio.com/2020/02/11/la-proporcion/
● https://www.educ.ar/recursos/132013/la-matematica-incrustada-en-la-inmensa-variedad-de-
formas-de-vida
● https://definicion.de/proporcion-aurea/
● Óscar Condés https://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/la-regla-de-los-tercios-a-fondo-que-
es-cuando-y-como-usarla-y-cuando-no-hacerlo
● https://es.calameo.com/books/002211509125445914d5a
● Mª Ángeles Domínguez https://graffica.info/teoria-del-color-guia-
definitiva/https://www.divulgaciondinamica.es/blog/que-es-una-tipografia-cuando-y-como-
debemos-usarla/
Fuentes
● https://www.juancmejia.com/marketing-digital/psicologia-del-color-utilice-los-colores-para-
aumentar-sus-ventas-online-y-offline/
● Walter López https://www.hashtag.pe/2016/08/17/la-psicologia-del-diseno-la-percepcion-visual
● Baeza Morillo, S. y Martín Alonso, R. (2020) Diseño y Elaboración de material de comunicación.
Marcombo
● https://www.fotonostra.com/fotografia/laslineas.htm#:
● Braulio https://www.theimagen.com/composicion-fotografia-lineas/
● https://sites.google.com/site/fundisenoluis/home/elemetos-del-diseno/contornos
● https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/direccion/
● Jenny Orta https://neetwork.com/7-principios-de-la-composicion-visual/
● https://blog.imprentaonline24.es/como-se-recorre-visualmente-una-informacion-grafica/
● Angel Decuir https://www.angeldecuir.com.mx/conoce-las-tecnicas-de-comunicacion-visual/
● Pedro https://www.bambooaudiovisual.com/que-es-el-contenido-audiovisual/
● https://prodisacomunicacion.com/es/noticias/produccion_audiovisual_que_es_y_que_fases_tiene/
● https://productoraudiovisualbarcelona.com/produccion-audiovisual-guion/
● https://www.storyboardthat.com/es/storyboards/1a456618/que-es-storyboard

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La escala y la jerarquía visual son algunos de los fundamentos creativos que

En una explicación muy breve, la jerarquía es la colocación y diseño de

La jerarquía es especialmente importante cuando se trata de la letra.

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La escala con frecuencia se utiliza para

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El contraste de escala se consigue a

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La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o

Está muy relacionada con el encuadre. La manera en que se divide el área

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La proporción áurea es un número

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Esta famosa regla nos dice que el centro

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Primero, tenemos el equilibrio Otro tipo de equilibrio, y

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● La simetría permite evaluar ● Previsible

● Se perciben sensaciones ● El lenguaje visual de la

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En el contraste de tono (también conocido como contraste de colores puros, tinte

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La armonía del color es la organización de los colores de una manera ordenada y

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Los esquemas de color monocromáticos

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Los colores análogos los colores

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Los colores complementarios se

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Busca un logotipo con cada color y di qué crees que representa:

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Atendiendo a la relación que se hace entre mensaje transmitido y tipografía

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Puedes descargarte la tipografía aquí: https://www.dafont.com/es/ Cuando la

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Busca dos carteles publicitarios en internet y analiza su composición. Ten en

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La percepción visual es un proceso que extrae la información percibida por el

Es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales

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El carácter tonal no es otra cosa que las

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Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación, le dan a la foto

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Cuando hay dos o más puntos o formas

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Las líneas rectas siempre dan más

● Quietud (unas más que otras según la

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Las líneas curvas expresan:

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Las líneas horizontales nos transmiten

Se asocian a sensaciones como: