László Moholy-Nagy lo hizo todo 8/02/23, 9:11 AM

László Moholy-Nagy lo hizo todo

03/10/2016

Chicago,

Nació en Hungría en 1895, pero los

estadounidenses lo consideran propio, y no
solo porque adquiriera su nacionalidad: tras
ejercer como profesor en la Escuela
Bauhaus alemana entre 1923 y 1928,
Moholy-Nagy  fundó en 1937 en Chicago la
llamada New Bauhaus, germen del actual
Instituto de Diseño del  Illinois Institute of
Technology.

A esa ciudad regresa ahora el artista,

extraordinariamente polifacético y
adelantado a su tiempo: cultivó la pintura, la
fotografía, el cine, la escultura, la
ászló Moholy-Nagy. Photograph (Self-Portrait
with Hand), 1925/29 publicidad, el diseño y la escenografía
teatral. El Art Institute of Chicago acoge,
hasta el 3 de enero de 2017, la retrospectiva más completa que se le dedica
en Estados Unidos desde hace medio siglo. Ha sido organizada en
colaboración con el Guggenheim neoyorquino, donde pudo contemplarse
hasta el mes pasado, y con el LACMA de Los Ángeles, a donde viajará en
2017, y consta de tres centenares de trabajos.

Pionero de la abstracción, Moholy-Nagy  defendió con pasión la idea de que

el arte debía desarrollarse a partir de los materiales propios de su
tiempo, y predicó con el ejemplo: trabajó con grabaciones sonoras,

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fotografías, plásticos sintéticos e incluso hizo incursiones en el cine.

Demostró que en la naciente época de la reproductibilidad técnica las obras
de arte ganaban frescura cuando implicaban nuevos usos de la luz y sus
efectos. En su opinión, todo ciudadano podía ser creativo educando a sus
sentidos precisamente a partir de juegos lumínicos, de transparencias y de
movimiento y utilizando materiales cotidianos.

Con solo veintiocho años, en 1923, relevó a Johannes Itten como director del
curso preliminar de la Bauhaus y asumió también la dirección de su taller de
metales. Siendo pintor de formación, podemos considerar que se convirtió
en el primer artista multimedia moderno y sus creaciones fueron reflejo
de su visión social. Podríamos decir que su espíritu comunicativo dotó al
concepto de escultura de movimiento y apertura, redefiniendo la relación
entre espacio, tiempo, material y luz y convirtiendo el objeto mecánico en
objeto artístico. Experimentador infatigable, Moholy investigó muy a fondo
las posibilidades de la luz y la transparencia en el medio óptico usando
fotografamas y, desde el inicio de los años veinte, mediante esculturas
brillantes de piedra, vidrio, acero y aleaciones de zinc y níquel.

Ocho años de indagaciones están detrás de su Modulador de espacio y luz,

que expuso en París en 1930. Se trata de un aparato de algo más de un
metro de altura fabricado a base de discos perforados y traslúcidos, barras y
espirales de vidrio. Proyectaba sobre la pared la luz de 140 bombillas y cinco
focos, creando un despliegue abstracto y teatral de claroscuros que daban
lugar a una obra en tres actos y con tres ritmos: movimiento pausado,
retardado y contrario.

Precisamente la clave de la obra total de Moholy-Nagy quedó recogida en el

título de su publicación Visión en movimiento. En los horizontes de los
decorados que creó para la película de Korda La ciudad del futuro y en los
de sus diseños de ferias comerciales aparecían fuentes de luz y movimiento

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eléctrico, utilizadas como “entretenimiento

en las fiestas populares y para resaltar los
momentos de tensión en teatro”. Así que el
húngaro –de origen- fue, además de
pionero de la fotocinética, precursor de la
difuminación de las fronteras entre lo
serio y lo ligero, la alta y la baja cultura.

En 1928, la ideología izquierdista del nuevo

director de la Bauhaus, Hannes Meyer,
conllevó el cese del artista, que antes de a
América emigró a Londres, donde creó los
primeros Moduladores espaciales
consistentes en láminas de plexiglás
László Moholy-Nagy. LIS, 1922. Kunsthaus Zürich
dobladas cuyos puntos de cambio indican
la desviación de la curvatura espacial. Fue tras 1940, residiendo en Chicago,
cuando Moholy-Nagy optó por modelar plexiglás, construyendo estructuras
de tubos interconectados, suspendidos y transparentes, con un aura de luz
deslizante, construyendo así el polo opuesto al mundo tecnoide de sus
obras creadas veinte años antes.

La antología abierta en el AIC lleva por título “Present Future” y repasa la

producción del artista desde que se trasladó a Alemania en 1920 hasta que
falleció en 1946, en el mismo Chicago. Una de las salas exhibe 38
fotomontajes que hasta la fecha no habían podido verse unidos y en los que
Moholy desarrolló casi todas las técnicas conocidas en este formato; en otra
pueden verse tres de sus telephone paintings, composiciones abstractas
que el artista ordenó en tres tamaños, y no faltan sus seis vistas de la torre
de radio de Berlín ni la recreación multimedia de su Room of the Present,
que el creador concibió en 1930 pero no pudo terminar, una suerte de
habitación propia.

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El grueso de la muestra lo constituyen obras que Moholy-Nagy llevó a cabo

en Estados Unidos, donde su arte dio un giro desde la abstracción pictórica
plana hasta sus artefactos híbridos en tres dimensiones, a medio camino
entre la pintura y la escultura. Nunca antes habíamos podido ver unidas tal
conjunto de sus piezas en plexiglás montadas a la pared, suspendidas en el
aire o exentas, en el suelo. A partir de muchas de ellas dio clase en la New
Bauhaus, y por eso la muestra también incluye trabajos de sus alumnos, así
como una suerte de “pared pedagógica” donde conocer sus ideas sobre la
enseñanza.

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