PRODUCCIÓN DE ARTE

U. TADEO LOZANO
Febrero de 2017

El diseñador de producción o director artístico es el encargado del diseño y

creación de los decorados, de la coherencia estética de la película. Es finalmente
el arquitecto del cine, su objetivo es interpretar el mundo reflejado en el guión y
saberlo materializar efectivamente acorde con la premisa planteada por el director
y con el con un presupuesto fijado. Para ello deberá documentarse en todos los
aspectos; selección de locaciones, vestuario, escenografía, paleta de colores,
motivos y texturas que exprese la atmósfera *(Diseño de producción y dirección artística, Peter
Ettdgui. ed Oceano.)

Prerrequisitos:

Guión del proyecto-taller 2

Sinopsis
Guión literario

PREENTREGA PARA LA ASESORIA

*NOTA: se calificará el proceso

Guión (enviar el guión con anterioridad al correo: clameval@hotmail.com)

Sinopsis
Perfil de personajes (ver guía anexo # 1)

PROPUESTA DE ARTE:

Concepto estético: El que y el como quiero contar la historia en términos

conceptuales.

Referentes literarios, visuales y cinematográficos: búsqueda de imágenes que son

inspiración y tienen conexión con el proyecto.

La arquitectura de la imagen: (buscar referentes de cada uno de los temas)

Nota: se deben llevar todos los documentos escritos impresos. Las
imágenes impresas o digitales, para la asesoría.

Locaciones exteriores e interiores

Ambientación
Utilería
Vestuario
Maquillaje
Casting (puede ser el ideal de casting, una referencia visual del aspecto que esperan del
personaje)
Atmosferas
Paleta de color
Texturas
Bocetos de los espacios, tener en cuenta, los objetos, el color, las texturas y
composición espacial.

Texto escrito del concepto y descripción de la estética de cada uno de los

elementos que componen la arquitectura de la imagen.

EJEMPLO:

La propuesta visual para el largometraje “Todo es Posible”, parte de una clara

diferenciación estética entre el mundo real y el mundo animado, ya que este último se
convierte en el detonante imaginado que lleva a Rafael a buscar, en otras realidades, la
solución a sus preguntas y miedos de la infancia. En este sentido, si el mundo animado está
cargado de fantasía, de color, de universos mágicos y divertidos, el mundo real será un
mundo descolorido, cuadriculado y hostil.

Ambientación:

La casa de la abuela será una casa con arquitectura del siglo XIX, que produzca la
sensación de estar detenida en el tiempo, llena de objetos, muebles, vajillas, porcelanas,
cuadros, fotografía familiares, una casa opulenta, estática, casi como un museo que nadie
puede tocar.
Esta locación tiene como referencia la casa de la pobre viejecita que plantea el poeta
Rafael Pombo: ”Nunca tuvo en que sentarse sino sillas y sofás con banquitos y cojines y
resorte de espaldar…”. Éste será un universo extraño y cálido al tiempo, una casa con
mucho movimiento de criadas y servidumbre, con uniformes impecablemente limpios y
planchados y una cofia inspirada en el siglo XIX.
La mesa servida con toda clase de platos colombianos, dispuestos en una serie de
recipientes de plata relucientes, una vajilla de porcelana de época heredada de una
generación pasada, y los mil y un tenedores y cubiertos que dictan las normas de etiqueta,
propios de un banquete real.

Allí mismo, el cuarto del abuelo será un espacio bizarro, mágico y surreal, lleno de objetos
extraños, inventos inútiles, híbridos, mecanismos dinámicos, construidos por un inventor
loco o, simplemente, por un personaje creativo y lúdico. Éste es un cuarto especial que
evoca el vuelo de la imaginación y que se convertirá en un espacio de transición entre el
mundo real y el mundo animado.

ENTREGA:

+ NOTA: (EN CLASE COORDINAMOS LA FECHA DE ENTREGA Y EXPOSICION

DEL LIBRO DE ARTE DIGITAL)

Un libro de arte (digital) que contenga:

1. Portada
2. Índice
3. Sinopsis
4. Propuesta de arte *
5. Desglose de arte
6. Créditos
7. contraportada

*Contenido de la propuesta de arte:

1. concepto estético: una reflexión poética del concepto del arte del cortometraje,
donde se evidencie la motivación, la sensibilidad hacia el proyecto y los referentes
estéticos. (1 pagina)

2. La arquitectura de la imagen: una descripción escrita de cómo van a ser los

elementos del arte en términos formales: color, textura, estética. Son las
características físicas, el estilo y/o la corriente estética del objeto. Como también el
significado de los mismos, en términos conceptuales, que apoyaran la narrativa de
la historia.
- texto explicativo de cada uno de los siguientes puntos:
 La ambientación
 La utilería
 El vestuario
 El maquillaje
 Las atmosferas
 Las locaciones
 La paleta de color
 Texturas

3. Referentes visuales de todo los elementos de la arquitectura de la imagen.

Cada diapositiva debe tener el título del tema. Ej: AMBIENTACIÓN. La tipografía y
los fondos debe ser pensados en términos del concepto que están trabajando)

4. bocetos: ilustración de cada una de las locaciones y sets.

recursos: dibujo a mano alzada a color, montaje en photo shop, collage.
(a color y una copia en blanco y negro)

Anexo # 1:

“El personaje es una entidad, un punto de vista y una intención, un ser que
debemos conocer antes que inventarlo”.

Creación de personajes

a. Nombre
b. Edad
c. Estrato social
d. Nivel de estudios
e. ¿Que hace?, ¿de que vive?¿ Como se sortea la vida?
f. Raza
g. Familia; el lugar en la familia y su relación con sus miembros.
h. Lenguaje, jerga
i. Actitudes y gestos
j. Personalidad
k. Lista de 10 objetos que rodean este sujeto (que lo condicionan, que revelan
aspectos de su personalidad en terminos formales. Referentes visuales
impresos a color en buena resolución)
l. Hobbies y gustos
m. Sexualidad: que orientación tiene, como asume su sexualidad.
n. Relaciones interpersonales, el como?
o. Conflicto: Para determinar el conflicto primero se tiene que tener claro cual
es el objetivo del personaje, luego saber que se lo impide. De esa fuerza
contraria surge el conflicto del personaje. “ si no hay conflicto no hay historia”.