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CREATIVO
Escuela de Mercadotecnia
MDEM Lic. Noé Cano
 Indice

Diseño creativo pág. 1

EL contraste pág. 5
Photoshop pág. 13
Relación entre el marketing y el diseño pág. 16
Teoría del color pág. 21
Psicología del color pág. 28

Los colores y su función dentro del marketing pág. 32

 DISEÑO
CREATIVO

Diseño gráfico: es una disciplina cuya actividad proyecta y ejecuta

comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos sociales determinados producidas por medios.
Diseño grafico: Es el proceso a través del cual se dibuja un plan de
acción y, en función de este, se escogen determinados elementos con
el fin de desarrollar un producto visual que transmita un mensaje a
un receptor.
Diseñar: Proceso de creación de un nuevo objeto, servicio o
mensaje. Emplearemos herramientas graficas que irán desde el lápiz o
el carbón hasta los sistemas informáticos.
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas
partes pero es en la publicidad y en internet donde esta teniendo su
esplendor creativo.
Objetivos del diseño
ü Crear una imagen.
ü Integrarla en un contexto.
ü Comunicar con ella un mensaje, sea este publicitario o no.

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 Herramientas del Diseño…
La línea: Es el primer elemento del diseño, organizan la
información y dirigen el ojo del lector.

Crearemos formas geométricas y le daremos sentido a

los objetos que comunicaran ideas por ellos mismos.

El signo: es el medio a través del cual se hace posible la

transmisión de los pensamientos, significados e ideas.

La textura (fondo) aporta al diseño, una mirada o una

sensación, la otorgan de una superficie que las
caracteriza.

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…Herramientas
El espacio es el área entre o alrededor de las cosas.
Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos
a colocar todos los elementos y a que distancia unos de
otros. El formato es la forma y el tamaño del trabajo
realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo,
hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e
impreso.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos,

diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos
expresa valores, situaciones, etc.

Fuente tipográfica o tipografía es la que se define como

estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres,
números y signos, regidos por unas características
comunes.

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 Herramientas del diseño
La línea
Las formas
El signo
La textura (fondo)
El espacio (ubicación de los elementos)
El color (colores utilizados)
La fuente tipográfica

Café de Guatemala

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El contraste
Es una acentuación de las diferencias entre los elementos en
un diseño. La mayoría de la gente piensa que sólo se aplica a los
colores, pero por el contrario se puede trabajar con cualquier
elemento del diseño. Por ejemplo, si tenemos un grupo de líneas
que son todas del mismo tamaño, no hay contraste.

Empleando la técnica del contraste conseguiremos diferenciar

elementos resaltando su peso visual en la composición, con
ello, también podremos organizarlos en una jerarquía visual y
de lectura que logrará crear un efecto visual cuya finalidad
es dirigir la atención al mensaje clave ya sea al contrastar
los colores, texturas tamaños, o tipografías.

El contraste hace referencia a los “estímulos sensoriales”, los

cuales permiten resaltar elementos o zonas de una composición
mediante la oposición o diferencia entre estas, atrayendo así la
atención de espectador.

“un elemento que se distingue del resto por su singularidad

o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras
cualidades propias del objeto”.

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Lo opuesto a la similitud es la diferencia, o como los diseñadores
llamamos a esta última, el contraste.

Contrastar implica una comparación entre elementos distintos

con la particularidad de que la diferencia debe ser grande.

Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste. La clave

para trabajar con contraste es asegurarse de que las diferencias
son obvias.

El color, el tamaño, la textura, etc; implica una visión estrecha

hacia la relación que se puede manejar del público observador
con nuestra marca, esto quiere decir que si se le desea dar un
mayor significado a la composición de elementos visuales se
deberán posicionar de tal forma que no ponga en riesgo con la
estética del diseño.

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Tipos de contraste
Contraste con el tamaño
Elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes
grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más
obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en
blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño
es otro método.

Contraste de figura
Comparación de dos o más figuras con formas diferentes.

Contraste de escala
Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las
formas. Se utilizan tambien, diferentes elementos a diferentes
escalas de las reales, o el uso de medidas irreales. Ej: entre lo
grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto
en las formas lineales.

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Contrastar con el color
El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear
contraste.

Contraste de tonos
Se oponen colores claros a otros oscuros.

Contraste de temperatura
Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.

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Contraste entre complementarios
Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el
círculo cromático.

Contraste de saturación
Se produce al tener un tono puro, al saturarlo con blanco, gris o
negro, perdiendo luminosidad al añadirle negro, variando su
saturación si se le agrega blanco, variando también su matiz.

Contraste simultáneo
Produce que nuestro ojo exija al cerebro un color complementario,
ante un color dado, si no, el cerebro inventa un color para tener un
equilibrio. También provoca que un color aparezca como más claro o
más oscuro dependiendo del color que lo rodea.

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Contraste de textura
Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura,
que pueden ser rugosas, lisas, etc.

Contraste de apariencia
Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su
tamaño, color, figura, textura.

Contraste de colocación
Se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la
forma.

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Contraste de cantidad
Hace referencia a la densidad y dispersión de las formas.

Contraste en tipografía
Tipografía de contraste que puede utilizar tamaño y color para
crear contraste.
ü Añadir negrita o cursiva para crear contraste.
ü Mezclar tipografía grande con letras pequeñas.
ü Combinar con tipo serif con sans serif para crear el tipo de
contraste.
ü Set de porciones de texto en colores contrastantes o variando
los valores.
ü Los cambios en la alineación de tipografía crean contraste al
igual que el crear espaciamiento en la tipografía como
interletraje extrema para titulares.

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En contraste;

ü Para jerarquizar elementos

El color es un factor que, si se logra contrastar adecuadamente,
permite delimitar jerarquías dentro de los elementos visuales de
cualquier diseño.

ü Para señalizar
Por ejemplo, en el diseño web se suele emplear algún color
contrastante para señalar botones o ligas. El contraste es
empleado desde hace muchos años en señales viales, semáforos y
todo mensaje que pretende llamar la atención.

ü Para resaltar imágenes

Recuadros, soportes, marcos… un recuadro con un color
distinto al fondo es la mejor manera de resaltar ilustraciones,
fotografías y cualquier elemento visual que se pretende destacar
tanto en impresos como en elementos web

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Photoshop es el nombre popular de un programa informático
de edición de imágenes. Su nombre completo es Adobe Photoshop y
está desarrollado por la empresa Adobe Systems Incorporated.
Funciona en los sistemas operativos Apple Macintosh y Windows.
El nombre comercial de este producto se puede traducir del inglés
como “taller de fotos”; en la cultura popular se utiliza esta palabra
para referirse también a la edición o “retoque digital de una
imagen".

Por ejemplo:
"En esta foto se han pasado con el Photoshop".

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Entorno de photoshop

Photoshop permite mejorar la nitidez de las imágenes mediante

un asistente lleno de parámetros, minimizando ruido y halos. No
esperemos milagros: una foto desenfocada, por ejemplo, no va a poder
repararla.

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El panel alargado que vemos en imagen, es el Panel
de Herramientas, ahí puedes ver en forma de
iconos todas las herramientas disponibles en
Photoshop.

Observa con atención que algunas de ellas tienen un

pequeño triángulo en su esquina inferior. Éste es el
indicador de grupo de herramientas. Por ejemplo, si
desplegamos el menú del icono pincel se desplegará
la lista de herramientas de dibujo.

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La relación entre el marketing y el diseño es
fundamental para que algún proyecto sea exitoso.

Podemos definir al diseño relacionado con la mercadotecnia, como

una forma de comunicación visual cuya finalidad es la de estructurar
mensajes con objetivos comerciales claros y definidos, a través de la
organización e integración de formas, texturas y colores que se
conviertan en una comunicación significativa y relevante para el
para el público hacia el que va dirigida.

ü Diseño
ü Gráfico
ü Mercadotecnia

Deseño: es proyectar, interpretar y dar forma a algo nuevo y útil,

usando como fundamental a la creatividad.

Gráfico: es la representación esquemática de datos numéricos e

indica la relación con la representación formal de un objeto.

Diseño gráfico: es una actividad interdisciplinaria que da solución a

problemas, combinando sensibilidad visual y conocimientos en áreas
de comunicación, tecnología y negocio.

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Marketing, mercadotecnia: lograr procesos de intercambio que
satisfagan necesidades a cambio de utilidades o beneficios para
empresas u organizaciones.

“Es preciso comprender que la mercadotecnia, aquella

máquina generadora de ideas de comercialización, no podrá
funcionar nunca correctamente si no incorpora a su
mecanismo racional ese importante tornillo que permitirá
activar eficazmente la atracción en el punto de venta.”

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Valorados e integrados, los diseñadores gráficos pueden
convertirse en el aliado ideal del objetivo principal de
marketing.

La relación entre el diseño gráfico y la mercadotecnia es

esencial para el logro de éxito en un objetivo en común.

Si tomamos esta verdad y la trasladamos al mundo del

marketing, deberíamos sostener que para lograr triunfar en las
estrategias comerciales es precisa una absoluta sinergia entre sus
protagonistas.

Si bien es entendible que mercadotecnia y diseño son

profesiones separadas con terminologías propias y funciones
específicas, también es verdad que ambas poseen un objetivo
común, que es lograr lanzar del mejor modo posible un
producto.

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Al momento de analizar estos productos, nos percatamos de
que todos cumplen con los requisitos que hemos establecidos
(un precio justo, por ejemplo), ¿cuál compraríamos?,
claramente el producto que pertenezca a una marca
reconocida. He ahí el punto en el que entra la Mercadotecnia,
esa necesidad de promover un producto.

El papel del diseño gráfico es difundir esta información por

diferentes medios (folletos, carteles, camisetas, web, etc., por
mencionar ejemplos) a través de una representación gráfica,
tomando elementos fundamentales que le den forma a la idea
que quiere presentar el diseñador.

La comunicación sería entonces, una conexión entre la

mercadotecnia, el diseño y el cliente, ya que permite que la
información sea compartida entre un emisor y un receptor, y
las tecnologías que a lo largo de los años ha desarrollado nos
permiten transmitir mensajes de diferentes formas.

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 No le llames a todo
“logotipo”

Diseño gráfico estratégico

La imagen corporativa no se sostiene únicamente por un
logo, sino por un conjunto de elementos que la define y le
da valor.

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Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta, etc.; la teoría del color es un grupo de
reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se
puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras
que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce
el color negro

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que

recibimos a través de los ojos. Las cosas que vemos no sólo se
diferencian entre sí por su forma y tamaño, sino también por su
colorido.

Circulo cromática

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El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y
Key) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la
impresión en colores, que se utiliza aún en pintura y bellas artes.
Permite representar una gama de color más amplia y tiene una
mejor adaptación a los medios industriales.

Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes

colores para crear otros mas;

C = Cyan (Cian)
M = Magenta (Magenta)
Y = Yellow (Amarillo)
C M Y K
K = Black o Key (Negro)

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El modelo de color RGB es un modelo de color
basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar
un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de
luz.

no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde

o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar
colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que
usen este modelo de color.

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La mezcla de colores CMY ideales es sustractiva (puesto que
la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta
en el negro). El modelo CMYK se basa en la absorción de la
luz.

En RGB el cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa

como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B), el
magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el
opuesto al azul (+R +G -B)

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Tonalidad o matiz del color permite distinguir los colores
entre sí, ya que el color corresponde a una determinada longitud
de onda; la saturación se refiere a la sensación de mayor o
menor intensidad del color su grado de pureza.

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Temperatura de color es la dominancia de alguno de
los colores del espectro lumínico sobre los demás, de modo que
altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho
espectro

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La escala de grises es la representación de una imagen
en la que cada pixel se dibuja usando un valor numérico
individual que representa su luminancia, en una escala que se
extiende entre blanco y negro.

Se trata de una forma supuestamente más profecional para

designar lo que la gente no relaciona con las artes gráficas
llama “fotos en blanco y negro”

Con esta denominación se las distingue de las imágenes

formadas por líneas que, en fotografía digital, se llaman
"imágenes de mapa de bits".

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Psicología del color

Estudios sobre psicología del color han demostrado que el

relacionar los colores con sentimientos no es por casualidad,
ya que las asociaciones que hacemos no son cuestión de gusto,
sino experiencias que se instauran en nuestro consciente e
inconsciente e incluso aquellas que trascienden a través del
lenguaje y maneras de pensar en forma de paradigmas.

La psicología del color es un campo de estudio que está

dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y
la conducta humana; en un sentido más amplio, el
estudio de la percepción de los colores constituye una
consideración habitual en el diseño arquitectónico, la
moda, la señalética y el arte publicitario.

De acuerdo con múltiples estudios se ha comprobado que el

color tiene una influencia muy importante en la decisión de
compra y el aumento de las ventas. Es por esto que es
fundamental hacer una elección adecuada de colores para los
productos, la publicidad, sitios web, puntos de venta, entre
otros.

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El color es una sensación que producen los rayos luminosos en
los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de
un fenómeno físico-químico donde cada color depende de
la longitud de onda.

29
No diseñes con los colores que te gustan
a ti, analiza los colores que le gustan
a tu público objetivo.

antes ahora

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Los especialistas del campo del marketing han
dado importancia al rol que juegan los colores en
conjunto con las experiencias sensoriales que se
ejercen sobre el mercado, generando en él,
cambios de comportamiento.

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Los colores y su función dentro del
marketing
Los colores comunican, son ellos los que nos ayudarán a
complementar el mensaje y los significados que se quieren
transmitir a los consumidores sobre un producto, definiendo o
replanteando estrategias de posicionamiento de marca para que la
toma de decisión sea más rápida y efectiva en función de las
características de esta.

Azul: La simpatía, inteligencia, comunicación, confianza, el deber, la

lógica, armonía, fidelidad, virtudes, espiritualidad, seguridad, paz,
gentileza, reposo, confiable y alta calidad.
Rojo: Excitación, emoción, actividad, fuerza, calidez, pasión, amor,
vivacidad, alegría y peligro.
Amarillo: Optimismo, diversión, extroversión, dinamismo,
amabilidad, felicidad, iluminación y en un lado negativo los celos y la
traición.

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Verde: Sagrado, naturaleza, sensación de seguridad, estar al aire
libre, pureza, vida, paz, gentileza, tranquilidad y reposo.
Negro: Poder, glamour, elegancia, majestuosidad, sofisticación,
dignidad, dureza, tristeza, ansiedad y formalidad.
Gris: Exclusividad, simplicidad y fuerza.

Violeta: Feminidad, ambivalencia, trasmutación, majestuosidad,

progreso y realeza.
Naranja: Diversión, lo exótico, lo llamativo, el hambre.

Oro: Riqueza, lujo, estatus.

Rosa: Dulce, feminidad, delicadeza.
Blanco: Tranquilidad, paz, claridad, inocencia, sinceridad, luz,
higiene, limpieza, bien, espiritualidad, felicidad, gentileza y reposo.

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La inclusión de un color dará forma a una marca, ya que es la
pauta visual que nos da una idea de su personalidad, eligiendo
uno que se adecue al mensaje que busca transmitir la marca,
tendrá mayor impacto en la respuesta que tendrán los clientes,
ya que la asociación de colores con las emociones se vuelve una
herramienta de persuasión bastante efectiva para los expertos
del área de marketing.

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35
La psicologia del color, habla sobre el comportamiento que
asumimos al persibir un color.

La teoría del color, habla sobre los efectos ópticos, de física y de

composición.

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