DISEÑO

GRÁFICO
Greby Montalván R.
Universidad U.A.B.
Ing. de Sistemas Informáticos
 El Diseño Gráfico
• Del término italiano “Disegno” que significa delineación de una figura,
realización de un dibujo.
• Es una forma de vida, para hacer llegar mensajes cada vez más claros y
directos de una manera novedosa y estética.
• Los diseñadores son quienes tienen la responsabilidad y al mismo
tiempo la oportunidad de decidir qué es lo que va a ver la gente y como
se va a comunicar visualmente.

El diseño es una acción creadora que cumple su funcionalidad la cual

puede ser de nivel intelectual o material.
1. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
 Fundamentos del diseño
• El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se
relacionan como:
• Traza, delineación de un edificio o de una figura.
• Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.
• Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan
exteriormente a diversos animales y plantas.
• Proyecto y plan, diseño urbanístico.
• Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en
serie, dentro del mundo de la moda, industrial.
• La Forma de cada uno de estos objetos.

Puede que estos elementos no parezcan importantes cuando están solos,

pero juntos forman parte de lo que ves.
 Fundamentos del diseño

• Línea: Es una forma que conecta dos o más

puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o
irregular. Esto le da la posibilidad de tener
muchos estilos.
• Las líneas están presentes, frecuentemente, en el
diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y
elementos gráficos, como texturas y patrones.
 Fundamentos del diseño

• Forma: Es cualquier área

bidimensional con un límite
reconocible. Es decir, círculos,
cuadrados, triángulos, etc.
Estos se dividen en dos
categorías: geométrica o
regular y orgánica, en donde
las formas son más libres.

• Las formas son importantes para comunicar ideas visualmente, porque les
dan peso y las hacen reconocibles.
 Fundamentos del diseño
• Objetos: Cuando una forma
adquiere propiedades 3D, la
llamamos objeto, el cual
puede existir en el mundo
real o simularse utilizando
técnicas como la luz, la
sombra y la perspectiva
para crear la ilusión de
profundidad.

• En el diseño bidimensional los objetos le dan un toque realista al trabajo. Sin

ellos, una pelota de goma que rebota es solo un círculo, o un edificio en 3D
es solo una serie de rectángulos.
 Fundamentos del diseño

• Textura: Es la cualidad física de una

superficie. Al igual que los objetos,
puede ser tridimensional y dar una
idea de cómo se verá en la vida
real. En diseño, la textura agrega
profundidad y tacto a las imágenes
planas.

• Los objetos pueden parecer lisos, rugosos, duros o blandos,

dependiendo de los elementos.
 Fundamentos del diseño
• Es la buena distribución del peso visual
y puede verse afectado por muchas
cosas, incluidas el color, el tamaño, el
número y el espacio en blanco.
• Dominar el equilibrio puede ser
complicado al inicio, ya que requiere
intuición. Afortunadamente, el mundo
del diseño está lleno de ejemplos en
los que puedes basarte para entender
cómo hacerlo.
• Los diseños simétricos son iguales o similares en ambos lados de un eje.
Se equilibran porque cada lado puede llegar a ser idéntico.
 Fundamentos del diseño
• Los diseños asimétricos son
diferentes, aunque siguen estando
bien distribuidos. La composición
es equilibrada porque resalta las
cosas correctas.
• Muchos usan algo llamado regla
de los tercios, la cual te muestra tu
área de trabajo dividida en una
cuadrícula de 3x3.
El punto focal de la imagen se ubica cerca o sobre de una de las líneas, lo que
crea un equilibrio visual con el resto del espacio.
 Fundamentos del diseño

• Los fundamentos del diseño van

más allá de la pieza final, ya que lo
importante es apreciar los detalles
que conforman cada composición.
• Esto puede aplicarse a casi
cualquier tipo de proyecto, ya sea
que estés creando tus propios
diseños o simplemente buscando
maneras sencillas de mejorar en tu
trabajo.
2. DISPOSICIÓN Y COMPOSICIÓN
 Disposición y composición

• Estos dos elementos son considerados como las bases del

diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos.
También se les conoce como layout o maquetación.
• Generalmente se asocian a los textos, pero en realidad, se
pueden aplicar a otros formatos como el diseño web o gráfico.
• A continuación, te presentaremos cinco características que
dan cuerpo a estos elementos y que, al incorporarlos a tu
trabajo, mejorarán su calidad.
 Disposición y composición

1. Proximidad
Presenta las diferentes
relaciones entre el
contenido expuesto,
agrupando o separando los
diferentes elementos que
componen tu proyecto.
Cuando aplicas este principio, tu trabajo adquiere mayor descanso
visual.
 Disposición y composición

2. Espacio en blanco
Se ubica entre los distintos
elementos de tu trabajo, como
las líneas de texto, márgenes,
iconos, etc.
Su función es simple, pero
importante: ofrecerle espacio al
contenido para que así se
pueda entender.
 Disposición y composición

3. Alineación
Organiza el contenido bajo un
formato específico que mejora
la lectura del proyecto.
Mantiene las proporciones
entre los márgenes y el espacio
de trabajo utilizado.
 Disposición y composición
4. Contraste y jerarquía
Esta característica es útil a la hora
de destacar algo que nos parece
importante dentro del proyecto.
Existen muchas maneras de
lograrlo, por ejemplo, a través de los
diferentes estilos que pueden
aplicarse a los textos, su tamaño o
color.
En conjunto, facilitan la navegación del contenido a tus espectadores. Esto
quiere decir que quien observa o lee tu trabajo, puede tener una guía de
dónde empezar y dónde continuar.
 Disposición y composición
5. Repetición
Como su nombre lo indica, esta
característica refuerza un elemento o
estilo importante en tu diseño. Úsalo en
títulos, encabezados, etc., ya que
además de ofrecer unidad estética a tu
proyecto, le permite a tus espectadores
familiarizarse con lo que estás
presentando.

Implementando estos elementos a tus diseños, podrás lograr composiciones

con un aspecto único y profesional.
3. TEORÍA DEL COLOR
 Teoría del color

• Esta teoría te puede ayudar en

diferentes ocasiones, como
escoger tonos para un diseño o
mezclar perfectamente lo que te
vas poner. Al aprender un poco
sobre ella empezarás a ver el
color de una forma distinta.
 Teoría del color
• Los colores y el círculo cromático:
Los primarios son el azul, el rojo y el
amarillo; los secundarios, el
anaranjado, el verde y el morado.
• La mezcla del rojo y el amarillo crea el
naranja; la del amarillo y el azul, verde;
o la de azul y el rojo, morado.
• En conjunto, todos los colores de los
que hablamos anteriormente conforman
el círculo cromático o rueda del color.
 Teoría del color
• Tal vez estas palabras no te sean
familiares, pero son la clave para
entender cómo funcionan los matices del
color.
• Tonalidad: es la más fácil entre todas.
Básicamente, es sinónimo de color.
• Saturación: se refiere a la intensidad,
es decir, si el color es más sutil o más
fuerte.
• Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco.
Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco
profundo a un rosado pastel.
 Teoría del color
• Formas de combinar colores.
Ahora la pregunta es cómo mezclar
todo esto para crear paletas de
colores que se vean profesionales.
Hay fórmulas que pueden ayudarte,
basadas en algo llamado armonía
del color, y todo lo que necesitas es
usar el círculo cromático.
 Teoría del color
• Con la fórmula análoga se eligen los
colores que se siguen uno al otro en
la rueda, como rojos y anaranjados,
o azules y verdes.
• Los colores complementarios son
opuestos uno al otro en la rueda.
Por ejemplo: azul y naranja, o el
clásico rojo y verde. Para evitar que
la paleta te quede muy simple,
puedes agregar tonos más claros,
oscuros o con poca saturación.
 Teoría del color

• Con los colores

complementarios divididos
utilizas los colores que están
junto al color complementario.
Esto te da el mismo nivel de
contraste, pero más opciones
de tonos y, posiblemente,
resultados más interesantes.
 Teoría del color

• Una paleta tetraédrica forma

un rectángulo en el círculo,
por lo cual no usa uno, sino
dos pares de colores
complementarios. Esta
fórmula funciona mejor si
dejas un color como
dominante y los otros tres
como auxiliares.
4.¿CÓMO COMBINAR COLORES?
 ¿Cómo combinar colores?

• Al trabajar con color, hay

ciertas cosas que debes
tener en cuenta para
obtener un buen resultado,
como el contraste, la
legibilidad de los tonos, el
mensaje que estos
transmiten y de dónde te
inspiras al combinarlos.
 ¿Cómo combinar colores?
• Cuida del contraste
Por ejemplo, ¿alguna vez has visto
colores que parecen vibrar cuando
están uno junto al otro? La solución
es bajarles el tono. Inicia ajustando
la claridad, oscuridad o saturación
de uno de los colores de tu diseño.
En ocasiones, un ligero contraste es
todo lo que tu paleta necesita.
Colores puros Colores cálido y frío
 ¿Cómo combinar colores?
• Legibilidad
Tus colores deben ser fáciles de
leer y agradables a la vista. A
veces, eso significa no agregar
color a cada detalle. Tonos
neutros como negro, blanco y
gris pueden ayudarte a balancear
un diseño, así cuando uses otro
color, este realmente
sobresaldrá.
 ¿Cómo combinar colores?
• El mensaje que transmiten los
colores
Cada color envía un mensaje, así que
es importante considerar lo que
quieres comunicar y escoger una
paleta que encaje. Por ejemplo, los
colores vivos tienden a dar un toque
divertido o moderno. Los colores
desaturados, a menudo, parecen más
orientados a los negocios.
A veces depende solamente del contexto. Te sorprendería cuán flexibles pueden ser.
 ¿Cómo combinar colores?
• Inspiración al combinar colores
Podrás encontrar ideas de cómo
hacerlo en carteles publicitarios o
famosas obras de arte, entre muchos
otras cosas y espacios.
También puedes usar algún recurso
web para buscar paletas de colores o
crear las tuyas. Incluso diseñadores
experimentados buscan inspiración en
Paleta de colores basada en la pintura Irises
su entorno. de Vincent van Gogh.

No hay nada malo con encontrar algo que te atraiga y adaptarlo a tu gusto.
5. LA MAGEN EN DISEÑO
 La imagen en diseño
Las imágenes son más que solo
decoración. En diseño, son el
gancho que atrae al espectador. Te
pueden ayudar a conectar con la
audiencia y dar una buena
impresión, antes de que lean una
sola palabra.

No tienes que ser un artista para usar imágenes en tu trabajo. Todo lo que se
necesita es un poco de creatividad y motivación para pensar fuera de lo
común. Con los recursos correctos, puedes aprender a destacar tus diseños.
 La imagen en diseño

• Para un diseño más moderno y

profesional, evita usar
imágenes que no tienen
contexto o son muy literales en
su significado.

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 La imagen en diseño

• Tecnicidad de las
imágenes
No importa si la foto que
escogiste es casi perfecta
en todos los aspectos. Si
está borrosa o pixelada,
podría dar una mala
impresión de tu trabajo.
 La imagen en diseño

• Ajustes de imágenes
Hoy en día, programas básicos
permiten hacer ajustes
simples, como los siguientes.
Recortar: se puede usar para
cambiar la medida, forma o
enfoque de una imagen y volverla
útil en diferentes situaciones.
Esta opción es la adecuada si tu gráfico no tiene las dimensiones correctas o incluye algo
que preferirías dejar de lado.
 La imagen en diseño

• Ajustes cosméticos: te
permiten resaltar ciertas
características de las
imágenes, como la
luminosidad, el contraste, la
saturación y el color. Si tu
programa favorito ofrece
filtros o ajustes
preestablecidos,
puedes cambiar tu imagen drásticamente con poco esfuerzo y tiempo.
 La imagen en diseño
• Cambiar tamaño: esta
herramienta asegurará que
la imagen encaje
perfectamente en tu
proyecto. Solo recuerda: no
puedes agrandarlas más allá
de su tamaño original sin
afectar su calidad.
Si la imagen con la que estás trabajando no es suficientemente grande, es
mejor escoger algo diferente o buscar la forma de trabajar con el tamaño
que tienes.
6. ¿QUÉ ES TIPOGRAFÍA Y CÓMO ELEGIR UN TIPO DE
LETRA?
 ¿Qué es tipografía y
cómo elegir un tipo de letra?

• ES EL ESTILO O LA APARIENCIA
DEL TEXTO.

También puede referirse al arte

de trabajar con él, algo que
probablemente haces todo el
tiempo si creas documentos u
otros proyectos.
Veamos primero algunos tipos comunes de fuentes y lo que necesitas saber
sobre ellas:
 ¿Qué es tipografía y
cómo elegir un tipo de letra?

• Las fuentes de Serif tienen

pequeños trazos, llamados
serifas, pegados en la parte
principal de la letra. Por su
aspecto clásico, son una buena
opción para proyectos más
tradicionales. También son
comunes en publicaciones
impresas, como revistas y
periódicos.
 ¿Qué es tipografía y
cómo elegir un tipo de letra?

• Las fuentes Sans serif no tienen ese trazo extra, de ahí el nombre, que
en francés significa "sin serifas". Este estilo es considerado más limpio y
moderno. Además, es más fácil de leer en las pantallas de los
computadores, los teléfonos inteligentes y las tabletas.
• Las tipografías de visualización tienen muchos estilos, como cursiva,
negrita, mayúscula y fuente de lujo. Este tipo de letras suelen utilizarse
para textos pequeños debido a su naturaleza decorativa. Por ejemplo,
títulos, encabezados y diseños gráficos complejos.
 ¿Qué tener en cuenta
al elegir un tipo de letra?

• En cierto modo, las

fuentes tienen su propio
idioma, ya que pueden ser
casuales, neutrales,
exóticas o gráficas. Es
importante que pienses en
tu mensaje y elijas una
fuente que se ajuste a él.
 ¿Qué tener en cuenta
al elegir un tipo de letra?

• "Los opuestos se atraen".

Bueno, lo mismo pasa con
las fuentes. Puedes combinar
tipos de letra diferentes pero
complementarias, como sans
serif con serif, corta con alta
o decorativas con simples.
 Jerarquía, Interlineado,
Espaciado e Interletraje

• La jerarquía es utilizada para guiar

el ojo del lector a lo más
importante. En otras palabras, le
muestra dónde comenzar y a
dónde ir, usando diferentes niveles
de énfasis.

Establecer una jerarquía es simple:

decide qué recursos quieres que el
lector note primero y luego haz
que se destaquen.
 Jerarquía, Interlineado,
Espaciado e Interletraje

• El interlineado es el área entre las

líneas del texto, también conocido
como espacio vertical. Si no estás
seguro de cuánta distancia debes
dejar, no te preocupes, el valor
predeterminado usualmente es el
correcto. El objetivo es hacer tu
texto cómodo de leer. Mucho o
muy poco espacio puede ser
molesto para el lector.
 Jerarquía, Interlineado,
Espaciado e Interletraje

• El espaciado es la distancia
general entre los caracteres o
letras. La mayoría de los
programas permiten reducir o
aumentar esto según tus
necesidades. En algunos
diseños, puedes ajustar el
espacio para crear cierto
efecto.
 Jerarquía, Interlineado,
Espaciado e Interletraje

• El interletraje es el espacio entre

letras específicas. A diferencia del
espaciado, cambia en el transcurso
de la palabra porque cada letra
encaja diferente.

Un texto bien diseñado puede

significar la diferencia entre un
proyecto ordinario y un proyecto
extraordinario, incluso si estás
comenzando en el diseño.
7. ¿QUÉ ES BRANDING O
IDENTIDAD CORPORATIVA?
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

• Puedes definirlo como aquello que

otras personas piensan de ti, de tu
empresa y de tu producto o servicio.

Aprender sobre este tema puede

ayudarte a tomar mejores decisiones
de diseño, sin importar tu cargo,
experiencia o el medio que uses.
Una parte importante para reconocer el branding de una marca es su identidad
visual, que es cómo se ve, desde su logotipo, hasta sus colores. Un buen
impacto visual puede ser muy persuasivo.
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

• Los principales componentes de la

identidad visual son: logotipo, color,
tipografía e imágenes.

• Logotipo:
Es aquello que identifica tu marca a
partir de un ícono, un tipo de diseño o
ambas cosas. Los más efectivos tienden
a ser simples, algo que el espectador
puede reconocer y recordar.
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

Es casi como una marca. Es la forma en

que las personas te reconocen e
identifican tu producto o servicio.

Por eso es importante usarlos

sabiamente. Un logotipo que está
pixelado, distorsionado o es demasiado
pequeño para leerse, puede darles a tus
espectadores una mala impresión.
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

• Color:
El color ayuda mucho a definir tu marca.
No solo llama la atención del
espectador; también crea unidad entre
los diferentes proyectos que desarrolles
o plataformas que uses.
La mayoría escoge sus colores
principales directamente del logo de la
compañía.
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

• Texto:
Es uno de los aspectos más simples, pero
esenciales de la identidad de marca.
Todo lo que necesitas es una fuente
diferente, y así cambiar sutilmente, o no
tanto, el aspecto de ella.

En caso de duda, es menos probable que

una fuente atemporal y discreta le reste
credibilidad a tu mensaje.
 ¿Qué es branding o
identidad corporativa?

• Imágenes:
Son una parte muy importante al
construir una identidad propia. Cada
foto, gráfico, ícono y botón son una
oportunidad de mostrar la marca y
determinar cómo es percibida.

Lo más importante es que evites usar

imágenes que sean demasiado
generales o populares.
8. OBSERVA EL DISEÑO
A TU ALREDEDOR
 Observa el diseño a
tu alrededor

• El diseño incluye muchas cosas,

desde gráficos e ilustraciones, hasta
el arte que puedes encontrar en un
museo famoso.

Es fácil olvidar que también se trata

de cosas aburridas y cotidianas,
como un peine o un cepillo de
dientes.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• Los edificios y otros espacios construidos

por el hombre también son producto del
diseño.

Incluso, las cosas que usamos para

desplazarnos como coches, bicicletas,
autobuses y todo lo demás, podrían
considerarse un resultado del diseño.

Hacer un esfuerzo por ser más consciente

del diseño puede ayudarte a identificarlo en
lugares inesperados.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• ¿Sabes qué buscar?

Cada parte del mundo creado por el

hombre se diseñó con un propósito
específico. Aprender a identificar estas
cosas con curiosidad puede ayudarte a
apreciar las tareas que realizan o las
funciones que cumplen.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• Desarrolla tu ojo crítico

Una vez que empiezas a fijarte en estas cosas,

te das cuenta de algo más: tienes opiniones
sobre ellas.

Son básicamente fallos de diseño: cosas que

nos frustran o decepcionan, o que no funcionan
como se supone que deben hacerlo.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• ¿Qué hace que un diseño funcione?

Si empiezas a jugar con detalles básicos,

obtienes resultados dispares. Lo que parece
genial, único o interesante no siempre
funciona bien en la vida real.
Pensar detenidamente en un diseño —y en
lo que debe hacer— puede ayudarte a
medir su éxito real. También puede darte un
punto de partida para hablar del diseño, de
modo que te sientas más seguro al
compartir tu opinión.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• Por qué importa tu opinión

Las cosas diseñadas no son sólo para los

que las hacen, sino para los que las usan.
Por eso son tan importantes tus
experiencias con el diseño.

Cada vez que usas algo que tiene algún tipo

de diseño, debe dejarte satisfecho, ya sea
por su funcionamiento, por su aspecto o por
ambas cosas.
 Observa el diseño a
tu alrededor

• Ver realmente el diseño

Pensar en el diseño como algo que

realmente te afecta puede cambiar tu
forma de ver el mundo.

Forma parte de casi todo lo que vemos y

hacemos, desde los espacios que nos
rodean hasta las pequeñas cosas sin las
que no podemos vivir.
GRACIAS POR SU ATENCIÓN