PLANIFICACIÓN DEL RELATO / GUÍA DE PREGUNTAS

No es necesario responder las mismas preguntas en todos los relatos.

 ¿Quién es el protagonista? ¿cómo se llama? ¿qué edad tiene? ¿a qué se dedica? ¿cuál es
su aspecto físico?
 ¿Qué quiere conseguir el personaje? ¿cuál es su deseo?
 ¿Qué impide que consiga su deseo? ¿es otro personaje? ¿es el propio protagonista? ¿es
el ambiente o son las circunstancias?
 ¿Qué hace el protagonista para conseguir su deseo? ¿lo consigue?
 ¿Qué cambia en el protagonista cuando consiga o no alcanzar ese deseo? ¿es un cambio
interno o externo?
 ¿Qué acciones ocurrirán durante el relato?
 ¿Hay más personajes principales? ¿quiénes son y cuáles son sus características
principales? ¿son necesarios? ¿qué papel jugarán en la trama?
 ¿Dónde y cuándo se ambienta la historia?
 ¿Cuánto tiempo van a durar las acciones del relato?
 ¿Cuánta extensión tendrá el relato?
 ¿Para qué público va dirigido? ¿niños, adolescentes o adultos?
 ¿Cuál es la primera acción, el desencadenante, aquello que hace que el personaje se
ponga en marcha?
 ¿En qué genero se encuadra la historia?
 ¿Cuál es el primer punto de giro y el segundo?
 ¿Qué narrador va a contar la historia? ¿qué características tendrá? ¿va a emplear algún
rasgo distintivo o alguna técnica concreta?
 ¿Cuál es el tema? Ejemplo: la violencia. En este caso hacer una lista de situaciones que
se relacionen con el tema. Escribir sin pensar mucho todo lo que surja. Luego releerlas con
calma y alguna sugerirá alguna buena idea para empezar.
 Tener claro qué se quiere contar con ese tema. Ejemplo el sentimiento del protagonista
frente a esa situación.
 Hacer una analogía, buscar un ejemplo para encontrar un paralelismo. Ejemplo: el
embarazo de una niña en el año 1900 comparado con algo de similar gravedad.
 Hacerle preguntas al personaje sobre: cómo se siente sobre el tema de la historia, como se
siente, que piensa, que hizo y que desea hacer.
 Responder cuál es mi visión del tema (opinión del escritor).

 Planificar en forma global:

ESTRUCTURA: describir en forma general INTRODUCCIÓN, DESARROLLO y
DESENLACE.
SINOPSIS: hacer un resumen de la historia del cuento en él se debe poder responder:
¿qué? ¿quién o quiénes? ¿cómo? ¿cuándo? ¿dónde?
 PERSONAJES

Reglas básicas para crear personajes protagonistas.

 Todos los personajes protagonistas comparten un mismo objetivo y sufren las mismas
consecuencias y beneficios en la lucha por alcanzarlo.
 Todos los protagonistas de la historia tienen objetivos individuales y sufren consecuencias
y beneficios de forma individual. A veces el beneficio de uno es el sufrimiento de otro.
Diez aspectos que debe tener
1) Diferentes y únicos
Entre los personajes de la historia hay que buscar quiénes se complementan (forman un equipo)
y confrontan (las tensiones entre personajes) generan CONFLICTOS = HISTORIA
2) Coherentes
Si es caritativo no puede tener malos modos y viceversa.
3) Sorprendentes
Debe sorprender con sus acciones, actuando de forma lógica, esperable según su carácter.
4) Contradictorios
Debe tener contradicciones, conflictos internos. Debe dudar o plantearse sus objetivos por un
problema moral.
5) Activos
Debe hacer cosas, por obligación o de forma psicológica el conflicto y los hechos lo empujan a la
acción.
6) Motivados
Debe tener una motivación, un objetivo, un sueño, deseo (amor, poder, venganza, lealtad,
supervivencia….)
7) Morales
Debe regirse por un código moral o ético (lo que para uno es ético para otro puede no serlo).
8) Imperfectos
Con defectos, manías, cicatrices, debilidades o traumas. Lo hace más humano y ayuda al lector a
identificarse con él.
9) Ingeniosos
Que tenga cierta inteligencia, ingenio que genere empatía.
10)Misteriosos
Descubrirlo poco a poco. Intrigarnos, preguntarnos que hay detrás de esa mirada, de ese silencio,
etc.
 FICHA DEL PERSONAJE

Es como una biografía. Hay dos clases: ficha completa o mini fichas.
Completas
Contiene gran cantidad de información sobre el personaje. Su relación con cada uno de los otros
personajes. Cómo habla, cómo se viste, cómo se comporta. Su pasado, sus características y
cómo reaccionará ante las circunstancias de la historia.

Mini fichas
Información breve con datos mínimos para tener una idea general de cómo es. También se usa
para personajes secundarios.

CÓMO DAR A CONOCER NUESTRO PERSONAJE

Se trata de hacerlos parecer reales, darles vida. Tener en cuenta las siguientes pautas para
transmitirlo en el relato y darlo a conocer.
¿Qué piensa?
Dar a conocer este aspecto y si se contradice con lo que hace.
¿Qué dice?
Qué dice y cómo lo dice.
¿Qué hace?
Este aspecto deja claro su valentía o cobardía.
¿Cuáles son sus atributos?
Cómo se viste, si es tímido, charlatán, simpático, arrogante, etc. Características físicas (lunar,
cicatrices, etc.)
¿Cómo se llama?
Nombre de pila, apellido, apodo, según se decida en la historia. O no nombrarlo en absoluto.
¿Qué piensan y dicen los demás personajes?
En relación a él puede develar un secreto.
 CÓMO ELEGIR EL NOMBRE DEL PERSONAJE

1) Darle una intencionalidad, no solo porque me gusta.

2) No subestimar lo común. No se necesita a veces un nombre raro si lo que se desea es
transmitir el aspecto de una persona normal, corriente, etc.
3) No poner límites. No todos los personajes tienen porque llevar un nombre en la historia.
Puede reconocerse por un apodo, por su profesión, por una característica (el tuerto, el
viejo, etc.)
4) No te compliques. Evitar nombres largos, complicados, difíciles de recordar. Tratar de
nombrar al personaje de la misma forma para no confundir al lector.
5) Usar nombres diferentes para personajes diferentes. Evita confusiones.
6) Piensa en conjunto. Los nombres de una historia deben funcionar en conjunto. Deben
guardar alguna relación, respetar el lugar de origen.
7) Sé coherente. Los nombres deben ser coherentes con las circunstancias del personaje, su
edad, la época, el lugar donde vive, su estrato social, la ideología de sus padres, o por
alguna especial.
8) Buscar nombres en el diccionario y su significado.
 CONSEJOS PARA ESCRIBIR CUENTOS POR FLANNERY O´CONNOR

 Utilizar la capacidad innata para contar historias.

 Utilizar la descripción mediante los sentidos para convencer al lector y pueda
recrear a través de la vista.
 Aprender a ver las cosas. El trabajo de escritor no consiste en decir las cosas sino
en mostrarlas.
 Seleccionar los detalles. Contar un detalle debe tener un objetivo primordial. No
contar por contar.
 Pensar por dónde comenzar, si por la acción, tema o conflicto o por el personaje
conociendo sus características.
 El cuento es verosímil partiendo de la realidad.
 La forma de escribir cuentos es orgánica, cuanto más se practica y escribe, mejor se
hace.
 Crear personajes. En su mayoría la personalidad del personaje crea la acción de la
historia.

CÓMO ES ESCRIBIR CON ESTILO POR KURT VONNEGUT

 Encuentra un tema que te importe, que debería importarle a los demás.

 Tener claro que se quiere contar. ¿deja una enseñanza? ¿cuál?
 No divagar.
 Conservar la sencillez.
 Sacar lo que no queda bien, aprender a eliminar.
 Respetar la voz propia, escribir con naturalidad dejando fluir la personalidad del escritor.
 Decir lo que se quiere decir.
 Ser claro y aprender a simplificar, ponerse en el lugar de los lectores.
 CÓMO ESTRUCTURAR LA NOVELA EN 8 PARTES

Hay que pensar cómo se va a contar la historia. Todas tienen inicio, desarrollo y desenlace. Pero
no significa que haya que respetar ese orden en el momento de estructura la novela.
¿Qué tan larga tiene que ser cada parte?
El inicio 25% del total de la novela y el final otro 25%. El desarrollo el 50% restante. Para que esto
sea posible, es necesario tener cosas importantes que ocurran.
Para desarrollar la historia en 8 partes primero el inicio, desarrollo y final se dividen en 4 partes,
teniendo el desarrollo 2 partes.
En la 1° parte se presenta la situación.
En la 2° parte se presenta la aventura.
En la 3° parte se presenta el desarrollo o desenlace.
En la mitad de libro hay un impas importante. Ahí debe suceder algo importante que le dé un giro
interesante al resto de la novela, porque ya nos encaminamos al desenlace.
Si se divide cada una de las 4 partes en 2 tenemos las 8.
Teniendo 8 partes se puede escribir una historia más intensa y con mucha acción.
Antes de escribir la historia hay que diseñar una lista de argumentos que aporten dinamismo,
acción a la historia. La acción se refiere a que a los personajes les sucedan cosas.
Si creamos 2 pulsos de acción en cada parte serían 16 acciones, situaciones, lo que facilita crear
el resto del argumento. Esto facilita la creación de la historia.