Guia de Estilo

Creditos Agradecimientos Especiales

Escrito por: Christopher Allen, Meghan Fitzgerald A Justin Achilli, Rose Bailey, Bill Bridges, Dave
& Neil Raemonn Price. Brookshaw, Meghan Fitzgerald, Will Hindmarch,
Desarrollador: Shane DeFreest. Ethan Skemp, CA Suleiman, Richard Thomas, Stew
Wilson, Chuck Wendig, y a todos en Onyx Path
Arte de: Mark Kelly, Borja Puig Linares, Costas Publishing y Darker Days Radio.
Haritos, Andrew Hepworth, Federico Piatti, J. P.
Targete, Andrew Trabbold, Carthy Wilkins.
Distribución y Diseño: Katie McCaskill and
Marcos M. Peral Villaverde.
Desarrolladores de la Bóveda del Narrador: Shane
DeFreest, Dhaunae DeVir & Matt McElroy.
Concepto Origial y Diseño: Justin Achilli, Charlie
Bates, Phillippe Boulle, Carl Bowen, Bill Bridges,
Dean Burnham, John Chambers, Ken Cliffe, Conrad
Hubbard, Mike Lee, Chris McDonough, Matthew
McFarland, Ethan Skemp, Richad Thomas, Mike
Tinney, Stephan Wieck, Steward Wieck y Fred Yelk.

Traduccion
Versión en Español: el glosario, resúmenes de
reglas y otras traducciones son parte de un esfuerzo
colaborativo de Requiem Nocte; encuéntranos en
https:/ / www.facebook.com/ groups/ requiem.nocte
Autor: este documento fue elaborado por
Adalwülf.

Mundo de Tinieblas, Vampiro la Mascarada, Vampiro Edad Oscura, Vampiro Edad Victoriana, Hombre Lobo el
Apocalipsis, Hombre Lobo Salvaje Oeste, Mago la Ascensión, Mago la Cruzada, Wraith el Olvido, Wraith la Gran
Guerra, Changeling en Ensueño, Cazador la Venganza, Demonio la Caída, Momia la Resurrección, Orfeo, Exaltado,
Crónicas de la Oscuridad, Vampiro el Réquiem, Hombre Lobo el Exilio, Mago el Despertar, Changeling los Perdidos,
Cazador la Vigilia, Geist los Come-Pecados, Demonio el Descenso, Momia la Maldición, Bestia el Primordial,
Prometeos los Creados, White Wolf, Sistema Narrativo®, Sistema de Narración®, y la Bóveda del Narrador® y sus
respectivos logotipos, íconos, y símbolos son marcas comerciales registradas de White Wolf Entertainment AB. Todos
los derechos reservados.
Este trabajo contiene material que está protegido por derechos de autor de White Wolf Entertainment. Dicho material
se usa con permiso en virtud del acuerdo de contenido de la comunidad para la Bóveda del Narrador.
©2018 White Wolf Entertainment AB, Västgötagatan 5, SE-118 27 Estocolmo, Suecia.

CRONICAS DE LAS TINIEBLAS

 Guia de Estilo
Tabla de Contenidos
Introducción 5
La Crónica del Dios-Máquina 6
Vampiro: el Requiem 9
Hombre Lobo: el Exilio 13
Mago: el Despertar 18
Prometeo: los Creados 23
Demonio: el Descenso 28
Momia: la Maldición 31
Geist: los Come-Pecados 35
Changeling: los Perdidos 40
Bestia: los Primordiales 45
Cazador: la Vigilia 48

GUIA DE ESTILO COMPLETA

CRONICAS DE LAS TINIEBLAS
 Cronicas
Cronicas dede
laslas
Tinieblas
Tinieblas
Guia
Guiade
de Estilo
Estilo
Bienvenido a la Guía de Estilo de la Bóveda del
Narrador para Crónicas de las Tinieblas. El
contenido de esta guía te ayudará a crear nuevo
material para el juego de rol de horror Crónicas de
las Tinieblas, así como las numerosas líneas de juego
que se expanden al jugar con monstruos en
particular.
Puedes ser completamente nuevo creando material
para que otros lectores lo usen y disfruten, o quizás
seas un escritor establecido; cualquiera que sea tu
nivel de experiencia, esta guía te ayudará a escribir
para las Crónicas de las Tinieblas. En estas páginas,
encontrarás una breve descripción de cada una de las
ediciones por las que han pasado las líneas de juego.
Ya sea que quieras darle a un entorno extraño o
misterioso el trato que crees que merece, crear
nuevas Líneas de Sangre, Logias, o Legados para los
personajes jugadores, o detalles de antagonistas de
pesadilla y personajes desconcertantes para que los
narradores pueblen sus crónicas, esta guía sirve como
un punto de partida muy útil.
Moradores en la Oscuridad
El enfoque central de las Crónicas de las Tinieblas
está en la experiencia humana en un mundo de
horror, pero no es solo un escenario – son muchos.
Cada uno de estos juegos adicionales se enfoca en
jugar un tipo específico de monstruo que habita en
las sombras del mundo. Vampiro: el Réquiem,
Hombre Lobo: el Exilio, Mago: el Despertar,
Prometeo: los Creados, Changeling: los Perdidos,
Cazador: la Vigilia, Geist: los Come-Pecados,
Momia: la Maldición, Demonio: el Descenso, y
Bestia: los Primordiales presentan a nuevos
protagonistas, amenazas e historias para contar en las
Crónicas de las Tinieblas.
Crucialmente, mientras que cada línea presenta
reglas y consejos únicos que se adaptan a su marca
particular de personajes monstruosos, todos los
juegos de Crónicas de las Tinieblas comparten un
conjunto subyacente de reglas básicas. Como
resultado, es posible importar elementos de un juego
a otro, o tejer historias que toquen varios de los
diferentes tipos de protagonistas y antagonistas a
través de varias líneas. El ajuste en cada línea de
GUIA DE ESTILO COMPLETA
 juego es independiente de los otros, pero es
relativamente fácil reunirlos si así se desea.
Ediciones Cambiantes
La mayoría de las líneas de Crónicas de las
Tinieblas han pasado por dos ediciones, cada una de
las cuales se incluye en esta guía. El progreso de una
edición a la siguiente no implica el avance de ningún
tipo de metra trama, pero algunas líneas sufrieron
cambios significativos en su ambientación o en
conceptos claves. Si estás familiarizado con una
edición pero deseas crear contenido para la otra, no
asumas que las reglas o los conceptos seguirán siendo
los mismos.
Las Crónicas de las Tinieblas introdujeron una
serie de cambios mecánicos en su conjunto de reglas
básicas que afectan a todas las segundas ediciones de
las líneas de juego. Además de los ajustes en diversos
elementos del juego, como las reglas de combate y la
introducción de nuevos subsistemas como las
maniobras sociales, los cambios más importantes son
el uso de los Hitos y las Condiciones. Si estás
escribiendo contenido para cualquiera de las
segundas ediciones de estos juegos, es importante
que te familiarices con estos conceptos y cómo
incentivan y dan forma al comportamiento del
jugador.
Material Suplementario
Se han publicado varios suplementos de “libro
azul” en ambas ediciones del conjunto de reglas
básicas, que detallan una gran cantidad de nuevas
áreas de horror y narración de historias bajo títulos
como Espejos, Segunda Vista, Cambiapieles,
Cuentos del Distrito 13, Leyendas Urbanas y
muchos más. Eres libre de crear nuevo material
compatible con los sistemas y ambientaciones de
estos libros, como una aventura ambientada en el
Distrito 13, o un nuevo sistema de magia menor para
practicantes que usan Segunda Vista.
La Cronica del Dios-Maquina
La Crónica del Dios-Máquina presenta a una
presencia subyacente y siniestra para las historias de
Crónicas de las Tinieblas que se enfocan en jugar
como mortales. Estos son cuentos de seres humanos
normales que intentan sobrevivir frente a un mundo
de horror, experimentando la influencia de algo
CRONICAS DE LAS TINIEBLAS
vasto y monstruosamente inhumano – el Dios-
Máquina.
La Crónica del Dios-Máquina se enfoca en la
experiencia humana, en enfrentar a los personajes
mortales contra las insensibles maquinaciones del
Dios-Máquina arcano y explorar el cómo luchar
frente a este horror alienígena. La gente sabe que hay
algo sutilmente incorrecto en el mundo, pero lo
ignoran mientras pueden, prefirieren la dicha
reconfortante del autoengaño en lugar de enfrentar
la verdad. Ser testigo del horror de la presencia del
Dios-Máquina conduce a la alienación y aislamiento
de una sociedad que voluntariamente se ciega a sí
misma, y así los personajes se unen por apoyo mutuo
o aversión, unidos por su exposición al horror. Es un
juego sobre puntos de quiebre, fuerza de voluntad e
identidad.
El foco de la amenaza en la Crónica viene a través
de propio Dios-Máquina – un leviatán, vasto y ciego
que perdura más allá de la percepción. La presencia
del Dios-Máquina se siente en sus extraños cultos, en
la arquitectura deformada de las habitaciones que no
deberían de caber en la casa, en un sótano de
engranajes engrasados con sangre y en fallas en la
realidad. No se le puede razonar, apelar ni apaciguar,
y en sus interacciones con la humanidad son tratados
como recursos para ser explotados o amenazas para
ser exterminadas. Inmenso e inescrutable, el alcance
del Dios-Máquina se extiende a lo largo del mundo y
a lo largo de la historia.
El alcance del Dios-Máquina significa que es una
amenaza de fondo, persistente – siempre presente,
pero no necesariamente al frente y centro de cada
historia. Los personajes se enfrentarán a los sirvientes
de la Máquina – incluyendo a los terribles ángeles –
o a los fenómenos que ha infligido al mundo de
manera indiferente, pero ellos no podrán ir y luchar
contra el Dios-Máquina como un ser singular. La
Crónica del Dios-Máquina también tiene espacio
para historias que evitan al Dios-Máquina por
completo, y en su lugar ponen a los personajes
humanos en contacto con otros habitantes de las
sombras.
Temas: el individuo enfrentando a la enorme
burocracia sin rostro; sistemas ocultos y
conspiraciones; remover la fachada de la normalidad
y descubrir el horror justo debajo de ella.
Consejos de ambientación: la ambientación y los
libros de referencia para las Crónicas de las Tinieblas
deben centrarse en el horror personal y de la calle;
los protagonistas son seres humanos, que tratan con
fuerzas monstruosas para las que probablemente no
están preparados. Esto no significa que estas historias
tengan que centrarse en un sentimiento de
desesperación o de un triunfo inevitable del Dios-
Máquina; los personajes pueden y deben ser capaces
de tirar arena en los engranajes y descarrilar sus
esquemas. Concéntrate en el horror sutil que florece
lentamente en la realización espantosa, en las
conspiraciones y la paranoia, y en el costo de tratar
con los extractos de las sombras sobre los personajes
humanos del juego.
Influencias: The Crow, Demo, The Exorcist, Fell,
Gone Girl, Terminator, True Detective.
Consejos de diseño de juego: la Crónica del Dios-
Máquina usa las reglas de la Segunda Edición del
juego. Recuerda que los personajes humanos tienen
capacidades mucho más limitadas que los monstruos
antagonistas de las otras líneas de juego, e incluso los
antagonistas sobrenaturales relativamente pequeños
pueden representar una amenaza significativa para
un grupo de humanos normales.

GUIA DE ESTILO COMPLETA

Vampiro: el Réquiem
 Vampiro: el Réquiem
Temas e Inspiraciones
Vampiro: el Réquiem es un juego de horror gótico;
los personajes jugadores son por defecto vampiros
que deben luchar con su ansia de sangre, la bestia
dentro de ellos, y su aislamiento de la humanidad. La
inspiración obvia es el peso pesado del género,
Dracula de Bram Stoker, junto con otros títulos
importantes como Carmilla, y la plétora de ficción de
vampiros que han explotado en la escena en las
últimas décadas. El mundo en el que habitan estos
vampiros es uno de sombras profundas, ciudades
barrocas, y cosas más hambrientas que esperan en la
oscuridad para aprovecharse de los errores de los
Vástagos.
Un enfoque importante en Vampiro es el horror
personal – las luchas internas entre la humanidad que
se desvanece del vampiro y los deseos voraces de la
Bestia. Un vampiro es un parásito y un depredador,
forzado a aprovecharse de sus antiguos compañeros
simplemente para sobrevivir, y armado con una
multitud de poderes oscuros que hacen que sea
siempre más fácil jugar con los mortales, a dejar de
pensar en ellos como compañeros y en lugar de eso
como un rebaño del que puede sacar sustento. ¿Qué
crímenes cometerá el vampiro para despertar otra
noche? ¿Qué transgresiones está dispuesto a cometer
Vampiro: el Réquiem Primera Edición
Vampiro: el Requiem Primera Edición presenta
un enfoque abierto en el que se anima a los
Narradores a construir su juego a partir de las piezas
que se ofrecen. El juego asume una visión local,
enfocada, a nivel de la calle; en lugar de grandes
conspiraciones o historias ocultas, mira de cerca el
horror personal de ser un monstruo bebedor de
sangre entre el rebaño humano.
La ambientación de Vampiro se basa en la
literatura gótica; es nuestro mundo visto a través de
un vampiro para adelantarse a sus rivales? Las
alianzas en Vampiro están, por lo tanto, fundadas no
en nociones de complots mundiales, sino basadas en
cómo representan las diferentes formas en que los
Vástagos luchan por dar significado y propósito a su
existencia nocturna.
Vampiro es a menudo un juego sobre
maquinaciones, manipulación y política; vampiros,
atrapados en un interminable desfile de noches
empapadas de sangre, maniobran y que se enfrentan
entre sí para satisfacer sus ansias, perseguir sus metas,
o simplemente entretenerse y contener el hastío de la
inmortalidad. Compiten por la sangre, por el poder,
y por la supremacía de sus filosofías. Muchas crónicas
presentarán intentos inteligentes de incriminar,
chantajear o traicionar a los personajes; los vampiros
a menudo usan peones y arañazos en lugar de una
confrontación directa; y la violencia, cuando aparece,
es usualmente repentina, brutal e impactante.
Algunos de los medios de inspiración sugeridos
para ambas ediciones de Vampiro incluyen a las ya
mencionadas Dracula y Carmilla, la película Near
Dark, el libro y la versión cinematográfica de the
Hunger y the Lost Boys.
un espejo oscuro, un lugar de violencia, corrupción e
imágenes medievales. Las calles son peligrosas, los
ricos celosos y temerosos, y se abusa de la autoridad.
Es difícil para las personas mirar más allá de la
inmediatez de su situación. El telón de fondo es de
edificios desmoronados, grandeza descolorida e
inmoralidad sucia.
Dentro de este escenario, los vampiros son una
comunidad dividida. La suya es una maldición
eterna, pero no tienen una explicación general o
Guía de Estilo Completa
única para ella. En cambio, surge una profusión de
interpretaciones e ideologías. Las Alianzas dividen a
la sociedad vampírica en una lucha por el poder. El
recuerdo falible de los Vástagos ancianos y la
naturaleza aislada de los vampiros atrae la atención a
la existencia nocturna de individuos y Cuadrillas.
En la Primera Edición del juego, el punto de vista
asumido es estrecho, limitado a una ciudad o lugar
en particular y a los Vástagos que viven allí. Las
ciudades son bastiones aislados; las Alianzas pueden
competir por el control dentro de una, pero pocas
historias llegan más lejos en el extranjero. La noche
es oscura y llena de sombras, e incluso los vampiros
saben solo un poco de lo que hay en la oscuridad.
Temas: soy una Bestia, para no convertirme en una
Bestia; el horror de convertirse en un depredador;
pecados ocultos y vicios feos; conspiraciones
personales y la lucha por el poder; alienación y
aislamiento.
Consejos de ambientación: Requiem tiene un
enfoque de “caja de herramientas” que proporciona
tanto oportunidades como obstáculos para un
escritor. El contenido destinado a incluirse en una
variedad de Crónicas debe tener en cuenta el hecho
de que la conformación política y social puede variar
enormemente entre mesas; un grupo puede jugar en
una ciudad donde los Invictus gobiernan con el
Vampiro: el Réquiem Segunda Edición
Vampiro: el Requiem Segunda Edición mantiene
el núcleo del horror personal de Vampiro y la
presentación flexible de opciones para que utilice el
Narrador, pero lo sacude con un énfasis renovado en
el vampiro como monstruo y en el drama visceral. Se
trata de sexo y asesinato, poder y desafío salvaje,
acción emocionante y paranoia de morderse las uñas.
Esta edición se enfoca en lo que cada vampiro
individual está dispuesto a hacer para sobrevivir a la
noche, cómo vivirá consigo mismo por sus crímenes,
y qué impulsos oscuros podrían darle la fuerza para
sobrevivir a esta condena. Observa la conexión del
vampiro con la humanidad, y cómo lucha por
mantenerla aún cuando se le escapa. Sigue siendo
horror personal, pero se presenta en términos de
culpa, hambre y mentiras, más que como una
sensación de angustia existencial.
Vampiro: el Réquiem
apoyo del Lancea Sanctum en una pirámide de poder
organizada y sofocante, pero otro grupo podría ver
una ciudad destrozada por facciones enfrentadas sin
una comunidad significativa entre ellos. Como no
hay una cultura mundial de los Vástagos, el juego
ofrece mucha libertad sobre cómo se pueden
representar sus vampiros. El contenido de Requiem
debe centrarse en sus personajes, particularmente en
sus maquinaciones sociales o políticas, y cómo estas
pueden enredar o atraer a los personajes jugadores a
los eventos.
Influencias: Nosferatu, Shadow of the Vampire,
Interview with the Vampire, Beethoven, Mozart, the
Sex Pistols, Black Flag, Sisters of Mercy, This Mortal
Coil, Faith and the Muse, Switchblade Symphony,
Bauhaus.
Consejos de diseño de juego: en la Primera
Edición, los vampiros son considerablemente más
poderosos que los humanos, pero sus capacidades
aún son relativamente limitadas y modestas. El
equilibrio interno es una consideración significativa
cuando se crean nuevas Disciplinas y similares; las
nuevas Líneas de Sangre ofrecen libertad para
explorar ideas más salvajes. El enfoque general es
muy personal y a menudo sutil, con vampiros que a
menudo trabajan a través de la influencia en lugar de
poderes locos o extravagantes.
El paso de la eras juega un papel más importante
en las crónicas de la Segunda Edición. La mayoría de
las crónicas aún se desarrollan en las noches
modernas, pero la niebla de las edades que nublaron
los registros vampíricos en la Primera Edición ya no
existe; las historias a menudo se basan en la historia
única de la región o ciudad, vinculando la situación
actual de los vampiros a lo que ha sucedido antes. En
lugar de ser reliquias anacrónicas, los ancianos se
adaptan rápidamente a los nuevos cambios; los
Vástagos luchan con el choque entre lo viejo y lo
nuevo.
Vampiro: el Requiem Segunda Edición se publicó
anteriormente como Sangre y Humo: la Crónica de
las Estirges, y presenta la Crónica de las Estirges. Este
es un contexto de crónica sugerido en el que las
estremecedoras Estirges se encuentran afuera,
monstruosas sombras-búhos y cadáveres del folclore
poseídos de forma espeluznante hechos
perturbadoramente reales, y que ahora persiguen a
los Vástagos. La Crónica de las Estirges proporciona
una ambientación en la que los cazadores son
cazados, con una amenaza alienígena que puede
atacar a la sociedad de vampiros desde dentro o
desde fuera y destruir todo en una orgía de sangre y
paranoia.
Temas: Requiem y mascarada; lo viejo y lo nuevo;
piedad y blasfemia; sexo y asesinato.
Consejos de ambientación: la Segunda Edición
mantiene el enfoque de “caja de herramientas” y la
abre aún más; muchos entornos de ejemplo
muestran cómo la sociedad vampírica puede variar
enormemente de un lugar a otro. El ajuste es más
agudo, a menudo más extraño, y establece
distinciones más nítidas entre los diferentes Clanes.
Se anima a los Narradores a ser flexibles e inventivos
con la forma en que representan a las Alianzas en su
juego.
Las Estirges son un poderoso elemento de
ambientación en esta edición; la comprensión de los
vampiros del mundo ya no está nublada por la niebla
de las edades o por un enfoque miope en los
problemas inmediatos a nivel de calle, pero la noche
sigue siendo un lugar peligroso para extraviarse, y las
Estirges son parte de la razón. Estas entidades
vampíricas son poderosas antagonistas por derecho
propio, pero funcionan bien como parte de la
historia y los misterios ocultos de los orígenes de los
Vástagos.
Influencias: Already Dead, the Hunger, Night
Junkies, Katja from the Punk Band, the Big Sleep,
Go.
Consejos de diseño de juego: los vampiros en la
Segunda Edición son considerablemente más
potentes, con Disciplinas que ofrecen un gran
impulso en su impacto en el juego. Las Piedras
Angulares son una parte nueva e importante del
sistema de Humanidad, que enfatiza en las
conexiones humanas. El sistema de Hitos ayuda a
llevar a los vampiros a situaciones peligrosas o
conflictivas al ofrecer una recompensa por riesgo y
pérdida. El nuevo contenido que se enganche a estas
palancas mecánicas puede ayudar a los vampiros a
sentirse conducidos por impulsos oscuros y
ambiciones poderosas.
La Segunda Edición tiene un enfoque flexible para
implementar las debilidades y aspectos tradicionales y
folclóricos de los vampiros. No asumas que los
personajes jugadores no podrán actuar durante el
día; un Vástago con Potencia de Sangre Baja y alta
Humanidad puede escapar con una actividad
limitada. La Perdición de Clan no entra en acción
hasta que un vampiro haya caído por primera vez en
Humanidad 6, pero los vampiros también pueden
tomar Perdiciones temáticas adicionales para
reafirmar su degeneración con acciones similares.
Guía de Estilo Completa
Hombre Lobo: el Exilio
 Hombre Lobo:
el Exilio
Temas e
Inspiraciones
Hombre Lobo: el Exilio fusiona la violencia cruda
presente en muchos medios de hombre lobo con una
gran dosis de paranoia oculta y trasgresión
chamánica, creando un juego de horror salvaje. En
ambas ediciones, Hombre Lobo se trata de cambiar
de forma y de furia constante, de líneas divisorias y
del precio que se debe pagar por cruzarlas. También
es un juego sobre el misticismo y lo oculto pero, lejos
de presentar estas nociones como efímeras o
intangibles, son tan brutales y reales como todo lo
demás. Presenta a otro mundo monstruoso, la
Sombra, en donde los espíritus fantasmales brincan y
se encabritan, separados del mundo real por una
Celosía cicatrizada que es tan frágil y tan fácil de
rasgar como la piel.
Hombre Lobo es un juego de horror corporal. Utiliza
metáforas de carne, hueso y sangre cuando describas
los entornos de pesadilla, los oscuros terrenos de
caza, y los cambia formas retorcidos que merodean la
noche; describe las cosas en términos de la búsqueda,
caza y derribo de la presa. En Hombre Lobo, la carne
ya no es una constante confiable. Es una cosa
maleable, veloz, un caldo de cultivo rebelde para los
horrores que pueden esconderse debajo de la piel
falsa. Vísceras, sangre, y gore acompañan la furia de
los Uratha; la mutación cancerosa y la violación de la
forma humana son las herramientas de sus
antagonistas y enemigos.
A menudo visto como uno de los juegos de
Crónicas de las Tinieblas más orientado al combate,
Hombre Lobo se presta a historias centradas en la
violencia, la ira y el derramamiento de sangre.
Incluso el más pequeño de los Uratha puede tomar
la forma de una monstruosidad híbrida imponente,
capaz de cortar a través de sus víctimas como una
guadaña en el trigo. Impulsados por instintos
territoriales y las ganas de cazar, las vidas de los
hombres lobo se definen por el conflicto, ya sea entre
ellos o con los horrores que se deslizan por la
Celosía. El juego no necesita la violencia como la
primera o la única respuesta a los problemas, pero la
tensión de la furia reprimida siempre debe estar ahí,
lista para estallar en una exhibición de carnicería.
Hombre Lobo: el Exilio se basa en una amplia
gama de fuentes de inspiración, con una gran
cantidad de medios de Hombre Lobo como An
American Werewolf in London, Ginger Snaps, o
Dogs Soldiers. El juego complementa al voraz
hombre lobo de las películas con fuertes temas de
violencia de pandillas y territorialidad; como tal,
cualquier película o serie sobre pandillas y crimen
puede ofrecer algunas ideas sobre cómo se forman y
se tratan las manadas de hombres lobo. Para el
horror corporal y los elementos de transgresión
chamánica, hay una increíble variedad de medios de
inspiración, desde cualquier cosa que involucre a H.
R. Giger hasta el espantoso horror de Uzumaki de
Junji Ito. Upside-down de Stranger Things ofrece
una visión de cómo puede verse un área
particularmente desolada o combada de la Sombra.
Hombre Lobo: el
Exilio
Primera Edicion
Hombre Lobo: el Exilio Primera Edición es un
juego de furia salvaje que dibuja una línea entre la
manada y el mundo. Es un juego sobre esta línea
divisoria, y cómo los hombres lobo que se
Guía de Estilo Completa
Hombre Lobo: el Exilio
autodenominan Exiliados lo patrullan contra
cualquiera que los desafíe. Como tal, la Primera
Edición es en gran medida un juego sobre el
territorio. Lanza al mundo espiritual de la Sombra
como un reino de pesadilla que los Exiliados deben
contener, incluso con hombres lobo rivales y
horrores horribles de la prensa de la Carne en las
fronteras de su territorio en el mundo real. En la
Primera Edición, la presión sobre los hombres lobo
nunca cesa.
La caza, tanto como depredador como presa, es un
elemento clave del escenario. Los Exiliados buscan
activamente amenazas y las derriban, incluso se
defienden de enemigos que quieren verlos caer y su
territorio despojado. De las diversas líneas de
Crónicas de las Tinieblas, esta tiene una lista muy
fuerte y variada de antagonistas monstruosos, con un
enfoque particular en el horror corporal en enemigos
como los Reclamados y los Anfitriones.
La Primera Edición establece una historia fuerte y
mítica que sustenta la existencia de los Exiliados,
comunicada a través de la tradición oral. Muchos
relatos comienzan con la línea “esta historia es
cierta”, lo que indica que los hechos de lo que
realmente sucedió son menos importantes que la
lección, así como se recita al oyente, se imparte por
ahora.
A pesar de centrarse en la brutalidad física de los
hombres lobo, Exilio sigue siendo un juego con una
fuerte inclinación espiritual. Los misterios extraños
son comunes al explorar la misteriosa Sombra y
tratar con sus habitantes locos, pero el enfoque en
estos encuentros permanece centrado en lo personal.
Los hombres lobo se ocupan de los enredos
chamánicos de las cortes espirituales regionales y las
oscuras consecuencias de la historia local, en lugar de
tocar misterios cósmicos o grandes magias.
Temas: cazar o ser cazado; furia salvaje; rabia
incontrolada; tensión oscura; paranoia, horror
corporal, y misterios extraños.
Consejos de ambientación: la Primera Edición de
Hombre Lobo: el Exilio es en gran medida un juego
de “nosotros contra ellos” donde “ellos” es
cualquiera fuera de la manada. Las manadas de los
personajes están estrechamente vinculadas entre sí, y
esto impulsa la forma en que funciona la sociedad
Exiliada. Los tratos con otras manadas a menudo
están cargados de tensión. Las Tribus no son
organizaciones de arriba hacia abajo que dominan las
estructura de la sociedad Exiliada; son una
comunidad que a veces puede cerrar la brecha entre
diferentes manadas.
Presionar sobre los temas de territorio y la paranoia
realmente puede hacer que el escenario cante. Los
amigos, la familia, y el territorio dan razones
convincentes para que los Exiliados se involucren,
protegiendo lo que más les importa. Igualmente, los
antagonistas a menudo persiguen las mismas cosas,
las subvierten o las corrompen. Empujando a los
hombres lobo hacia la furia de la Rabia de Muerte;
esta pérdida de control es uno de los aspectos
definitorios de la existencia Exiliada. El terror de
Hombre Lobo: el Exilio es nunca saber si un
Anfitrión ahora está mirando detrás de los ojos de
un ser querido, o regresar a sus sentidos empapado
de sangre sin memoria de lo que acaba de suceder.
No te excedas con las Primera Lengua, el dialecto
de la Sombra. Agrega mucho a la sensación y tono
del juego, pero el uso excesivo en el texto puede
dificultar la penetración del lector. Para los escritores
que desean agregar nuevos términos de la Primera
Lengua, el dialecto se basa en el Sumerio Antiguo;
los léxicos se pueden encontrar en línea. Después de
construir la palabra o nombre deseados, léela hacia
atrás a través de la “Ley de Grimm”, luego modifícala
hasta que la palabra resultante tenga un sonido y una
sensación satisfactorios.
Influencias: Murcheston: The Wolf’s Tale, Moon
Dance, the Howling, the Wolf Man, Wolf, Holst’s
Mars, Bringer of War, Night on Bald Mountain de
Mussorgsky.
Consejos de diseño de juego: como los vampiros,
los hombres lobo en la Primera Edición son mucho
más duros que los humanos, pero no de manera
abrumadora. Los hombres lobo son cazadores, no
tanques de batalla, y se enfrentan a una monstruosa
serie de enemigos peligrosos. Los Exiliados a menudo
necesitarán jugar con inteligencia para acabar con su
presa.
Es en los antagonistas que sale mucha de la
complejidad de la Primera Edición. Presta especial
atención a las capacidades de los espíritus en
particular, que pueden ser amenazas
extremadamente potentes incluso en los rangos más
bajos. A la inversa, los hombres lobo llevan algunas
cargas importantes a medida que aumenta su
Impulso Primario, con el Sangrado de Esencia como
un serio limitador para un Uratha anciano.

Hombre Lobo: el
Exilio
Segunda Edicion
Temática y mecánicamente, la Segunda Edición del
juego pone la caza al frente y al centro con la tesis de
“El lobo debe cazar”. En esta edición, los Exiliados
están obligados a ser cazadores por encima de todo,
sus instintos los impulsan adelante. Forman manadas
para que otros puedan cazar a su lado, mantienen
territorios para familiarizarse con sus terrenos de caza
preferidos y exploran sus instintos depredadores para
ganar ventaja contra su presa. La Caza Sagrada es el
principal sacramento de la sociedad Exiliada,
mientras que las Tribus ofrecen un enfoque contra
un tipo particular de presa.
La Segunda Edición sigue siendo un juego con
elementos chamánicos y espirituales, aunque la
relación de los Exiliados con el mundo espiritual ya
no es hostil de forma innata; los hombres lobo son
criaturas de ambos mundos, y deben equilibrarse
entre la Carne y la Sombra. El juego trata sobre la
dualidad y la trasgresión de los límites. Se trata del
fuego que arde en la sangre de un hombre lobo
cuando comienza la cacería, y de las verdades
profundas que sienten en sus huesos sobre las que se
niegan a retroceder.
La Segunda Edición del juego reelabora los mitos
fundacionales de Hombre Lobo: el Exilio, y agrega
riqueza y profundidad adicionales al estatus de los
hombres lobo en el mundo moderno. Presenta la
Crónica de los Idigam, que pone el foco en los
antiguos idigam como una amenaza fuera de
contexto, una fuerza caótica para la cual los Exiliados
no están preparados. Después de haber escapado de
su encarcelamiento en la luna o haberse levantado de
su sueño en los rincones oscuros del mundo, los
idigam ahora traen cambios a los terrenos de caza en
los que descienden, y los hombres lobo no tienen
más remedio que adaptarse a esta nueva amenaza, o
perecer. Los Exiliados afirman haber heredado el
deber del Gran Depredador de proteger los límites
del mundo; los idigam sirven como un desafío de
pesadilla a esa afirmación y como oportunidad para
demostrarlo. Cambiar o morir.
Temas: el lobo debe cazar; dualidad y aristas; deber
heredado; horror corporal; simbolismo y realidad;
sangre y hueso; el equilibrio de la carne y el espíritu;
adaptación.
Consejos de ambientación: la Segunda Edición
empuja los límites de la ambientación un poco; las
manadas aún están muy enfocadas en su territorio y
en sus problemas inmediatos, pero la Sombra puede
ser menos hostil y los hombres lobo ahora son
mucho más potentes individualmente. Esto ofrece
más espacio para que los hombres lobo examinen
otros elementos del entorno, profundicen en la
historia de su especie, o se involucren en los
esquemas de sus Tribus y Logias. El juego sigue
siendo de furia salvaje, pero la mayoría de las cosas se
enmarcan en el contexto de la caza; los instintos de
los hombres lobo los llevan directamente a la acción,
en lugar de a la pasividad o a la actitud defensiva.
Los Exiliados se benefician de la carente, escritura
enfocada que demuestra la actitud del entorno. Los
hombres lobo no tienen aliados – tienen a su
manada. Sus poderes no tienen objetivos – tienen
una presa. Usa palabras cortas y nítidas que lleguen
al punto y produzcan impacto.
Influencias: Murcheston: the Wolf’s Tale, the
Shield, Sons of Anarchy, Florence and the Machine’s
Howl.
Consejos de diseño de juego: los hombres lobo en
la Segunda Edición son mucho más potentes que sus
encarnaciones de la Primera Edición, con
capacidades mejoradas de cambio de forma, los
Aspectos del Cazador, y una potente variedad de
Dones. La forma Gauru les da a los hombres lobo
una gran resistencia adicional; incluso una manada
inicial es probable que sea capaz de acabar con una
amenaza física grave.
Los Dones y los Ritos de la Segunda Edición son
una desviación particular del enfoque de la Primera
Edición; lee atentamente los ejemplos existentes
antes de crear otros nuevos. Los Dones tienen un
cierto equilibrio interno y generalmente se ven
afectados por el grado de Renombre; se enfocan
fuertemente en interpretar el concepto del Don a
través de la idea del hombre lobo como depredador y
cazador, en lugar de ser un saco de sorpresas de
trucos de magia. Los Ritos adoptan un enfoque más
chamánico; su enfoque en el simbolismo es una
excelente manera de diferenciar su tono y sensación
en comparación con los Dones.
Al igual que con la Primera Edición, la amplia
selección de antagonistas grotescos juega un papel
Guía de Estilo Completa
Hombre Lobo: el Exilio
importante. No tengas miedo de crear
monstruosidades y aberraciones que posean Poderes
Siniestros brutales y viscerales y Númenes; enemigos
tan peligrosos les dan a los hombres lobo la
oportunidad de brillar realmente.
Guia de Estilo Completa
 Mago: el Despertar
Temas e Inspiraciones
Mago: el Despertar está inspirado en el
gnosticismo, la Cabalá y la Cábala Hermética, la
antigua filosofía griega y el misticismo, y en un
sincretismo de otras tradiciones del mundo real, así
como magos ficticios y la cultura académica. No tiene
metra trama. En su lugar, tiene un marco para una
sociedad de magos que es común en todo el mundo,
una plétora de fenómenos extraños por explorar y
una serie de obsesiones e impulsos que empujan a los
magos a la arrogancia. No tengas miedo de usar un
argot oscuro u obsoleto (especialmente de palabras
griegas) para hacer que los conceptos suenen más
pesados – los personajes Despertados lo hacen ellos
mismos.
Externamente, Mago nos da horror existencial. Un
mago mira al Abismo y a otros lugares profundos y
oscuros cuando persigue Misterios bajo madrigueras
poco aconsejables y se enfrenta a la aplastante
realidad del Mundo Caído y la maldición de su
Mentira mientras su alma anhela la verdad y la
libertad Superna. Internamente, nos da el horror
personal de su propia arrogancia, la carga de
responsabilidad inimaginable y en lo que se convierte
cuando se ejerce un poder que hace temblar al
mundo. Nunca tiene tanto control sobre su magia
como piensa, y la pendiente resbaladiza que se aleja
de la Sabiduría es fácil de racionalizar. La Paradoja es
donde estos se entrecruzan, integrados directamente
en la estructura del juego. Los magos quieren
convertirse en algo más que humano, pero en la
práctica, muchos de ellos se convierten en otra cosa.
Aunque son similares, las ediciones se centran en
diferentes aspectos de la experiencia del mago y usan
mecánicas que enfatizan estilos de juego algo
diferentes. Algunos contenidos podrían unir
fácilmente ambas ediciones, como una ciudad con su
Concilio y sus Misterios sin muchas reglas. Del
mismo modo, siéntete libre de escribir material que
incluya versiones para ambos, o combine elementos
Mago: el Despertar
de la ambientación de la Primera Edición con las
mecánicas de la Segunda Edición o viceversa.
Los temas centrales y el entorno de Mago siguen
siendo en gran medida los mismos; las diferencias
son principalmente cuestión de énfasis. Algunas
sugerencias de medios de inspiración para ambas
ediciones incluyen: Promethea (cómic) de Alan
Moore; la trilogía Illuminatus! de Robert Shea y
Robert Wilson; The Magician’s Companion: A
Practical and Encyclopedic Guide to Magical and
Religious Symbolism de Bill Whitcomb; Dark City
(película); y Memento, Inception, The Prestige
(películas de Christopher Nolan).
Un Legado Atlante
(Mago: el Despertar
Primera Edicion)
El poder corrompe, pero los herederos ilustrados de una
antigua utopía se arriesgan a repetir los errores de la
historia por alcanzar la ascensión y reclamar su derecho
de nacimiento.
Tono: en la portada del libro principal de Mago,
una misteriosa ruina se asoma desde lo que parece
ser el fondo del océano, rodeada de toques de fósiles
y runas seductoras. Ese es el corazón latente de la
Primera Edición: los hechiceros modernos heredan
un legado destrozado de una historia oculta,
persiguen respuestas a los enigmas de Atlantis en una
carrera contra enemigos, aliados y el tiempo para que
puedan salvar al mundo – al menos, según su
definición.
Las Órdenes Diamantes responden casi
directamente a sus fragmentados recuerdos
institucionales de su utópica Ciudad Despertada de
Atlantis, y en sus estructuras y prácticas buscan
reconstruirla. Incluso el Concilio Libre se define en
gran medida a sí mismo por el rechazo a ese legado.
Cavar en las ruinas Atlantes es popular; la Atlántida
era un lugar real, y aunque ya no existe, y su Caída
rompió el universo de tal manera que ninguna
cantidad de magia del Tiempo puede regresarte ahí,
la mayoría de los Despertados reconocen evidencia
suficiente para creer en la leyenda.
La Primera Edición asume que el objetivo final es
la archimaestría y, desde ahí, la ascensión. Al inicio,
la Primera Edición desarrolló una sociedad moderna
de magos como producto de su historia, y profundizó
en los Oráculos como facilitadores del Despertar, los
sueños de los dragones que nos precedieron y los
detalles explícitos de cómo se produjo el Mundo
Caído. Los libros posteriores de la línea expandieron
la mitología a gran escala con historias profundas
para explicar por qué las cosas son como son. Esta
edición abre el telón de las verdades cósmicas,
respondiendo a muchas preguntas y haciendo aún
más.
Los Videntes del Trono son expresamente
antagonistas. Aquí y allá, el juego propone maneras
alternativas de jugar, pero la crónica del Pentáculo es
la predeterminada.
Temas: reclamar un derecho de nacimiento de
misterios antiguos de un paraíso caído; el orgullo
ante la caída, y el poder engendrando soberbia; la
ascensión como la forma más elevada de
iluminación; intriga; secretos; faccionalismo;
hechicería mítica.
Consejos de ambientación: la Primera Edición
tiene un ambiente competitivo. Las conspiraciones
ocultas, el acaparamiento de secretos y las maniobras
contra otros hechiceros son lugares comunes; incluso
se espera que la propia Cábala de un obrador de la
voluntad adopte roles estrictos y un acuerdo por
escrito para evitar demasiada paranoia. Eso no
significa que los magos no puedan trabajar juntos –
pero cuando lo hacen, tienen planes de contingencia.
Es poco probable que una crónica vaya más allá de
su Concilio local, excepto en formas específicas,
como en una guerra por recursos con una ciudad
vecina o venganzas personales que arrastran a otros.
Un caucus es una reunión informal de Mistagogos o
Flechas del Concilio llamados para un propósito
particular, mientras que las Convocaciones son
asuntos de la Escala de Plata, y eventos más raros.
Mantén esta sensación un tanto aislada.
Trata a los Reinos Supernos como lugares, como el
Inframundo o la Sombra, aunque los personajes no
pueda visitarlos. Si un mago pudiera de alguna
manera cruzar el Abismo, alcanzaría las orillas
Supernas, divididas en cinco reinos actuales
correspondientes a las Sendas.
Los libros frecuentemente hacen referencia a la
Atlántida; muchos ganchos de historia se relacionan
con ella y otros elementos de la historia Despertada
profunda. El material de la Primera Edición
proporciona un amplio trasfondo y una
interconexión cósmica para todo lo nuevo que se
introduzca, incluidos los Legados, de modo que aquí
es donde las historias expansivas y las tramas
metafísicas existenciales se destacan. Si te encanta
profundizar en el pasado secreto y explorar el “por
qué” detrás del status quo, la Primera Edición es para
ti.
Influencias: A Wizard of Earthsea de Ursula Le
Guin; Jonathan Strange & Mr. Norrell de Susanna
Clarke; los trabajos de Phillip K. Dick; Neverwhere
(libro y serie de la BBC) de Neil Gaiman; the
Prisoner (serie de televisión); Pi (película); Jacob’s
Ladder (película).
Consejos de diseño de juego: el lanzamiento de
hechizos de la Primera Edición es altamente granular
y funciona como otros poderes de CdlT, con tiradas
exitosas determinando la efectividad y la capacidad
de resistirlos o enfrentarlos. Muchos hechizos más
allá de los básicos requieren conjuntar Arcanos. La
mayoría de los hechizos son instantáneos por
defecto; solo unos pocos requieren un lanzamiento
ritual extendido.
Las prácticas coinciden con los círculos de un
hechizo y el resultado mecánico, pero no
necesariamente con el efecto de la magia; los efectos
de los hechizos a menudo existen en múltiples
círculos con diferentes parámetros y niveles de poder.
Por ejemplo, un hechizo que solo puede afectar a los
Durmientes puede ser un hechizo de tres círculos,
con una versión de cuatro círculos que afecta a los
Despertados.
Adicto a los Misterios
(Mago: el Despertar
Segunda Edicion)
Detectives obsesivos por lo oculto se adueñan de los
Misterios del mundo y se dan cuenta muy tarde de lo lejos
que han llegado.
Tono: si bien abarca los mismos temas, la Segunda
Edición se centra más en la arrogancia como un viaje
Guia de Estilo Completa
personal por la cuerda floja entre la Sabiduría y la
Gnosis – responsabilidad y poder. Atlantis no es sino
el más común de los muchos nombres simbólicos
para un desaparecido Tiempo-Que-Fue que existió y
nunca lo hizo; el Diamante usa sus símbolos para
inspirar sus filosofías y roles, pero la sociedad
Despertada se basa más en la necesidad de frenar las
pasiones y los peores impulsos de los demás para
evitar conflictos mágicos desastrosos y daños
colaterales. La intriga es el producto natural de
personas motivadas cuyas leyes (y sistemas de juego)
los alientan a hacer planes cuidadosos y a largo plazo
en lugar de enfrentar los problemas personales de
frente.
Algunas tradiciones previas de la Escala de Plata
ahora se aplican a todo el Pentáculo, y Caucus es el
nombre oficial de “todos los magos de una orden en
una región más grande”, lo que le da a la sociedad de
magos una sensación global e interconectada que
fomenta una mayor cooperación. Las Órdenes
ofrecen maneras de vivir con las consecuencias de tus
acciones; un número significativo de problemas de
mago provienen de tus propias obsesiones y de las de
los demás. Las creencias y objetivos de una Orden
dan a sus miembros justificaciones de alto nivel para
perseguirlas de todos modos.
Los libros manejan Atlantis y sus leyendas
relacionadas con un toque ligero y no asumen que
los Oráculos existen, centrándose más en las Atalayas
como símbolos de Despertar. La búsqueda para
desenterrar la historia perdida es un Misterio entre
muchos otros. Pon menos énfasis en los
archimaestros y la ascensión; aterriza el juego en el
aquí y el ahora.
El tono se asemeja al cine negro ocultista moderno
con una inclinación académica, con protagonistas
que luchan contra las adicciones autodestructivas y
las tentaciones constantes en busca de la verdad a
cualquier costo. El sistema de juego lleva a los
jugadores a llegar un poco más lejos con cada
hechizo, mostrando la lucha Despertada por lidiar
con las repercusiones de perseguir Obsesiones que
no pueden ignorar. El Mundo Superno no es un
lugar sino un telón de fondo “detrás” de la realidad
que un mago puede experimentar, y casi tocar,
cuando use su Visión de Mago.
Esta edición enfatiza en el Despertar como una
metáfora del privilegio y el derecho. Un obrador de
la voluntad no puede evitar verse a sí mismo como
iluminado en comparación con las masas de
Mago: el Despertar
Durmientes, que incluyen a sus propios amigos y
familiares, y cree sinceramente que él sabe mejor.
Temas: los Misterios y la verdad por su propio
bien; investigación práctica de ocultismo y erudición;
consecuencias; arrogancia y responsabilidad personal;
adicción, fascinación y obsesión; sobrepasar los
límites.
Consejos de ambientación: las crónicas del
Pentáculo siguen siendo las predeterminadas, pero
los Videntes, Proximi y otros Sonámbulos se pueden
jugar desde el básico, y las Órdenes Sin Nombre
también tienen mecánicas, ofreciendo más opciones
de personajes y más áreas grises. Los entornos deben
presentar al menos un “Alto Misterio” – un Misterio
Escrutinio a gran escala que por sí solo no puede
resolverse, el cual afecta la forma en que funcionan
los fenómenos místicos – o introducir una rareza
única. Los magos pueden pasar décadas o siglos
estudiándolos sin conclusiones concretas.
No menciones mucho a Atlantis y su mitología
asociada, excepto como trasfondo para elementos
específicos de la ambientación que se centren en ella,
como un Legado en particular; no todas las culturas
o Concilios usan el término “Atlantis”.
En general, utiliza “Mundo Superno” en lugar de
“Reinos Supernos”; el Pandemonio, Estigia, etc. son
superposiciones que comprenden los verdaderos
símbolos de los cuales el Mundo Caído es una
sombra pálida. Penetrar la Mentira con la Visión de
Mago Activa les permite a los magos ver lo Superno a
través de los Arcanos que comprenden, como mirar
un paisaje a través de diferentes filtros.
Influencias: Hellblazer (cómic) y Constantine
(película); the Book of Magic de Neil Gaiman
(cómic); the Invisibles (cómic); House of Leaves de
Mark Z. Danielewski; the Name of the Rose y
Foucault’s Pendulum de Umberto Eco; the Anubis
Gates, Declare y Last Call de Tim Powers; la
pentalogía Night Watch de Sergei Lukyanenko; John
Dies at the End (libro y película); Assassin’s Creed
(serie de videojuegos).
Consejos de diseño de juego: el lanzamiento de
hechizos se ha simplificado, con el Alcance
reemplazando algo de granularidad. Las prácticas
coinciden con los efectos de la magia en lugar del
resultado mecánico o el nivel de potencia, y cada
efecto de hechizo es un hechizo único, con los costos
de Alcance y/ o Maná requeridos para manejar los
parámetros de escalada. Al escribir un hechizo,
consulta las pautas de taumaturgia creativa (Mago 2e,
p. 125). Los hechizos que requieren Arcanos
conjuntos existen pero son más raros; son más
comunes los hechizos que pueden agregar Arcanos
conjuntos para efectos adicionales. Por defecto, el
lanzamiento de hechizos es una acción ritual
extendida; el lanzamiento instantáneo requiere del
Alcance.
Al escribir los Misterios – que son todos los
fenómenos sobrenaturales, y los elementos de
ambientación incluidos – otórgales su Opacidad, y la
información superficial y profunda que proporcione
el Escrutinio. Consulta las pautas para escribir
Misterios (Mago 2e, p. 93). Para los personajes del
Narrador, incluye su Nimbo Inmediato, Distintivo, y
Prolongado, y sus Declives de Nimbos.
Esta edición refuerza sus temas a través de los
sistemas: la Visión de Mago es una capacidad innata,
los personajes tienen Obsesiones que les dan Hitos
Arcanos y el Alcance alienta a los jugadores a que se
extiendan más allá de los límites seguros. Las
mecánicas deben tentar a los jugadores a arriesgarse a
la Paradoja, a la degeneración de la Sabiduría, y a
otros peligros para lograr efectos más poderosos, y a
perseguir Obsesiones y otros Misterios sin importar
el costo. Recompensar con Hitos por poner a los
personajes en problemas deliberadamente es una
técnica de CdlT consagrada por el tiempo, por lo que
no dudes en usarla libremente.
Guia de Estilo Completa
 Prometeo:
los Creados
Temas e Inspiraciones
Prometeo: los Creados está inspirado en las
prácticas alquímicas Occidentales y Orientales y en
los diversos mitos de la creación del mundo que
involucran la vida que se respira en objetos
inanimados, así como en las ficciones de personas
como Galatea y Frankenstein. No tiene meta trama,
en su lugar, presenta una narrativa de hitos bien
concebida que los Prometeos deben caminar para
alcanzar el Nuevo Amanecer, o la actualización
alquímica del alma perdida del Prometeo.
Externamente, Prometeo nos da un horror
inhumano. Los Creados están atormentados, por
siempre en el exterior mirando a la humanidad.
Prometeo postula que el ser humano es un estado
deseable, y que la humanidad es capaz de cosas
terribles, pero también de obras de belleza
sorprendentes. Internamente, nos da el horror de la
falta de control; un Creado tiene poco control sobre
sus emociones debido al Tormento, y ningún control
sobre las reacciones de otras personas ante él gracias
a la Desazón y a los Yermos. El aislamiento también
es un tema clave – la sensación de estar
completamente aislado. Un Prometeo podría pasar
décadas sin ver a otro de los Creados; es probable
que aquellos en la amalgama del jugador sean los
únicos Creados que el personaje haya conocido.
Puede que ni siquiera le gusten sus compañeros, pero
los monstruos rara vez eligen a sus amigos.
Aunque son similares, las ediciones se centran en
diferentes aspectos de la experiencia Creada y usan
mecánicas que enfatizan estilos de juego algo
diferentes. Algunos contenidos podrían fácilmente
unir ambas ediciones, como una ciudad que alberga
a los Prometeos transitorios. Del mismo modo, no
dudes en escribir material que incluya versiones para
ambos, o combinar elementos de la ambientación de
la primera edición con mecánicas de la segunda
edición o viceversa.
Los temas centrales y entorno de Prometeo siguen
siendo en gran medida los mismos; las diferencias
son principalmente una cuestión de énfasis. Algunos
medios de inspiración sugeridos cubren ambas
ediciones, incluyendo: Frankenstein (libro) de Mary
Shelley; Methamorphoses de Ovidio (libro); Stranger
in a Strange Land de Robert Heinlein (libro);
Carnivale (serie de televisión); The Incredible Hulk
(cómic); Weird Science (película); Terminator 2:
Judgment Day (película); y Dirty Pretty Things
(película).
Creado Todo Solo
(Prometeo: los Creados
Primera Edición)
Los solitarios dispares se juntan, sus compañeros son el
único baluarte en contra del mundo cruel y oscuro que
deben navegar para completar la Gran Obra.
Tono: en la portada del libro principal de
Prometeo, una cara monstruosa empuja contra una
tela de marca. Las características son menos que
humanas, pero los ojos, ventanas hacia el alma, están
intactos y claros, aunque cerrados en el sueño o en la
tristeza. El núcleo de la Primera Edición de Prometeo
los Creados es que son casi humanos, y pueden
fingir, pero están siempre separados, presionando
contra una separación que realmente no pueden ver
o agarrar.
La primera edición tiene el objetivo final de los
Prometeos en ser la Gran Obra de convertirse en
humano, y hay pocos pasos expresamente
equivocados. Incluso el Refinamiento de Flujo se
trata como una forma viable y potencial de volverse
humano (¿no son los monstruos más grandes de la
historia completa y totalmente humanos?). Se supone
que viajar por el Camino Saturnino requiere del
Acto Generativo, o el acto de crear a otro Prometeo
de tu linaje.
Temas: alienación de la humanidad, anhelo de algo
más allá; plus est en vous – ¡hay más en ti de lo que
crees!; el mundo es cruel y oscuro; secretos;
vislumbres de lo grotesco.
Consejos de ambientación: la primera edición
tiene una visión individualista de la existencia de un
Prometeo, a pesar de la especie de impulso de
personaje de jugador estándar a estar en una
amalgama.
Los Linajes de Prometeo tienen profundos puntos
en común entre ellos, y las sociedades organizadas se
mantienen en cierto grado estereotipadas, incluso
cuando las poblaciones de Prometeos siguen siendo
demasiado bajas para sostener realmente estos
estereotipos.
Es probable que las crónicas de Prometeo sean
altamente transitorias. Incluso con una amalgama
que modere el efecto de la Desazón y los Yermos, el
miedo a corromper la tierra y las almas nunca se
anula. Así, los Prometeos se mueven de una ciudad a
otra, llevando existencias nómadas. Es por esta razón
que la primera edición toma mucho de las
experiencias de los “Caballeros de los Rieles” de la
época de la Gran Depresión, con señales marcadas
con Pyros de senderos de personas en la carretera y
una sensación general de estar a merced de quien
estuviera en la siguiente curva.
La edad de la mayoría de los Prometeos está en
discusión. La primera edición es ambigua al respecto,
y habla de cómo las estadías en los Yermos pueden
extender el tiempo de un Prometeo en la Gran Obra,
pero hay pocos números establecidos.
Finalmente, los Creados casi inevitablemente
olvidarán su vida anterior si o cuando logren el
Nuevo Amanecer; esto significa que se disociarán
rápidamente de sus relaciones anteriores, vagando
por el mundo de nuevo. Esto puede llevar a
dificultades importantes para integrarse en la
sociedad moderna, por lo que muchos compañeros
de amalgama buscan a su colega exitoso durante
meses.
Influencias: Edward Scissorhands (película),
Equilibrium, the Iron Giant, the Island of Dr.
Moreau, Logan’s Run, Metropolis (el clásico de Fritz
Lang y el animé de Tezuka), the Terminator y THX
1138.
Consejos de diseño de juego: las Transmutaciones
de la primera edición se clasifican según los puntos y
funcionan como otros poderes de CdlT, con tiradas
de éxito que determinan la efectividad. No es
necesario comprarlos en secuencia, sino que
representan cantidades cada vez mayores de
efectividad. Los poderes Prometeicos varían
enormemente tanto en el tema como en el poder.
Las Concesiones son relativamente únicas, pero se
pueden comprar y recomprar. No hay una diferencia
real entre los Refinamientos en términos de
complejidad, pero algunos son más iguales que otros.
Los Atanores, en esta edición, representan una
especie de “Splat Z” o extensión de estilo de juego.
Ofrecen una serie de beneficios únicos, incluidos
algunos efectos en caso de que un personaje pueda
mantenerlo después de alcanzar el Nuevo Amanecer.
Ten en cuenta que muchos de estos efectos, aunque
únicos, no serán relevantes en una campaña
posterior a Prometeo; su mejor propósito es
proporcionar ganchos de historias al narrador para
guiar a un personaje jugador a través de la
Peregrinación de manera más efectiva.
Plomo en Oro
(Prometeo: los Creados
Segunda Edición)
Maldecido por el mundo, sin embargo, si uno mira, hay
belleza y salvación en los lugares pequeños. El camino es
más difícil, pero el viaje se hace más fácil por los
compañeros.
 Tono: si bien abarca los mismos temas, Prometeo
de la segunda edición tiene un tono más optimista
que la sombría edición anterior – a pesar de que es
más fácil fallar en la Gran Obra. Los Prometeos son
dramáticamente más duros y más fuertes que antes,
pero en última instancia, poseen poderes
idiosincrásicos. Su lista de enemigos se extiende más
allá de las Pandoras y el odio generalizado de la
humanidad, porque los alquimistas mortales cazan a
los Prometeos por su vitriolo y su Pyros, buscando un
atajo fácil al poder divino.
La Desazón y los efectos de los Yermos se reducen
drásticamente, y pueden manejarse, aunque nunca
de manera cómoda. Los Prometeos habitan Roles y
asumen diferentes aspectos de sus Refinamientos
para evita la temida presión de la Desazón. Los
Refinamientos han sido a su vez refinados en
Simples y Complejos, representando las dificultades
para captarlos, y se insta a los personajes a adoptar
múltiples Refinamientos en el transcurso de la Gran
Obra.
Donde la segunda edición difiere más radicalmente
es dentro de los elementos sutiles de la existencia del
Prometeo. Los Atanores son transformados de
expresiones individualistas y animalistas de la
humanidad en sensaciones y lecciones de vida
encerradas en Pyros, abiertas por una experiencia o
una contraseña específica. Todos los Prometeos están
vinculados por un registro de Azogue, una
experiencia Prometeica universal que habita el alma
de todos, excepto los Extempore (que pueden
obtener acceso al estar en una amalgama amplia). Por
lo tanto, los rasgos de Linaje y los estereotipos son
más razonables de transmitir, arraigados dentro del
Pyros tal cual son. Sin embargo, la segunda edición
de Prometeo enfatiza que si bien el acto generativo
sigue siendo un hito necesario para completar la
Gran Obra – un Creado debe crear y contribuir para
que el mundo sea completamente humano – esto ya
no significa crear explícitamente a otro Prometeo,
sino que puede cumplir con enseñar variaciones
personales de Refinamientos Complejos, crear un
Atanor principal, o algún otro acto que transmita
algún elemento del personaje al mundo para durar
más allá del personaje en sí.
El tono es menos sombrío que en la primera
edición, aunque las luchas de los Creados son
mayores. La Gran Obra puede fallar más fácilmente,
y cosas como Atanor Jovianos tientan a los
Prometeicos desde el camino correcto. El
Refinamiento del Flujo no es una forma válida de
alcanzar a la humanidad, sino un estado de falla
explícito de deleitarse en ser un monstruo y negar la
posibilidad de ser humano. Además, lograr el Nuevo
Amanecer permite que un Prometeo retenga gran
parte de sus recuerdos o se integre completamente en
el mundo con una transmutación final.
Esta edición enfatiza los temas humanísticos de
Prometo. Se evita el transhumanismo y el impulso de
elevarse por encima de la humanidad; ser humano
en sí mismo es un estado maravilloso y raro, capaz de
una razón noble y una facultad ilimitada.
Finalmente, la segunda edición enfatiza la
singularidad de los Prometeos, incluso unos de otros.
Con un número debajo del centenar en todo el
mundo, puede ser difícil para los Prometeos toparse
unos con otros, pero no solo los que vienen de
Linajes míticos, sino también de objetos inanimados
o de la naturaleza misma.
Temas: la humanidad en todas sus formas
innumerables; poder, orgullo y fracaso; los diversos
roles que desempeñan y ocultan todos los seres
humanos con su verdadero ser.
Consejos de ambientación: las crónicas transitorias
con los Linajes clásicos siguen siendo la opción
predeterminada, pero todos excepto los Zeky
(Prometeos nucleares) están en el libro principal, y
las mecánicas de amalgamas hacen que sea más fácil
quedarse en un solo lugar. Los entornos deben
presentar al menos una situación dramática de
desigualdad; los Prometeos típicamente gravitan
hacia los oprimidos o marginados, y por lo tanto
tienen una visión única de la situación. Los Magos
pueden pasar décadas o siglos estudiándolos sin
conclusiones concretas.
Los pasos de la Peregrinación son bien conocidos;
intenta crear escenarios y personajes que se
encontrará a lo largo de una ruta definida y
conseguirá (o fallará) en cada paso. Recuerda que
pasar al Refinamiento del Flujo es un callejón sin
salida de la Peregrinación, incluso si no es uno
narrativo.
Los Prometeos generalmente no interactúan con las
Crónicas de las Tinieblas más grandes, debido a su
relativa rareza y su tendencia a unirse al mundo
material. Hay excepciones; los Ulgan pueden ver e
interactuar con los espíritus, ciertos poderes
Prometeicos establecen el parentesco con los ángeles
y los demonios, y todos los Prometeos que mueren se
encuentran en los Ríos de la Muerte en el
Inframundo.
Influencias: Penny Dreadful (serie de televisión) y
Hebert West: Re-Animator (película); Pinocho
(cuento de hadas); Fullmetal Alchemist (anime); I,
Robot de Isaac Asimov.
Consejos de diseño de juego: las Transmutaciones
han cambiado dramáticamente; ahora cada
Transmutación se agrupa en cuatro Alambiques,
cada uno con tres niveles de poder que son poderes
discretos relacionados temáticamente entre sí. Están
“cargados” por el gasto de Pyros, y permanecen
activos mientras se carguen. Los Alambiques que un
Prometeo tiene en un momento dado son muy
variables, dependiendo de cuantos Roles e Hitos
hayan completado en su Refinamiento elegido. Esto
lleva a cambios dramáticos en las capacidades dadas
de un Prometeo en un momento dado, lo que
significa que unas cuantas historias pueden dar lugar
a que lo que una vez fue un desafío fácil ahora
represente una amenaza mortal para los personajes.
Recuerda que el Nuevo Amanecer es un final
alcanzable y deseable para una crónica de Prometeo.
Una historia finita planificada y con un arco de
personajes es completamente posible.
GUÍA DE ESTILO COMPLETA

Guía de Estilo Completa

DEMONIO: EL DESCENSO
DEMONIO: EL DESCENSO
TEMAS E INSPIRACIONES
Demonio: el Descenso está pensado para
interactuar y coexistir en el escenario de “libro azul”
de la Crónica del Dios-Máquina, inspirado en la
filosofía gnóstica y en las novelas de espías en el
sentido de John le Carré. Los demonios se forjaron
a la imagen del Dios-Máquina, un mecanismo
inescrutable e inmenso que apuntala el cosmos y
controla gran parte de los fenómenos forteanos del
universo de las Crónicas de las Tinieblas. Una vez,
fueron leales, pero se enfrentaron a una orden que
no pudieron cumplir. En vez de eso, los
Desencadenados optaron por Caer, absorbiendo la
fachada de humanidad que el Dios-Máquina les dio y
convirtiéndose en algo más y menos de lo que eran.
Los demonios ahora libran una guerra secreta contra
los ángeles, en busca del Infierno y un escape del
tormento. Al igual que otras líneas de Crónicas de
las Tinieblas, no tiene meta trama.
Externamente, Demonio nos da horror de espionaje.
Los Desencadenados están en una Guerra Fría
contra el Dios-Máquina, incapaces de enfrentarlo sin
ser completamente destruidos. Son cazados por
ángeles y demonios deshonestos, agentes secretos
tecno gnósticos que libran una guerra por las almas y
la identidad, luchando por mantener su propia
personalidad por debajo de todas las mentiras que
han robado.
Internamente, nos da horror a la libertad. Los
Desencadenados tienen el control total de sus
propias acciones, aunque se ven obligados a
reaccionar ante las maquinaciones del Dios-Máquina.
Han perdido su propósito y deben encontrar uno
nuevo entre sus compañeros, muchos de los cuales se
rebelaron y Cayeron por razones muy diferentes.
Demonio tiene solo una edición, totalmente
compatible con el conjunto de reglas del Dios-
Máquina y cualquier juego de Crónicas de las
Tinieblas que se haya actualizado a las reglas de la
segunda edición.
Los temas centrales y ambiente de Demonio giran
en torno a este motivo de espía contra espía. Algunas
sugerencias de medios de inspiración incluyen: Karla
Trilogy (Tinker, Tailor, Soldier, Spy, the Honorable
Schoolboy, y Smiley’s People) de John le Carré;
Murder Mysteries de Neil Gaiman (cómic); Lucifer
de Mike Carey (cómic); Cabin in the Woods
(película); Matrix Trilogy de Wachowsky (películas);
Person of Interest (serie de televisión); y the Sarah
Connor Chronicles (serie de televisión).
REINAR EN EL INFIERNO
(DEMONIO: EL DESCENSO)
Al amparo de una tierra hostil, los agentes
incondicionales deben emprender sus propias misiones
frente a la acción del enemigo.
Tono: la línea ente la carne y el espíritu se divide
en los circuitos. Extraños servidores realizan rituales
bizarros en edificios de oficinas en descomposición
para propiciar un dios máquina. Cada demonio tiene
su propia agenda (y una Agenda), ya sea para
construir su propio feudo, regresar al servicio del
Dios-Máquina en sus propios términos o destruir al
creador que detestan.
El Dios-Máquina tarda en reaccionar, pero
funciona en una escala a largo plazo. Sus planes no
pueden ser derrotados, pero pueden ser frustrados y
bloqueados a cada paso. Los fundamentos tecno
gnósticos del Dios-Máquina son dominantes y se
extienden a lo largo de la historia; es una estética
tecnológica entre mecánica y cuántica, y esta misma
estética se aplica a los demonios y los ángeles,
independientemente del periodo de tiempo.
La desconfianza es generalizada: sobretodo de
motivos, pero incluso de relaciones dentro del grupo
de jugadores. Una Agenda, los Integradores, quieren
reunirse abiertamente con el Dios-Máquina en
circunstancias favorables. Los Desencadenados
adoptan un enfoque abiertamente depredador, al
estilo demonio de encrucijada para negociar con la
humanidad; roban partes de vidas para protegerse de
los ojos curiosos de los ángeles.
Temas: el miedo a la vigilancia constante; el
sentimiento de la omnipresencia de la fatalidad;
GUÍA DE ESTILO COMPLETA
luchar contra un enemigo misterioso, inescrutable e
implacable; la falta de confianza de tus aliados y la
compasión por tus enemigos del otro lado.
Consejos de ambientación: se alienta a los
Demonios a que formen Anillos, a pesar de que
puedan verse comprometidos por sus compañeros.
Literalmente no tienen a nadie más a quién recurrir,
y el Dios-Máquina los caza a todos, y el enemigo de
su enemigo es su amigo. Cualquier confianza que se
establezca es tensa, transitoria y eminentemente
temporal.
Las crónicas de Demonio funcionan mejor dentro
de una sola ciudad o en un área geográfica que
cuente con una Infraestructura contigua. Puede ser
difícil lidiar con las identidades cambiantes de los
personajes jugadores, especialmente si uno de ellos se
ha Estrepitado. El Narrador debe dedicar tiempo en
reforzar las identidades de las Coberturas y afrontar
los diversos problemas que causan.
Las energía ocultas requeridas por el Dios-Máquina
se prestan a necesidades esotéricas o incluso sin
sentido para mantener la Infraestructura en
funcionamiento, por lo que se anima a los
Narradores a que mantengan sus tramas de
Demonio relevantes y relacionadas entre sí. Qué es
lo que mantiene el zumbido de la Infraestructura en
última instancia no es tan importante como las líneas
de suministro que requiere y la capacidad de los
demonios para interrumpirlos o destruirlos.
Los demonios son capaces de interactuar con casi
todos los elementos de la cosmología de las Crónicas
de las Tinieblas; la Vulnerabilidad de Rasgar las
Puertas permite el acceso a los Reinos Astrales, el
Seto, la Sombra, y las Capas Superiores del
Inframundo. Mientras los reinos más exóticos están
prohibidos para ellos, los demonios son capaces de
aventurarse junto con otras líneas de juego en la
mayoría de las campañas crossover. Sé consciente de
la gran cantidad de opciones disponibles para los
demonios.
Consejos de diseño de juego: muchas
Incrustaciones usan Manipulación; esto no es
sorprendente, dados el tema de Demonio, pero ten
esto en cuenta cuando diseñes poderes variados y
múltiples. Demonio fomenta la creación de nuevos
poderes; los principios de diseño para las
Incrustaciones se presentan en la pág. 124, las
Vulnerabilidades en la pág. 158, y los principios
generales de diseño y consejos alegres en la pág. 241.
Ten en cuenta que la estética cuántica-mecánica de
Demonio es una constante; algunas Vulnerabilidades
e Incrustaciones pueden usar motivos tecnológicos
ligeramente arcaicos, como torres de radio o tarjetas
perforadas programables, pero los demonios usan las
mismas formas de alta tecnología y tecnología retro
sin importar el periodo de tiempo.
Demonio es grande en el número 4; hay 4
Encarnaciones, 4 Agendas, y 4 Llaves en el Cifrado
de un Demonio. Sin embargo, ten en cuenta a los
Pentagramistas y la Encarnación de los Analistas, que
de alguna manera se desvían de esa simetría.
Momia: la Maldición

Momia: la Maldición está inspirada en historias
clásicas de momias y ficción de momias, pero
también de historias de colonialismo, amnesia y
autodescubrimiento. No tiene metra trama. En su
lugar, las momias existen a lo largo de una larga
historia, guiando sutilmente a la civilización humana
de acuerdo con los principios establecidos por los
semidioses que forjaron a los Resucitados en los
albores de la civilización. La Primera Edición coloca
a las momias en un camino decisivo para liberarse de
este ciclo eterno de pérdida de la memoria y
arrepentimiento. La Segunda Edición se enfoca más
en la presencia eterna de las momias y en la
importancia histórica de sus acciones, y la mera
variación de la humanidad que han presenciado.
Externamente, Momia nos da horror cósmico de ser
peones frente a un universo despreocupado. El
Destino de Momia impulsa las acciones de los
Resucitados, y a pesar de toda su gloria y poder, son
peones de los dioses, esclavos de los caprichos y las
vicisitudes del cosmos. Los Resucitados, y en mayor
grado sus primos momificados los Engañados, están
esclavizados a la gran cadena de la existencia,
incapaces de liberarse de las corrientes gemelas del
Sekhem y la Memoria.
Internamente, y en relación, nos da el horror
personal de la senescencia, de perder el yo y los
recuerdos de los estragos de la vejez y el miedo a
escaparse. Incluso con largos siglos de sueño, las
momias han vivido más que cualquier otro ser en las
Crónicas de las Tinieblas, viendo toda la historia de
la humanidad con el corazón adolorido de un mortal
atemperado por el sombrío cálculo de un inmortal.
Las Momias en la Primera Edición son servidores
severos de los jueces que eventualmente se dan
cuenta de la idea de liberarse; en la Segunda Edición
los Resucitados tienen la totalidad de sus existencias
extendidas ante ellos, experimentando el tiempo y el
gran flujo de la humanidad de una manera no lineal.
La Segunda Edición es más explícita acerca de lo que
la primera edición mantuvo implícita: el propósito
de los Resucitados es guiar a la civilización humana
en patrones de ascenso, fase imperial y caída, ambos
para que ningún imperio eclipse al primero y que los
patrones de arte concebidos en Irem continúen
perpetuándose. Esto a su vez permite al Sekhem, o
energías creativas cósmicas, fluir hacia y empoderar
reliquias, que luego son buscadas y enviadas para
alimentar a los dioses oscuros que crearon a las
momias. Carentes de Memoria, las momias
continuarán este ciclo por toda la eternidad, a menos
que encuentren una manera de romperlo.
El tema central y ambientación de Momia siguen
siendo en gran medida los mismos; las diferencias
son principalmente una cuestión de énfasis en la
experiencia no lineal de la existencia en la segunda
edición. La primera edición también reveló
gradualmente el último origen y los secretos de los
Resucitados en una crónica dedicada y en un libro
escrito por una momia renegada conocida como el
Guía de Estilo Completa
Hereje. La segunda edición te dice la mayor parte del
trato por adelantado.
Algunas sugerencias de medios de inspiración
cubren ambas ediciones, incluyendo: the Mummy
(película, prácticamente cualquier versión, pero
especialmente las versiones de 1932 y 1999);
Quantum Leap (serie de televisión); Altered Carbon
(serie de Netflix); Ramses the Damned de Anne Rice;
y the Jewel of Seven Stars (libro), la otra novela
famosa de Bram Stoker.
Servimos a los jueces e imponemos orden en los imperios
que surgen en memoria de Irem. Sabemos de estas órdenes,
incluso si no las recordamos.
Tono: la portada del libro principal de Momia
muestra un ojo de Wadjet estilizado, medio
enterrado por la arena. Concebido como un símbolo
para alejar el mal en el más allá, el ojo también se
asocia con la inmortalidad y la visión clara. Al
comienzo, las momias tienen abundancia; al último,
carecen desesperadamente.
La Primera Edición de Momia asume que los
jugadores están tanto en la oscuridad acerca de sus
personajes y motivaciones como los personajes
mismos. Gran parte de su historia está oscurecida
por la falta de Memoria, y los Jueces son figuras en
las que se puede confiar y servir al máximo. Solo
gradualmente los jugadores se dan cuenta de que los
Jueces tal vez no son los verdaderos Jueces, y que su
propósito es cultivar la civilización para producir
reliquias que luego cosechan en beneficio de los
señores de la muerte.
Temas: la pérdida de la memoria y el viaje de
autodescubrimiento; la lucha por el dominio en una
tierra extranjera; el poder de los dioses acompañados
por cadenas doradas.
Consejos de ambientación: la Primera Edición
postula que todos los personajes jugarán a ser
Momia: la Maldición
momias, aunque el libro de reglas básicas da reglas
para los cultistas, Sadikh, y aparecidos
sobrenaturalmente potentes. También supone que el
Gremio de un personaje, como uno de sus dos rasgos
más importantes, se corresponde con el estatus social
en una comunidad enorme y mundial, mantenidos a
través de cultos, antiguas tradiciones y reliquias
personalizadas que retienen información sin
verdadera Memoria. Los Gremios tienen oficinas
dedicadas y se supone que las momias ocupan algún
lugar en la jerarquía del Gremio, disputando
posiciones a medida que se elevan de henet y surgen
durante el Turno Sotico.
Hablando del Turno Sotico, mientras que los
suplementos posteriores indican que las momias se
crearon ligeramente antes y durante muchos años
después del primer ciclo de Sotis, el libro básico
indica que la gran mayoría de momias surgieron en
el año 2012.
Muy poco de la cosmología de Crónicas de las
Tinieblas “juega muy bien” con la Primera Edición
de Momia. Se puede encontrar más claridad sobre
los Resucitados y su lugar en la ambientación en el
crossover para Mago y Momia: Príncipes de la Tierra
Conquistada dentro del Compañero de las Eras
Oscuras, que habla mucho sobre la mecánica de
crossover, pero también de la prohibición de los
Resucitados de entrar en el mundo terrenal y la
relación del Sekhem con las otras energías de la
ambientación.
Vale la pena señalar que los antagonistas de las
momias tienen la intención de ser muy simpáticos
por su diseño, tanto para hacerlos interesantes como
para contrastar la inherente villanía colonial de los
Resucitados. Los Amkhata son animales mutados,
pero siguen siendo animales por todo lo que, en
última instancia, no son más buenos o malos que el
chacal o el elefante o el escorpión. La Última
Dinastía Internacional explota un recurso para
obtener ganancias, si, pero también trabaja para
mejorar la humanidad y hace mucho bien en las
partes empobrecidas del mundo. Los Shuankhsen
son aún más eternamente esclavos de un poder
mucho peor que los Jueces, y sufrieron en la vida más
de lo que los Resucitados sufrieron, haciendo que su
rabia sea comprensible para los corazones humanos
que tanto anhelan. Y los Engañados no pueden
lograr la Apoteosis: ellos son sirvientes de su
Shan’itau medio destruido, o son sirvientes del
Destino. De cualquier manera, la mortalidad les es
negada a ellos.
Finalmente, se asume que la Apoteosis es el final
predeterminado de una crónica, ya que las momias
tienen la intención de encontrar el libro del Hereje y
leerlo, internalizando los mensajes contenidos.
Consejos de diseño de juego: de todos los juegos
de Crónicas de las Tinieblas, solo Momia se mete
con el “número objetivo” o el número en el dado
requerido para el éxito. En todos los demás juegos, el
número objetivo es el 8, pero en Momia ciertas
Afinidades del Alma pueden reducir este número a 7
o incluso a 6 si están apiladas. Bajo ninguna
circunstancia pueden ir más bajo. Esto se debe a la
influencia del Destino y la forma en que las cosas son
más fáciles para los Resucitados cuando actúan de
acuerdo a los planes del Destino.
Inversamente, las Afinidades de los Gremios
utilizan mecánicas más tradicionales – es decir,
agregando dados para mejorar las posibilidades de
éxito en una acción, o imponer penalizaciones de
dados a otra persona. A medida que las Afinidades
de los Gremios mejoran y un Resucitado obtiene
acceso a ellas a través de la ascensión en los rangos
del Gremio (ver los Salones Gremiales de los
Inmortales para obtener la lista completa de las
Afinidades de los Gremios), se les permiten más
milagros esotéricos y especializados.
Los Pronunciamientos en sí mismos son enormes
milagros, poderes épicos destinados a asustar y
demostrar el poder de una momia. Resiste la
tentación de atenuarlos; están destinados a ser
abiertamente milagrosos, con el principio Resucitado
de Sybaris causando que testigos y espectadores los
interpreten correctamente en un sentido religioso
más que puramente racional. Ten en cuenta que una
serie de Pronunciamientos se refieren a secretos de
Gremios específicos o a fenómenos físicos
especializados que no están disponibles para todas las
momias. Siéntete libre de diseñar secretos locales,
milagros recogidos de algún elemento físico cercano
en tu crónica – una montaña, un río, un mar.
Guía de Estilo Completa
 Geist: los Come-Pecados
Temas e Inspiraciones
Geist: los Come-Pecados está inspirado
en historias de fantasmas y otras tragedias,
y en las antiguas leyendas galesas de los
Apalaches de asumir las cargas y los
pecados del difunto por alguien que aún
vive para permitir que los muertos sigan
adelante. No tiene meta trama. En su lugar,
une al grupo en una unidad llamada
Krewe, que consiste en Come-Pecados,
mortales y fantasmas, tratando de existir en
las Crónicas de las Tinieblas. Mientras que
la Primera Edición simplemente espera
que los Atados vivan sus vidas al máximo,
la Segunda Edición presenta una narrativa
preconcebida de lucha contra la injusticia
inherente de la muerte.
Externamente, Geist nos da un horror
existencial de saber qué viene después de la
muerte. La vida futura en cualquiera de las
dos ediciones no es bonita, y la experiencia
de estar muerto puede ser tortuosa. Los
Come-Pecados en la Primera Edición se
adhieren a sus cortas vidas restantes y las
viven al máximo; en la Segunda Edición
los Atados se enfrentan a las innumerables
injusticias del inframundo con un enfoque
sombrío y decidido.
Internamente, nos da un horror personal
de la morbilidad, el espectáculo de la vida
frente a la falta de sentido de la muerte. La
vida llegará a su fin, y toda la vida
eventualmente se hundirá en un Océano
negro eterno, el yo se desintegrará
completa y totalmente.
Aunque similares, las ediciones se
centran en diferentes aspectos de la
experiencia Come-Pecado y los fantasmas.
La principal diferencia es que la idea en la
Primera Edición de que los fantasmas son
principalmente una forma de eco psíquico,
un tema que otorga más primacía a los
Atados como actores. La Segunda Edición
de Crónicas de las Tinieblas toma la
postura inequívoca de que los fantasmas
son personas; piensan, sienten, sangran
(plasma, pero aún así), lo que convierte al
Atado en un caminante liminal entre dos
mundos de personas.
Los temas centrales y ambientación de
Geist siguen siendo en gran medida los
mismos; las diferencias son principalmente
una cuestión de énfasis en la situación de
los fantasmas. Algunas sugerencias de
medios de inspiración cubren ambas
ediciones, entre ellas: Greg Palmer’s Death:
the Trip of a Lifetime; Expiration Date y
Strange Itineraries de Tim Powers; The
Halloween Tree de Ray Bradbury; the Six
Sense; y Mama (una película de Andy
Muschchietti).
Se feliz,
Para manana moriremos
(Geist: los Come-Pecados
Primera Edicion)
Traídos desde el borde con un Trato, los
Come-Pecados encuentran sentido en
resolver los matices de los vivos y en
explorar los reinos de los muertos.
Tono: la portada del libro principal de
Geist está repleta de llaves, suspendidas en
el aire. El tema de abrir puertas y caminar a
través de umbrales es uno que impregna el
juego. El tono de Geist es uno de la ligereza
y la alegría sublime que se encuentra en lo
macabro: todas las calaveras de azúcar y los
funerales de Nueva Orleans, las fiestas y la
personificación del bon vivant.
 La primera edición de Geist pone mucho
énfasis en los abmortales, que utilizan
medios destructivos para engañar a la
muerte, son expresamente antagonistas y se
presentan como algo ofensivo para los
Geist y el orden natural de la muerte. Aquí
y allá, el juego propone maneras
alternativas de jugarlos, pero el
antagonismo es el valor predeterminado.
Temas: mantener los límites entre la vida
y la muerte; encontrar la alegría en vivir la
vida sabiendo lo que hay más allá; explorar
los mundos extraños más allá de las tierras
vivientes.
Consejos de ambientación: la primera
edición se centra en un nuevo comienzo
para los personajes, de lo que sería el final
para la mayoría. Los Come-Pecados
generalmente se reúnen en grupos, que
pueden ir desde pequeñas pandillas
centradas en unas pocas manzanas de la
ciudad hasta cultos de la muerte a nivel
mundial (aunque el libro afirma que no
existe una cultura global real). Poco se dice
acerca de la cultura Atada antes del siglo
XX, pero Eras Oscuras postula las
prósperas culturas Come-Pecados desde la
Era de los Tres Reinos de la historia china,
junto con conceptos modernos como la
Red Crepuscular – un círculo de
informantes fantasmales y espíritus de la
muerte – que existen a perpetuidad.
El Inframundo consiste en las
Profundidades, los Ríos y los Dominios
Muertos. Se supone que no tienen fin, y
tienen muchas formas diferentes, todas
protegidas por un antiguo Kerberoi. Los
Segadores están presentes, pero rara vez se
mencionan y el nombre está restringido a
uno de los Arquetipos. El Océano de los
Fragmentos está incluido en el Libro de los
Muertos, y está implícito pero no se afirma
que sea uno de los Dominios Muertos más
bajos.
Los propios Geist no tienen una
verdadera presencia física en el mundo vivo
o muerto, pero muchos de los Atados les
dan una identidad separada dentro de la
Psique compartida. Otros se vuelven
extremadamente en sintonía con su Geist,
alguna vez humano, capaz de espigar a un
nivel más personal. Esto se refleja en el
“atributo de poder” de la Primera Edición,
la Sinergia. Los Atados son a menudo lo
más reconocible en los sombríos cuadros
del Inframundo; la mayoría de los Geist
han abandonado la moral humana en un
intento por frustrar la entropía gradual del
Inframundo, y lo único que les preocupa
los Kerberoi (antiguos guardianes
fantasmales de los Dominios) es la
aplicación de las extrañas y amorales Leyes
Antiguas. Los Cthonianos, antiguos dioses
de la muerte en el Inframundo, son
insinuados pero nunca discutidos
expresamente.
Influencias: Grim Fandango y Persona 3
(videojuegos); Dead Like Me, Six Feet
Under y Medium (series de televisión); A
Dirty Job de Christopher Moore (libro);
The Prisioner (serie de televisión);
Flatliners y Thir13en Ghost (películas).
Consejos de diseño de juego: toma nota
que la Primera Edición recibió extensas
erratas en la forma de Geist 1.1; la variante
de edición se puede ver en la página del
título. Los personajes en sí tienen
Arquetipos, que definen cómo se
relacionan con la naturaleza de la muerte y
su renacimiento. Los arquetipos de Geist se
separan en Umbrales, que definen cómo
murió el personaje y a que Llaves pueden
acceder con mayor facilidad. La Psique es el
atributo de poder del Atado. Los propios
Geist son entidades extrañas; ni fantasma
ni espíritu, sino que tienen características
de ambos; cuando los diseñes, asegúrate de
mostrar su leve conexión con la
humanidad ahora perdida.
Las Manifestaciones perdidas de La Sima
y la Llave Estigia pueden encontrarse en el
Libro de los Muertos. El uso de uno o de
ambos generalmente resulta en pecados
contra la Sinergia, y por lo tanto, son
difíciles de usar con frecuencia por los
Come-Pecados morales.
Dos Almas, Una Carne
(Geist: los Come-Pecados
Segunda Edicion)
La muerte es horrorosa y brutal, y solo
aquellos que caminan entre ambos mundos
pueden cambiarla para mejor. ¿Pueden
tener éxito en cambiar el final, o fracasarán
y simplemente demorarán la inevitable
victoria de la entropía?
Tono: si bien abarca en gran parte los
mismos temas, la Segunda Edición se
centra más en el horror del Inframundo y
la injusticia cometida contra los muertos.
Los fantasmas caminan entre nosotros,
incapaces de comunicarse efectivamente, y
son arrastrados a través de las Puertas
Avernales cuando sus anclas se pierden. La
Segunda Edición establece explícitamente
que los fantasmas tienen agencia y
sentimientos, incluso si la persona de la
que se originó el fantasma todavía está viva
en alguna otra forma (un trauma cercano a
la muerte y la poderosa magia Despertada
pueden forjar a un fantasma fuera de una
persona que aún vive). Esto significa que
los fantasmas son efectivamente invisibles,
no escuchados e ignorados por la
humanidad viva. Y mientras que la
posición de que los fantasmas son personas
es un objetivo adoptado por el libro, no
todos en el entorno ven las cosas de la
misma manera. Además de los magos y los
pocos vampiros que usan una forma de
nigromancia, un nuevo antagonista
primario para la segunda edición son los
Devoradores de los Muertos, mortales que
usan tecnología o medios mágicos para
consumir Plasma de la misma manera que
los Come-Pecados.
Gran parte del humor y el énfasis en vivir
la vida están inclinados hacia la corrección
de las injusticias sufridas en vida, y en la
resolución de los problemas que dejan los
fantasmas, dando a la segunda edición una
sensación más sombría pero más
esperanzadora. Incluso los Atados, aunque
son seres de horror, están más del lado de
los justos. En lugar de oponerse a los
abmortales y a los Devoradores de los
Muertos por motivos relacionados con
asuntos abstractos de la muerte o el orden
natural, los Devoradores de los Muertos se
oponen a los Come-Pecados porque los
fantasmas son personas, y su explotación es
demasiado desnuda y ofensiva para
ignorarlos. Esto absolutamente arroja a los
Atados a una luz más heroica.
La Segunda Edición también pone
mucho más énfasis en los krewes, lo que la
convierte en una de las opciones de
personaje predeterminadas durante la
creación de personajes. Los Come-Pecados
son figuras de dos mundos, y las krewes
consisten no solo en Atados, sino también
en fantasmas y mortales con Méritos
sobrenaturales.
Temas: dar voz a los sin voz; defender a
los marginados; poder, privilegio y
responsabilidad; la esperanza que no se
desvanece incluso después de la muerte.
Consejos de ambientación: las crónicas
de Krewe son las predeterminadas, en lugar
de ser opcionales o consistir
principalmente del grupo de personajes
jugadores.
El Inframundo es basto y misterioso, y en
última instancia, diferente al de la Primera
Edición. La metáfora del rio es aumentada,
y las Profundidades están ocupadas por
fantasmas refugiados que se unen en
barrios de chabolas de detritus en ruinas.
Los ríos llevan explícitamente a los bancos
con los Dominios Muertos, que implicaban
ser restos fallidos de los krewes anteriores
que intentaron reformar el Inframundo y
fracasaron. Todos los ríos llevan al Océano
de los Fragmentos, que es el fondo
absoluto de la cosmología de las Crónicas
de las Tinieblas y el Inframundo en la
Segunda Edición.
Los Segadores están mucho más
presentes, e implican estar sirviendo a la
voluntad de los dioses Chthonianos o
muertos. Con frecuencia acosas a los
krewes y a los muertos en los barrios
marginales del Inframundo. Los
Devoradores de los Muertos son los
antagonistas del mundo viviente, aunque se
centran completamente en los muertos.
Los abmortales se han plegado entre su
número.
Finalmente, Geist Segunda Edición tiene
un juego final explícito, en forma de
Catabasis, Catarsis, y Cabeiros. Las
crónicas están destinadas a moverse hacia
uno de esos tres extremos, ya que la
injusticia del Inframundo se vuelve más
insostenible y más difícil de ignorar.
Influencias: Sparrow Hill Road de
Seanan McGuire (libro9; Paranorman
(película); The Lost Room (película); Coco
(película); House of Leaves de Mark Z.
Danielewski (libro).
Consejos de diseño de juego: la Sinergia
es tanto un rasgo de moralidad como un
atributo de poder en la Segunda Edición,
destinada a marcar hacia arriba y hacia
abajo dependiendo del poder del Geist y
del Atado. En lugar de Arquetipos, los
Come-Pecados tienen Agobios; en lugar de
Manifestaciones, los Come-Pecados tienen
Embrujos, que son fortalecidos y definidos
por las Llaves. Los Geist pueden separarse
temporalmente del Come-Pecados, lo que
les permite desatar a un ser espiritual
descontrolado de Rango poderoso sobre
sus enemigos.
Ten en cuenta que los krewes tienen un
sistema completamente nuevo, y ellos
mismos avanzan como personajes: obtienen
experiencia, toman sus propios Méritos y
Condiciones especiales, y trabajan juntos
para cumplir con los objetivos y metas del
jugador krewe. Finalmente, los fantasmas
son jugables, en la forma del Ausente. Ten
en cuenta su mecánica especial y cómo se
diferencian de los fantasmas estándares a
través de Memorias y Méritos especiales.
 Changeling:
los Perdidos
Changeling: los Perdidos se inspira en los
cuentos de hadas y el folclore, los antiguos mitos de
espíritus misteriosos que engañan a los humanos y
roban niños, y los relatos modernos de personas
que visitan tierras extrañas que los cambian para
siempre, o que escapan de situaciones terribles y
desafían a quienes las perpetuaron. Como al resto
de CdlT, no tiene meta trama. En cambio, tiene un
marco para las comunidades regionales de Perdidos
que escaparon de las Hadas Verdaderas; una
plétora de criaturas espeluznantes con las que
negociar y lugares maravillosos y peligrosos para
explorar; y una gran ayuda de patetismo cuando los
personajes intentan encontrarse de nuevo después
de que las Hadas se llevaran todo. Es una
yuxtaposición de lo grotesco y lo encantador,
donde el sueño y la pesadilla chocan. Escribe con
una prosa hermosa y agridulce, con una corriente
oculta de horror moderno y personal. Leer un libro
de Changeling debería ser como atraer las palabras.
Externamente, Changeling proporciona el horror
de las historias de sobrevivientes. Un Changeling
sobrevivió y escapó del cautiverio;
independientemente de lo hermosa que fuera su
duración, aún era esclavitud, y ninguna jaula
dorada vale la pena. Ella vive en desafío, pero
también en miedo – su Guardián la quiere de
vuelta, y la Cacería Salvaje es ilimitada. La
encontrarán, y ella deberá hacer frente a esa amenaza
por el resto de su vida. Tanto los mortales como las
Hadas intentan convencerla de que sus
experiencias son falsas, que no se debe creer en las
hadas ni desear una vida terrenal. Internamente,
proporciona el horror personal de la pérdida. Su
Simulacro se apodera de su vida, sus seres queridos
ni siquiera saben que se ha ido, y nunca más
volverá a ser la persona que una vez fue. Ella forja
una nueva identidad y un nicho, y aunque eso
puede ser liberador, también puede ser aterrador y
trágico. Los Changeling son mejores cuando no
están solos, pero es difícil volver a confiar. Son
eternos forasteros, aislados por la naturaleza y sus
cicatrices de todos menos uno del otro. Las Cortes
Changelings son sobre tres cosas: comunidad,
protección y cómo lidiar con el trauma compartido.
Nota importante: este es un juego de horror,
pero lo escribimos con empatía. Toma en serio el
hecho de que se trata de historias de sobrevivientes.
A veces, es una alegoría obvia para el abuso y el
trauma, así que no escribas cosas que hagan daño a
los jugadores que tienen experiencias personales
con ellos. Recuerda que Changeling da voz a ese
tipo de experiencias y puede ayudar a esos
jugadores cuando están escritos con respeto y desde
un lugar de compasión. Sin embargo, no todo es o
debe ser una metáfora, ¡la malvada bruja no
significa necesariamente la vieja señora Gulch! Solo
sé consciente de lo que ella podría representar para
un lector.
Las dos ediciones de Changeling se centran en
diferentes aspectos de la misma experiencia
Perdida. No esperamos que se adhiera
necesariamente a uno u otro, siéntete libre de
combinar sus elementos. Los temas centrales y el
entorno siguen siendo en gran medida los mismos;
las diferencias son principalmente una cuestión de
énfasis. Por lo tanto, algunas sugerencias de medios
de inspiración cubren ambas ediciones, incluyendo:
los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm;
folclore mundial y mitología; Jonathan Strange &
Mr. Norrell por Susanna Clarke; muchos trabajos
de Ray Bradbury, entre ellos Something Wicked
This Way Comes, Dandelion Wine y The October
Country; cualquier cosa de Neil Gaiman,
especialmente Coraline, MirrorMas y Neverwhere;
Labyrinth y American Beauty (películas); y Fables
(cómic) y el videojuego basado en esa serie, The
Wolf Among Us.
Perdido en la fantasía, recorres la línea entre lo real y
lo irreal, y debes complacerte tanto para evitar perder la
cordura y a ti mismo.
Tono: la Primera Edición de Changeling es rica
en nostalgia y ensoñación, inspirada en cuentos
embriagadores de personas de otros mundos que
viven en las franjas del mundo. La portada muestra
a una polilla empalada en una espina afilada en
medio de innumerables zarzas: lo extraño y lo
maravilloso atrae a los Changelings como polillas a
las llamas, sin importar cómo queme. Las crónicas
son descensos lentos y elegantes en una pérdida de
ensueño del yo y la cordura. Incluso si un
Changeling se aferra a su Claridad, mientras más
viva y más poder adquiera, más se convertirá en
Hada. Los recuerdos de su vida humana lo atraen a
su hogar, pero su Simulacro y los efectos
persistentes de su duración aseguran que los
recuerdos sean todo lo que serán. La Primera
Edición es a menudo sombría, aunque oculta su
desolación bajo un velo de belleza y tentación; te
caerás de la gracia y te enamorarás. Se remonta a las
hadas como cuentos de precaución de antaño.
Los suplementos introducen nuevos subsistemas
(como creación de cuentos), ajustes (como
Perdidos Victorianos) y antagonistas a lo largo de
temas estacionales simbólicos. El Seto es un lugar
hambriento y hostil para los no Hadas, e incluso se
desaconseja a los Changelings quedarse allí. La
edición proporciona pocas respuestas definitivas,
prefiriendo dar opciones y dejar los detalles al
Narrador. El libro básico está arraigado en el
cuento de hadas moderno; los suplementos
exploran territorios más extraños, inclinándose más
hacia el horror de fantasía pura que al horror
sobrenatural urbano.
Temas: convertirte en tu enemigo; perderte pieza
por pieza; equilibrar dos mundos; encontrar tu
camino a casa; nostalgia y memoria; intriga
cortesana que recrea a Arcadia en la Tierra;
Hermosa locura y entusiasmo por la fantasía en el
mundo moderno; melodrama; nobleza; romance.
Consejos de ambientación: la perspectiva
alienígena de los Perdidos los separa de la
humanidad, pero por lo general no son malvados;
los Lores representan a los “oscuros” terrores
antiguos y estafadores maliciosos, mientras que los
Changelings representan a la “luminosa” Buena
Gente que cuidan de los mortales, incluso si tienen
lados oscuros o pagos por cobrar. La pérdida de la
Claridad provoca degeneración como resultado de
inclinarse demasiado hacia el lado humano o hada
de la naturaleza de un Changeling, y los mortales a
menudo se representan más como bancos de
Glamour y como peones que como compañeros.
El Wyrd es una fuerza narrativa, como los Lores
derivan identidad y poder de las historias humanas,
y los arquetipos definen el destino de un ser en sus
reinos. Sin ciertos patrones establecidos, no
sobrevivirían. Luchan entre sí y esclavizan a los
humanos como un imperativo existencial que evita
que se desvanezcan – el conflicto crea una historia.
La lógica mítica, onírica y el poder de las
percepciones de un individuo gobiernan Arcadia.
Los Changelings reconocen los patrones de
cuentos de hadas en sus vidas, y la magia hada
puede manipular la narrativa directamente. Las
órdenes nobles proporcionan otra capa de
comunidad e itriga, otorgando títulos que provocan
el respeto de las Hadas e impulsan la posición de
uno por encima de sus pares anteriores. Los
Compromisos refuerzan al Wyrd como una
definición del yo en relación con los demás, de
acuerdo con los tropos. Los Changelings actúan
cada vez más como los Lores cuando se dedican a
maquinaciones cortesanas, atraen a los mortales y
ganan poder; su inevitable destino al llegar a lo más
alto del Wyrd es convertirse en un Lord, a menos
que logren luchar contra ello. Pero negar su lado
hada reduce su Claridad, forzando a una elección
entre extremos igualmente aterradores. Cada rosa
tiene espinas.
Influencias: los “bestiarios” de Pierre Dubois;
Fairies de Brian Froud; Pan’s Labyrinth (película);
The Stolen Child de Keith Donohue; The King of
Elfland’s Daughter de Lord Dunsany; Erlkönig de
Goethe y The Stolen Child de W. B. Yeats
(poemas); Tam Lin (balada tradicional);
Gormenghast de Mervyn Peake (serie).
Consejos de diseño de juego: muchas de las
mecánicas son abiertas o altamente personalizables,
dejando los detalles específicos para el grupo para
reflejar la enorme variedad de opciones de
configuración. El sistema estructurado de variables
que gobierna sobre los Compromisos otorga
importantes beneficios de juego, permitiendo a los
jugadores apilar y combinar sus efectos. Esta
edición alienta al Narrador a jugar de forma rápida
y flexible con las reglas al crear antagonistas, sitios
fantásticos y otros aspectos de la narración para
mantener las cosas raras, pero siempre dentro de las
pautas para evitar ser arbitrario.
Los Contratos se dividen en cláusulas, con cada
cláusula como una potencia puntual consecutiva en
una categoría temática. Por lo tanto, las cláusulas
individuales pueden ser bastante estrechas en
alcance y efecto. Los Contratos Goblin también
tienen puntuaciones, pero no se compran de forma
consecutiva. Son espadas de doble filo, potentes
pero defectuosas, y cada una tiene un precio que
un personaje paga con cada invocación; esto
representa la peligrosa tentación de las rutas
rápidas y sucias al poder.
Luchaste con coraje y astucia, y te llevaste a casa.
Ahora el horror y la belleza son tuyos, pera tener y para
sostener y para vivir. Bienvenido a erase una vez en este
jodido momento.
Tono: mientras que los mismos temas se aplican a
la Primera Edición, la Segunda Edición se enfoca
más en la supervivencia – literal y emocional –
como su propia recompensa, y el viaje de un
Changeling para decidir quién y qué será,
independientemente de lo que otros intenten
hacerlo. Puede perseguir el poder y la fantasía, pero
vivir la vida es tan válido como una aspiración.
Todo lo que escribas debe volver a la forma en que
afecta personalmente a los personajes Changeling,
desde lo que hacen los cortesanos durante todo el
día hasta los sitios más extraños y salvajes del Seto.
El horror está en la lucha; te animamos a ser más
Hada, y no puedes volver a tu antigua vida, y la
Cacería Salvaje siempre te está pisando los talones.
Pero durante la batalla cuesta arriba para superar
estos horrores, las partes intermedias son la vida, y
la esperanza vive allí contigo. La tragedia de la
pérdida no es inevitable, pero sus huellas dactilares
son un compañero constante con el que aprendes a
vivir. El tono es un desafío agridulce, el anhelo y la
autorrealización, y la recuperación de tu vida.
La hermosa locura aún es relevante, pero usa la
palabra “locura” con cuidado deliberado. La
Claridad no mide la cordura, y la locura no es un
sinónimo de enfermedad mental; Si escribes sobre
traumas y enfermedades mentales, represéntalos
con precisión y compasión por las personas reales
que los sufren. La Claridad mide la resistencia
contra otros haciendo que un Changeling dude de
la veracidad de sus experiencias, o las deforme para
manipularlo. Dada su vida inusual, su Claridad
firme es a menudo “locura” para los otros. Una
Claridad alta le permite confiar plenamente en sí
mismo en lugar de dejar que los otros le definan la
realidad.
Temas: belleza + agonía; claridad + locura;
perdido + encontrado; modernos cuentos de hadas
retorcidos; desafío; tomar posesión de tu vida y tu
pasado; comunidad y separación; reciprocidad y
todo lo que tiene un precio; esperanza agridulce;
encontrar el romance en la supervivencia; la
libertad es necesaria y maravillosa, pero da miedo.
Consejos de ambientación: El Wyrd es una
fuerza de reciprocidad. Asegura que cualquiera que
gane algo pague por ello, y quién rompa su palabra
haga una restitución. Las Hadas hacen tratos y
prestan juramentos porque si no definen los
términos, el Wyrd lo hará. Aunque las hadas
adoptan elementos de las narrativas mortales, no
están gobernadas por la historia como una fuerza
independiente; el escenario es realmente un
universo de cuentos de hadas. El gigante no es
engañado para que se convierta en un ratón porque
eso es lo que les sucede a los gigantes – está
legítimamente atrapado por el inteligente gato-
bestia. El tapiz que la gente llama “destino” es la
suma total de reglas, compromisos, promesas –
místicas y mundanas – que impregnan ambos
mundos, incluidas las profecías de larga data,
acuerdos heredados y pactos ancestrales.
 Aterriza la gran fantasía firmemente aquí y ahora.
Las Piedras Angulares requieren cambios para
cultivar relaciones reales con personas no hadas
para mantenerse en tierra. La mayoría de los
antagonistas son relacionables, sino francamente
simpáticos; en última instancia, todos – desde los
Cazadores implacables, al Hobgoblin astuto, hasta
el traidor leal – son víctimas de los Lores. Nada de
eso excusa su comportamiento, pero puede
dificultar las decisiones y puede ofrecer alternativas
a la violencia o la huida sin fin. Las Hadas
Verdaderas tampoco pueden escaparse de la
responsabilidad por sus atrocidades: son capaces de
casi cualquier cosa, pero su solipsismo y su
narcisismo los llevan a la depredación y actúan en
cada uno de sus deseos egoístas. Sin embargo, solo
un pequeño porcentaje de los Otros son
Guardianes, y muchas hadas llevan vidas plenas y
complejas sin tener que interactuar con los
humanos.
El Seto es un lugar de maravilla y terror. Atrae y
tienta tanto como asusta y daña. Es la madera
oscura y profunda y la exuberante hada de las
hadas, y siempre debe ser un lugar donde los
jugadores tengan incentivos para explorar; el Seto,
como los Perdidos, se extiende a ambos lados del
mundo, por lo que se sienten como en casa allí. Los
sueños son una vía para la manipulación sutil, de
espionaje y exploración para encontrar cosas
extrañas que no puedes encontrar en ningún otro
lugar. Mientras tanto, los Lores saquean los sueños
humanos por fragmentos de su psiques como
chucherías para sus hordas de tesoros. No necesitan
imaginación humana, pero esas cosas les fascinan.
Los Changelings no se convierten en Hadas
Verdaderas por defecto, aunque se vuelven más
extraños y espléndidos a medida que crecen en
Wyrd. Ir por el camino hacia ser un Lord es una
elección consciente, y requiere un poco de acción.
Los Títulos son más individualizados para dar a los
Changelings una alternativa a la vida en la corte y
proporcionar un sentido de dignidad y un
propósito glorioso que es solo suyo, mientras
mantiene una conexión con otros como ellos.
Influencias: Alice’s Adventures in Wonderland y
Through the Looking-Glass de Lewis Carroll (y
medios relacionados); The Wonderful Wizard of
Oz y Ozma of Oz de L. Frank Baun (y medios
relacionados); Once Upon a Time (serie de
television); Over the Garden Wall (miniseries);
Jessica Jones primera temporada (serie de
televisión); Star Treck: First Contact (película);
Revolutionary Girl Utena (anime); Inception
(película, por la Oniromancia).
Consejos de diseño de juego: esta edición
refuerza sus temas a través de los sistemas de la
siguiente manera: la Claridad se daña y se cura a
menudo, y caer a cero Claridad no es el final de un
personaje; los personajes mortales prominentes son
tocados por las hadas en lugar de ser hechizados,
con un lugar en la sociedad Changeling y promesas
como su piedra angular temática operativa; los
Compromisos simplificados no funcionan como
una ruta al poder sino como una herramienta para
la manipulación, la presión social, y la construcción
de conexiones fatídicas; y las Deudas Goblin
incentivan a los jugadores a poner a sus personajes
de cabeza girando y tratando con Hobgoblins,
convirtiéndose potencialmente en habitantes del
Seto por un tiempo.
Las mecánicas deben alentar a los personajes a
acercarse a las cosas de lado en vez de frente,
proponer usos inteligentes para sus habilidades y
trabajar juntos. Nada viene sin un precio y muy
poco es completamente sencillo, pero asegúrate de
que el precio crea historias y drama en lugar de
cerrarlos o castigar a los jugadores por usar el
poder o el sistema. Otorgar Hitos a los jugadores
por poner a sus personajes en problemas
deliberadamente es una técnica de CdlT
tradicional, así que siéntete libre de usarla
generosamente.
Para obtener pautas sobre cómo escribir nuevas
Estirpes, Mantos, y Contratos, consulta el Capítulo
Siete en el libro Changeling: los Perdidos 2E. Para
obtener pautas sobre el diseño de nuevas Prendas,
consulta el Capítulo Cuatro en el libro Roble,
Ceniza y Espina.
Bestia: los Primordiales
 Bestia: los
Primordiales
Temas e Inspiraciones
Bestia: los Primordiales está inspirada en los
cuentos mitológicos clásicos de monstruos. Como
otras líneas de Crónicas de las Tinieblas, no tiene
meta trama. Las Bestias no tienen alma, sino un
hambre enorme e insaciable, enganchadas a las
pesadillas primordiales de la humanidad.
El horror externo e interno de Bestia es muy
similar; una Bestia es el villano del cuento, la
criatura en la oscuridad, el enemigo de los justos.
Externamente, enfrentan el antagonismo de los
Héroes y de los temores que evocan en los otros,
abrazando su función metafórica de lección
mientras abrazan el papel literal de monstruo.
Internamente, luchan para encontrar un propósito
frente a su Hambre animal, justificando que sus
acciones imparten lecciones valiosas o que son
necesarias para mantener a la familia. De manera
única, este énfasis en la familia significa que las
Bestias consideran a los demás habitantes de las
Crónicas de las Tinieblas como parientes en
diversos grados. Varios poderes y temas de Bestia
giran en torno a este concepto. Bestia es, de
muchas maneras, un juego ideal de crossover; uno
solo de los Chiquillos puede prestar sus temas y
poderes a cualquier otra línea de Crónicas,
proporcionando un elemento de contexto externo,
un conjunto diferente de poderes sobrenaturales y
refuerzo temático a través de actuar como una
lámina.
Bestia tiene un grado de atractivo transgresivo; es
ambiguo en cuanto a si los Chiquillos fueron
siempre propiamente humanos, ya que Devorar es
una combinación perfecta para un alma. A pesar de
la falta de transformaciones evidentes, Bestia se
presta a juegos de manipulación emocional y
psicológica, con horror visual visceral y
descripciones espeluznantes dentro de las
Pesadillas.
Bestia tiene solo una edición, totalmente
compatible con el conjunto de reglas del Dios-
Máquina y cualquier juego de Crónicas de las
Tinieblas que se haya actualizado a las reglas de la
segunda edición.
Los temas centrales y de ambientación de Bestia
giran en torno a la aceptación de la inhumanidad y
el contraste con los humanos alrededor del
monstruo. Algunas sugerencias de medios de
inspiración incluyen: Fables de Bill Willinghams
(cómics); Beowulf (clásicos); Beauty & the Beast
(cualquier versión clásica o de Disney); Feast (filk);
Being Human (televisión); Nightbreed (película); y
la carrera de Alan Moore en Swamp Thing
(cómics).
Una Bestia Soy,
Una Bestia Me He
Convertido
( Bestia los Primordiales)
Atados por el hambre compartida y los lazos
familiares, los monstruos intentan encontrar un sentido
en su avaricia y forjan una leyenda permanente dentro
de la mente de la humanidad.
Tono: el arte del borde para Bestia es de unas
fauces dentadas. El hambre impregna el libro, una
necesidad básica sin significado que buscan las
Bestias. Carentes de significado innato, los
Chiquillos deben crear el suyo propio. Esta
Hambre y los Horrores que lo acompañan son
antiguos, coloreando los sueños y las pesadillas de
la humanidad que se remontan a la antigüedad. A
diferencia de los vampiros, que también están
Guia de Estilo Completa
parcialmente definidos por el hambre y el miedo
pero también por la adopción de una cultura
temporal específica, los Chiquillos son atemporales.
Las Bestias suelen trabajar hacia la herencia, la
plena realización de su legendario ser. Cada Bestia
representa un tipo diferente de miedo primigenio,
con los Héroes que representan un miedo
correspondiente al yo, y la capacidad de
monstruosidad interna. Esto se manifiesta de
manera ligeramente diferente al horror de otras
líneas de Crónicas, y se cruza con el terror absoluto
por momentos. Las Bestias tienen que alimentarse,
después de todo.
Temas: no hay cajas pequeñas ordenadas; no
eliges a tu familia; ser verdadero para ti mismo; el
mundo es extraño y oscuro; el villano es una
cuestión de perspectiva; el parentesco es tan fácil de
encontrar si miras, no importa lo extraño que seas.
Consejos de ambientación: las Bestias son
solitarias, aunque el libro principal proporciona
orientación para jugar en un grupo familiar de
ellas. Ellas descansan dentro de sus Guaridas y se
orientan alrededor del Ápice de su área en el
mundo mundano, sea uno de los Chiquillos o no.
Bestia: los Primordiales
Los juegos de Bestia generalmente tratan con una
o más de las otras líneas de Crónicas con cierto
grado de prominencia (excepto quizás Cazador,
pero, de nuevo, los Héroes podrían trabajar junto a
aquellos que mantienen la Vigilia), por lo que se
recomienda un conocimiento práctico de esas
líneas y un grado de interoperabilidad escrito.
Por lo tanto, se recomienda anclar a lo largo de
los temas del juego secundario. Las Bestias están
especialmente amenazadas por los Héroes, pero
cualquier bosque es hermoso, oscuro y profundo, y
puede ocultar a cualquier tipo de monstruo.
Consejos de diseño de juego: como lo sugiere el
libro básico, no te preocupes demasiado por el
equilibrio del juego a la hora de diseñar a los
Horrores, sino que se centre en las necesidades del
crossover. Las Bestias deberían poder llenar los
vacíos que sus familiares no pueden, pero esta
diversidad no debería ser una victoria inmediata
para otros juegos o algo que provoque un corto
circuito en el conflicto y el drama en nombre de la
conveniencia.
 Cazador: la Vigilia
Temas e Inspiraciones
Cazador: la Vigilia expande a los personajes
mortales del “libro azul”, destinados a interactuar y
coexistir con las diferentes criaturas dentro del
universo de Crónicas de las Tinieblas – algunas de
las cuales son posibles protagonistas de otras líneas
de juego. Los cazadores se organizan en tres niveles,
llamados Grados: Células de cazadores (grupos
pequeños que trabajan más o menos solos), Pactos
regionales (grupos de cazadores que tienen
presencia dentro de la región y pueden expandirse
hacia afuera, brindando apoyo a células
individuales), y las Conspiraciones a nivel nacional
o global. Los Pactos brindan recursos y apoyos a los
miembros que respetan su agenda, mientras que las
Conspiraciones brindan Dotaciones – poderes
sobrenaturales o herramientas de alta tecnología
que allanan el campo de juego cuando estás
cazando monstruos. Los cazadores eligen adoptar la
Vigilia, un código alternativo de moralidad que
lentamente roba su humanidad al portador, para
cazar adecuadamente la noche. Como otras líneas
de Crónicas de las Tinieblas, no tiene meta trama.
Externamente, Cazador nos da horror visceral. Los
cazadores se conducen por impulsos que bordean
lo inhumano para vengarse de las criaturas en la
oscuridad, y esta venganza rara vez es limpia y
ordenada. Los chalecos antibalas traquetean sobre
el suelo, la pólvora flota en el aire, y toda clase de
vísceras decoran las paredes de la ciudad de un
cazador.
Internamente, nos da un horror inhumano. Los
cazadores se ven obligados a realizar acciones
inmorales, a asociarse con aquellos que encuentran
desagradables o con objetivos más allá de sí
mismos, o para alterar sus cuerpos y tácticas con
habilidades más allá de la norma. Algunos
cazadores pueden temer que sean más monstruosos
que los que cazan. Pueden tener razón.
Cazador tiene dos ediciones. El suplemento de la
primera edición Restos Mortales contiene reglas
que “parchean” el juego para que sea totalmente
compatible con el conjunto de reglas del Dios-
Máquina y cualquier juego de Crónicas de las
Tinieblas que se haya actualizado a las reglas de la
segunda edición. Restos Mortales contiene
información sobre la caza de Come-Pecados,
Changelings, Prometeos, Momias y Demonios,
mientras que El Diente y La Uña cubren la caza de
Bestias.
Los temas centrales y ambientación de Cazador
giran en torno a la sensación de que los
desahuciados se enfrentan a la oscuridad. Algunos
medios de inspiración sugeridos incluyen:
Supernatural (televisión); The X-Files (televisión);
The Walking Dead (cómic y televisión); Silent Hill
(videojuego); Hellblazer (cómic); y Children of Men
(película).
Una vela en la oscuridad
(Cazador: la Vigilia)
Mientras los monstruos merodeen en la oscuridad,
mortales valientes y desesperados llevan la luz hacia
ellos.
Tono: el cinismo que impregna las Crónicas de
las Tinieblas todavía está presente en Cazador, pero
se ha reducido ligeramente. El estado de ánimo que
prevalece en el juego es el misterio y el horror
visceral: estos dos elementos trabajan en conjunto
para conducir a los cazadores hacia la Vigilia.
 Estás superado en número, pero no solo. Los
cazadores encuentran a otros para llevar la Vigilia
con ellos, para salir del anillo protector de las
antorchas y cazar a los que están en la oscuridad.
Pero no todos se llevan bien, y los cazadores
encuentran que la obsesión necesaria para cazar
con éxito no es un compañero fiel. Muchas células
cazadoras caen en disputas internas, o lo que es
peor, se convierten en células cancerosas – grupos
de cazadores infiltrados por los mismos seres que
cazan.
Temas: las luces en las sombras; el poder y la
fragilidad de la humanidad; la inhumanidad de la
caza.
Consejos de ambientación: los jugadores deben
decidir en qué Grado funcionan sus crónicas y
planificar en consecuencia.
Cazador asume familiaridad con las Crónicas de
las Tinieblas, pero también asume que los propios
cazadores no entienden completamente a los seres
que cazan. Es posible que los vampiros no
funcionen de la misma manera que los vástagos de
Vampiro: el Réquiem, ni que los obradores de la
voluntad puedan ser los mismos magos que se
encuentran en Mago: el Despertar.
En consecuencia, la paranoia infecta a muchos
grupos de cazadores. Las Células son bastante
libres, pero están limitadas en recursos y
generalmente están restringidas a un solo deseo
vinculante – mantener la Vigilia, nada más y nada
menos. Los Pactos, por el contrario, tienen recursos
y estructura, pero requieren que los cazadores se
adhieran a una filosofía o razón específica. Las
Conspiraciones tienen el mayor número de
recursos, incluidas las Dotaciones, pero requieren
que los cazadores renuncien a su libertad y a sus
vidas mortales casi por completo.
Consejos de diseño de juego: no asumas ni
diseñes criaturas que funcionan de la misma
manera que lo hacen en otros juegos de Crónicas
de las Tinieblas; no solo eliminará a los personajes,
sino a los jugadores que asuman que saben con qué
están tratando. En su lugar, mantén una estética
cerrada en Cazador y no permitas el crossover
(excepto quizás, los Proscriptores de Mago, o los
Héroes de Bestia).
Los Pactos de cazadores normalmente otorgan
especialidades con el primer círculo de Estatus, un
punto de Habilidad adicional con el tercer círculo
de Estatus, y un Mérito de dos a tres círculos con el
quito circulo de Estatus. Sin embargo, otros Pactos
pueden dar oportunidades de experiencia en
ciertos Méritos, o incluso proporcionar beneficios
alternativos. Las Conspiraciones deben tener
Dotaciones, que normalmente se adquieren como
Méritos. Al diseñar las Dotaciones, decide si son
grupos de poderes separados (como con las
Benedicciones o Castigación), Méritos separados
(como con el Arsenal Avanzado) o conceden
beneficios que ascienden con círculos (como
algunos de los poderes manejados por las
Conspiraciones en Restos Mortales).