Todo sobre las curvas de ecualización y los

estilos musicales

Al analizar la música con un analizador de espectro, puedes sorprenderte con lo

que ves.
En nuestra constante búsqueda de información, hemos encontrado este artículo,
publicado originalmente en harmonycentral.com, que hemos considerado muy
interesante para compartir con todos vosotros.
Si analizamos, por ejemplo, un grupo de músicas que pertenecen al mismo género
musical, podremos ver un patrón semejante respecto a cómo la energía se
distribuye en el espectro de frecuencias de todas estas. Aunque es imposible
generalizar y hacer un patrón para todos los tipos de música, dentro de un género
a menudo hay similitudes recurrentesque pueden ser bastante interesantes.
Las curvas que se muestran en este artículo fueron investigadas por Har-
Bal (www.har-bal.com), una empresa que fabrica software de
ecualización orientado al Mastering. Entre otras características, este software
nos permite visualizar las “curvas de referencia" dentro de un determinado
género e investigar así cuanto difiere nuestro Master de las características propias
del estilo al que tomamos cómo referencia. En el proceso de desarrollo de Har-
Bal, la empresa pensó que sería útil incluir las curvas de referencia de las
respuestas en frecuencia típicas de los diferentes tipos de música. El análisis de
las mismas expone algunos datos interesantes sobre la relación entre las curvas
de EQ y los diferentes estilos. En los siguientes ejemplos, la curva superior (en
color amarillo) muestra la potencia máxima, y la curva inferior (en color rojo)
muestra la potencia media.
 

DANCE / TECHNO

Aquí está la curva de respuesta espectral para una canción tecno típica. En la
misma podemos observar una "protuberancia" en torno a 80 Hz, lo que indica
un énfasis en el  bombo y el bajo. En la Fig. 1 , se puede ver cómo en el
extremo inferior, alrededor de 80 Hz, la curva tiene una mayor amplitud que
corresponde a la línea de bombo y bajo. Hay un ligero descenso en los 5 kHz,
pero entonces la respuesta vuelve a subir en el rango de agudos para
dar “presencia y chispa”. Esto es consecuencia de la acentuación del Hi-Hat y
determinados elementos de la percusión, que ayudan a impulsar el ritmo de la
canción, un elemento crucial en la música para discotecas. El resto de la curva es
relativamente plana. Esta curva indica que se hace hincapié en todas las
frecuencias. El objeto es producir una música que suene alta y con pegada,
características que hacen que la gente se muevan sobre la pista de baile.
 

CLÁSICO
La música clásica normalmente añade muy poco procesamiento (ya sea EQ
o dinámica), que se traduce en una menor cantidad de energía en las altas
frecuencias. La característica más distintiva aquí es la rápida atenuación en el
rango de agudos ( Fig.2 ), como es de esperar en los instrumentos acústicos y
en cualquier sonido que no incluya sintetizadores con una enorme cantidad de
armónicos o música para broadcasting con agudos muy realzados. La curva
pronunciada en los bajos puede ser un poco sorprendente al principio, pero hemos
de tener en cuenta que los tambores de orquesta, timbales y contrabajos aportan
una gran cantidad de energía en esa zona.
 

ROCK
La música rock tiende a tener una gran cantidad de energía en la región
de frecuencias medias. La figura 3 muestra una zona de bajos potentes, algo
muy típico en la música rock, pero también un gran énfasis en la zona de
frecuencias medias, en la región de los 500 Hz a los 3 kHz y esto se debe a las
guitarras, voces, instrumentos solistas, etc. Las frecuencias más altas no son tan
exageradas como la curva del techno porque no hay tantos instrumentos
electrónicos, aunque los platillos y guitarras distorsionadas pueden agregar una
buena cantidad de energía en esa zona del espectro. Como resultado, hay una
atenuación más natural que se asemeja a la curva de la música clásica, pero con
frecuencias más altas.
 

R&B/Hip-Hop
La curva en el hip-hop y en R&B es similar a la del rock, pero con más bajos y
altos, y un poco de un poco menos de energía en la gama media baja. Al igual que
sucede con la música rock, la Fig. 4 muestra que hay un énfasis significativo en
la gama media, debido a las voces e instrumentos como la guitarra, el piano, el
sintetizador, etc. Pero también se nota que hay definitivamente más energía en las
frecuencias bajas. Si echamos un vistazo a la zona donde se mueven el bajo,  el
bombo y los graves del sintetizador, veremos  este realce. También hay mayor
énfasis en la parte de los agudos. Las frecuencias medias/bajas alrededor de los
200-300Hz están un poco atenuadas; esto generalmente produce un
sonido,menos "fangoso", más limpio, algo característico en el R&B y el hip-hop.
 

FOLK
La curva de la música popular es bastante similar a la clásica, lo cuál es de
esperar ya que ambas formas de música tienden a utilizar instrumentos
acústicos. La curva de la Fig. 5 es de un grupo de folk acústico. Como
corresponde a lamúsica acústica (sin cantidades significativas de batería, ni
bajo), el acento aquí está en la voz, la guitarra y otros instrumentos de la gama
media de frecuencias. Tanto los graves cómo los agudos se caen de forma
sustancial. A diferencia de la música clásica, la música folk no tiene instrumentos
potentes como los timbales para realzar esta sección del espectro de frecuencias.
 

MÚSICA NEW AGE

A pesar de que los altos y bajos disminuyen un poco como en la música  acústica,
la línea de respuesta en frecuencia se "reactiva" en la zona característica de la
percusión. Este tipo de música está diseñada para acentuar la melodía y no
destacan las frecuencias altas o los bajos fuertes, cómo se puede apreciar
claramente en la figura 6. Hay una cantidad significativa de energía de rango
medio, y un estrechamiento suave en las regiones de los graves y agudos. Sin
embargo, se aprecia que hay un pico alrededor de los 7-8kHz., esto es
característico de melodías que incluyen percusión brillante, como shakers,
cortinas, panderetas y similares.
 
 

¿ENTONCES, QUÉ SIGNIFICA TODO ÉSTO?

Estos gráficos están diseñados para ilustrar algunos puntos acerca de cómo es la
distribución espectral en determinados tipos de música y no ha de servir
como una "regla" acerca de cómo debe sonar la música. No obstante, resulta muy
útil conocer las características de otro tipo de música en el mismo género en el
que estamos mezclando, estonos ayuda y nos da pautas para conseguir nuestro
objetivo. Por ejemplo, si vas a mezclar música dance o tecno y no añades pegada
al bombo y un poco de chispa a la gama alta de frecuencias, tu mezcla
probablemente sonará débil en comparación con otro tipo de música dentro del
mismo género. Como siempre, los oídos deben ser los árbitros finales.
Sin embargo, dada la importancia que tiene la EQ en la producción del Master final
donde buscamos un sonido comercial, cuanto más sepas acerca de lo que estás
haciendo, mejor será el resultado.