PRODUCCIÓN VI

FRECUENCIAS
CLAVES EN
ECUALIZACIÓN
FRANCISCO MALDONADO
 AVISO
Esto es solo una guía, es un
acercamiento a frecuencias clave,
frecuencias a tener encuenta al
momento de ecualizar y mezclar. Son
los puntos donde vamos a buscar las
distintas características que vamos a
ir señalando.
 60 HZ
Frecuencia fundamental
Esta frecuencia es muy importante al
momento de trabajar KICK y BAJOS.
Representa la parte Sub.
Lo más importante que tiene esta
frecuencia, es que va a dar esa
profundidad y esa sensación de que el
tema suena gigante.
Al subir los dB de esta frecuencia, los
elementos subgraves del tema van
hacia el frente.
También le agrega PESO al track,
sobretodo cuando estamos trabajando
un mix base.
 60 HZ
Cuando le bajamos a estas frecuencias,
lo que va a suceder es que el tema va a
empezar a sonar pequeño, perdiendo
fuerza.
Es IMPORTANTE trabajar los elementos
SUB en capaz, doblando instrumentos
con diferentes timbres.
 160 HZ
Esta en esencia es una frecuencia muy
crítica.
Cuando le demos dB o boostiemos esta
frecuencia, le vamos a agregar mucho
PUNCH al tema, sobretodo en
instrumentos como el BAJO y el KICK.
Pero, por otro lado, esta frecuencia
ensucia muchísimo. Esta frecuencia va
a ensuciar el espectro grave de nuestra
canción y del instrumento que estemos
trabajando.
 160 HZ
Apenas se sube un par de dB,
elementos como el KICK y el BAJO,
toman presencia, pero también y de
forma inmediata, se ensucia todo de
golpe.
Pero, cuando la reducimos, podemos
limpiar un montón el track, sin alterar
tanto las frecuencias subgraves.
Con esta reducción, le damos lugar a
cada uno de los elementos que
comparten estas frecuencias
subgraves.
 260 HZ
Esta frecuencia es muy importante al
momento de trabajar un mastering o un
mix base.
Esta frecuencia o bien le agrega
calidez al tema o lo termina de
ensuciar.
Es importante para limpiar en los
graves, ya casi acercándonos a los
medios.
 260 HZ
Es una frecuencia característica al
momento de trabajar individualmente
las cajas, para agregarles punch.
A su vez, ayuda en las voces como en
las guitarras eléctricas, para dar la
sensación de que está mucho más
lleno, más cálido.
Hay que ser delicados al manipular esta
frecuencia, sobretodo en un track
completo.
 400 HZ
Frecuencia top 3 del ranking de
importancia.
Esta frecuencia se utiliza muchísimo en
el mastering.
Tiene la característica de que en los
medios, va a dar una sensación de
expansión.
Hay muchos instrumentos que
comparten de manera crítica esta
frecuencia: Voces, guitarras,
sintetizadores, cajas, el bajo tiene sus
medios en esta frecuencia, entre otros.
 400 HZ
Al subir en esta frecuencia, la sensación
de que en el espectro medio todo se
expande.
Cuando bajamos, se crea esa otra
sensación de V shape, como la curva
del loudness, que le quita ese medio
que por ahí ocupa demasiado espacio.
Es muy fácil que todo se salga de
control y se ensucie terrible al subir esta
frecuencia.
 400 HZ
Es muy importante al trabajar
instrumentos individualmente.
Se utiliza mucho en los sintetizadores,
se realza esta frecuencia para dar esa
expansión y espacialidad que se suele
buscar con ese instrumento. Sin
manipular demasiado el resto.
Ahora bien, cuando masterizamos o
trabajamos un mix base, es aconsejable
reducirla para limpiar un montón de
información.
 1000 HZ
Top 1 de frecuencias importantes.
Es la frecuencia de la personalidad. La
más difícil de trabajar a la hora de
manipular los sonidos.
Esto se debe a que es la frecuencia
que comparte CASI TODOS los
instrumentos que conocemos.
En los medios, en estos 1k Hz está la
mayor parte de la información que
nuestro oído es capaz de reconocer.
 1000 HZ
Cuando se manipula esta frecuencia, la
sensación que se recibe es que todo el
audio ambia por completo.
Cuando se boostea esta frecuencia,
empieza a aparecer mucha
información, porque en aquí donde está
la personalidad de todos los
instrumentos compitiendo.
Ahora, cuando la reducimos, la
sesación de "V Shape" es inmediata,y
esta es una sensación muy importante
en el loudness. Pero, quita información,
personalidad y carácter a todo el track
de manera abrupta.
 1000 HZ
Por todo esto es muy importante
trabajarla sobretodo en el mix side. Es
decir, en la ecualización, ya sea en el
centro o en cualquiera de los extremos
del paneo.
Hay que tenerla siempre en cuenta,
porque es caá donde van a competir
todos los instrumentos.
 3000 HZ
Conocida también como la 3k, es una
de las frecuencias más detestadas por
los productores e ingenieros.
Esta es la frecuencia del "harshness"
,de la dureza. Le agrega mucha
agresividad al mix base.
Las guitarras y los sintetizadores
compiten mucho en este frecuencia,
pero sobretodo, la presencia de las
voces está muy anclada a esta
frecuencia.
 3000 HZ
Cuado boosteamos esta frecuencia,
vamos a encontrar que todo se pone
muy agresivo, hay mucho ataque y
como que todo "golpea".
Pero, si reducimos dB en esta
frecuencia, la sensación inmediata es
que la mezcla o el instrumento se
ablanda.
Puede ser muy efectiva en instrumentos
como guitarras, sintetizadores y la voz.
Pero si abusamos de ella, vamos a tener
una mezcla que termine lastimando y
sea imposible de escuchar.
 8000 HZ
Ya dentro del espectro agudo, esta
frecuencia es conocida como la
frecuencia dulce.
Esta frecuencia es la que se tiene en
mente cuando queremos sumarle brillo
o sutileza a los agudos de la mezcla o
al instrumentos.
A través de esta frecuencia, podemos
sacar a relucir esas pequeñas cositas
que tienen los instrumentos con
armónicos más agudos.
Es MUY importante en los Hi-Hats y las
percuciones que están ahí brillando.
 8000 HZ
Se puede mover, puede andar también
entre los 7 y los 9k. Esto es un punto de
partida, pero siempre va a depnder del
instrumento, mezcla o master en la que
estemos trabajando.
Es una frecuencia que también le
aporta aire a la mezcla. Pero cuando se
la reduce mucho, la mezcla empieza a
sonar opaca, nasal, como con un filtro
innecesario.
 10000 HZ
Esta frecuencia bastante compleja
porque es donde está toda la
sibilancia, todo ese "harshness" agudito
y complicado.
Acá vamos a toparnos con problemas
en los Hi-Hats, la sibilancia de las voces
y de las guitarras eléctricas.
Es importante trabajarla a la par con
los 8k, tanto para los instrumentos
individuales como en la mezcla o
master general.
 15000 HZ
Es muy reconocida, es la frecuencia de
nominada "AIR", ya que le aporta ese
aire a la mezcla.
Esta freciencia se utiliza mucho en
mastering para dar esa senasción de
expansión, para que se sienta que la
mezcla es grande.
Muchas veces es una frecuencia que en
un mix base completo puede no
percibirse tan fácilmente, pero no deja
de ser importante.
 15000 HZ
Es trascendental en aquellos
instrumentos con armónicos que
pueden llegar hasta esta frecuencia,
como las guitarras y el Hi-Hat. Como
ejemplo tenemos el Hi-Hat de un 808.