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El documento describe la Teoría Crítica, un movimiento filosófico y social fundado en Frankfurt en 1923. Sus principales exponentes, como Horkheimer, Adorno y Marcuse, fusionaron filosofía e investigación para criticar la racionalidad instrumental que dominaba la sociedad y limitaba la capacidad crítica. Buscaron emancipar al hombre a través de la filosofía de la conciencia y denunciando elementos de manipulación y dominación que impedían el libre desarrollo humano.
El documento describe la Teoría Crítica, un movimiento filosófico y social fundado en Frankfurt en 1923. Sus principales exponentes, como Horkheimer, Adorno y Marcuse, fusionaron filosofía e investigación para criticar la racionalidad instrumental que dominaba la sociedad y limitaba la capacidad crítica. Buscaron emancipar al hombre a través de la filosofía de la conciencia y denunciando elementos de manipulación y dominación que impedían el libre desarrollo humano.
El documento describe la Teoría Crítica, un movimiento filosófico y social fundado en Frankfurt en 1923. Sus principales exponentes, como Horkheimer, Adorno y Marcuse, fusionaron filosofía e investigación para criticar la racionalidad instrumental que dominaba la sociedad y limitaba la capacidad crítica. Buscaron emancipar al hombre a través de la filosofía de la conciencia y denunciando elementos de manipulación y dominación que impedían el libre desarrollo humano.
“Desde que la razón se convirtió en un instrumento de dominación de la naturaleza
humana y no humana, quedó frustrada su propia intención de descubrir la verdad” Max Horkheimer, Crítica de la razón instrumental. Antecedentes Primera guerra mundial – socialismo en Rusia. Alemania – movimiento obrero Capitalismo occidental. ¿por qué habrá fracasado el marxismo? Análisis entre teoría y práctica Creación del Instituto de Estudios Sociales en Frankfurt 1923. PRINCIPALES EXPONENTES Max Horkheimer Theodor Adorno Hebert Marcuse Jürgen Habermas Erich Fromm Fusión de filosofía e investigación científica Retoman la psicología social para superar la división entre teoría y sociedad. La implantación de un pensamiento verdadero se puede lograr solamente con una mejor sociedad. CONTENIDO EMANCIPADOR Teoría Crítica (Max Horkheimer) Para Heidegger, historicidad significa una forma de acontecer el ser, y la filosofía tiene que reconocer al hombre (Dasein, «existencia») como la localización, como el «ahí» (Dfl) del ser (Pág. 23). Por tanto, la teoría del ser en el hombre —así como cualquier antropología filosófica basada en una Ontología, se transforma en la psicología de los hombres que viven en una determinada época histórica (pág. 24) 1947 Dialéctica de la Ilustración – cuestionan la viabilidad de la ilustración. La Teoría Crítica se radicaliza. interdisciplinariedad Esta interdisciplinariedad se concretará en tres disciplinas fundamentales. La Teoría Crítica se opone radicalmente a la idea de teoría pura que supone una separación entre el sujeto que contempla y la verdad contemplada. “La Teoría Crítica es una teoría guiada por el interés en el establecimiento de una sociedad en la que los sujetos se puedan constituir por vez primera en forma consciente y determinen activamente sus propias formas de vida”. Horkheimer, Adorno y Marcuse tenían como principal interés la emancipación del hombre a través de la filosofía de la conciencia y de la denuncia de los elementos de manipulación y dominación del sistema, que impiden el libre desarrollo de las capacidades sociales y humanas. expusieron la irracionalidad de la racionalidad del sistema social, político, cultural y económico, que estaba basado en una racionalidad instrumental que limitaba la capacidad crítica y reflexiva cultura manipulada y poco reflexiva que justifica un sistema de dominación y explotación
En "Dialéctica de la Ilustración" Adorno y Horkheimer sostienen la ruina de la
civilización La defensa de la razón, entendida como facultad crítica capaz de reconciliar el conocimiento con la transformación del mundo e impulsar la libertad y la autorealización. – MAL LOGRADA.
Escuela de Frankfort
La razón misma se había ocupado de dar lugar al ascenso a la imprevisible locura
del nacionalsocialismo. El orden burgués, la razón y su racionalidad, habían posibilitado la llegada de Hitler. Se deposita la esperanza liberadora en las artes…pero no en cualquier forma de arte, sino en las vanguardias opuestas a las “artes masificantes: radio, cine, televisión”. Radio, cine, televisión, música popular eran el nuevo mito ilustrado. Los nuevos medios técnicos producían arte estandarizado y fácilmente consumible. La INDUSTRIA CULTURAL garantizaba la del sistema. La técnica de la industria cultural ha llevado sólo a la estandarización y producción en serie y ha sacrificado aquello por lo cual la lógica de la obra se diferenciaba de la lógica de sistema social. Pero ellos no se debe atribuir a una ley de desarrollo de la técnica como tal, sino a su función en la economía actual. “El cine y la radio no necesitan ya darse como arte. La verdad de que no son sino negocio les sirve de ideología que debe legitimar la porquería que producen deliberadamente”. Toda cultura de masas bajo el monopolio es idéntica y su esqueleto – el armazóm conceptual fabricado por aquel – comienza a dibujarse (p. 166) CULTURA DE MASAS – Monopolios. Los dirigentes ya no están interesados en absoluto en esconder dicho armazón. Todo fue derivando hacia una cultura del banal y superficial entretenimiento. Aplastante de la individualidad, de la independencia, de la capacidad de pensamiento del sujeto. Su previsión del futuro desalentadora Estudios Culturales
Historia de los Estudios Culturales: Premisa
Se trata de pasar de una reflexión centrada en el vínculo cultura nación a un enfoque de la cultura de los grupos sociales. Comprender de qué manera la cultura de un grupo, sobre todo de las clases populares, funciona como rechazo del orden social o, a la inversa, como forma de adhesión a las relaciones de poder. 1. Los antecedentes 2. Los “padres fundadores” 3. Las definiciones y procedimientos metodológicos de los “Cultural Studies” Escuela de Frankfort La razón misma se había ocupado de dar lugar al ascenso a la imprevisible locura del nacionalsocialismo. El orden burgués, la razón y su racionalidad, habían posibilitado la llegada de Hitler. Se deposita la esperanza liberadora en las artes…pero no en cualquier forma de arte, sino en las vanguardias opuestas a las “artes masificantes: radio, cine, televisión”. Radio, cine, televisión, música popular eran el nuevo mito ilustrado. Los nuevos medios técnicos producían arte estandarizado y fácilmente consumible. La INDUSTRIA CULTURAL garantizaba la perpetuación del sistema. La técnica de la industria cultural ha llevado sólo a la estandarización y producción en serie y ha sacrificado aquello por lo cual la lógica de la obra se diferenciaba de la lógica de sistema social. Pero ellos no se debe atribuir a una ley de desarrollo de la técnica como tal, sino a su función en la economía actual. Tres Corriente de Pensamiento 1. Las Concepciones anti-elitistas de la Cultura: Richart Hoggart, Raymon Williamns y Edward .P Thompson, Stuart Hall 2. Antifuncionalismo-Posestructuralista 3. Marxismo: Antonio Gramsci El Anti-elitismo Cultural La Crítica a la cultura industrial propia de la modernidad: Hoggart “los medios de comunicación se han convertido en un lugar privilegiado donde realmente se construye, imprenta y disputa la lucha por el poder” los medios operan y reproducen la distinción entre arte popular y arte elevado. El anti-elitismo se dirigía expresamente contra las teorías conservadoras británica de “cultura y sociedad” o “cultura y civilización”: Frank R. Leavis o Matthew Arnold, quienes sugerían que la cultura popular debía ser redimida de su vulgaridad y degradación por las elites representantes de la alta cultura, “lo popular es lo peligroso y más que estudiarse debía eliminarse para reforzar la verdadera Cultura, entendida ésta como alta cultura”. Anti-funcionalismo (post-estructuralista) (post)estructuralismo antifuncionalista: que atacó el determinismo de la superestructura, para concentrarse en su lógica interna - sistema ideológico inconsciente- Deconstrucción de los binarios: El lenguaje: el poder interviene en el lenguaje como (representación). Esto no hace que la deconstrucción sea inútil, sólo necesaria pero no suficiente. Influencias anti-funcionalismo Contextual Ronal Barthes: hereda los conceptos de connotación y denotación, “considerando la primera como significado literal, con sus códigos cerrados y su significación formalizada (la del diccionario, por ejemplo), y la segunda como significado creado porefecto de la yuxtaposición e interacción entre códigos incluidos en un texto o discurso–en determinado contexto cultural, o bien el uso intencional del autor o autores de los mismos–” (Roiz, 2005: 226). Claude Lévi-Strauss: bricolaje, con el cual trata de explicar el medio por el cual los diferentes grupos culturales construyen una versión de la cultura o subcultura, a través de la unión y segmentación de la cultura de masas (bricolaje) de un lado, y de otro, cómo esta nueva subcultura Louis Althusser: tomará la idea de la formación social como una estructura en dominancia, introduciendo la noción de totalidad y de determinación en el análisis cultural. El ejerció una influencia notable en el trabajo de Hall. Según Hall, pese a sus fallos, Althusser permitió superar el marxismo clásico y entender la formación social como una estructura en dominancia. El rechazo del determinismo –de la estructura sobre la superestructura ideológica– no implica la ausencia de determinación: la ausencia de correspondencia. El reconocimiento de la diversidad no niega la unidad, sino que implica una unidad compleja. Marxismo… Su perspectiva se funda en una ruptura con las versiones reduccionistas del marxismo. Sin embargo, pese a la importancia de la influencia Marxista y el materialismo histórico, es Antonio Gramsci el principal referente en toda la obra teórica y empírica de Hall: Gramsci: “la formación social no es una estructura fija, en la cual la base económica determina invariablemente la superestructura ideológica. La formación social está compuesta por diferentes clases sociales, y fracciones de clase, con diferentes niveles de autoconciencia, que continuamente luchan por conseguir el dominio o hegemonía social. Esta lucha es permanente e implica una unión del nivel superestructural y el de la estructura”. (ver p:58) La descripción de la ideología, de la sociedad civil y de los intelectuales es, asimismo, un préstamo de la obra de Gramsci.
Capitalismo y experiencia orgánica. Marx
“Todos los sólidos se desvanecen en el aire, todo lo sagrado es profanado y el hombre en última instancia es obligado a enfrentarse, con el sentido común, con sus verdaderas condiciones de vida y sus relaciones con su clase” Marx. Manifiesto Comunista. Cultura y Sociedad, siglo XIX y XX: ideas principales 1. El impacto de la revolución industrial en la cultura nacional, las amenazas que representaría tanto para la cohesión social como para la preservación de una vida intelectual y de unas creaciones no sometidas al cálculo utilitarista 2. La responsabilidad que se atribuye a los intelectuales, productores y difusores culturales en cuanto despertadores y educadores, salvaguardas de una cultura nacional Cultura y Sociedad, siglo XIX y XX: ideas principales 3. Se integran una visión de la cultura en el sentido moderno, antropológico, que integra los estilos de vida, la estética de la cotidianeidad. Al mismo tiempo, las humanidades y concretamente la literatura nacional, son privilegiadas herramientas de civilización y de comprensión del mundo, mientras que la ciencia y la economía son vistas con recelo La cultura como herramienta de reconstitución de una comunidad, la nación, frente a las fuerzas disolventes del desarrollo capitalista Padres fundadores: preocupaciones centrales ¿De qué habla la gente de clase media baja o clase popular en bares, cantinas o sitios de convivencia social? Por los temas tratados, ¿la conversación cotidiana está “dominada” o más bien tiene elementos de “resistencia”? Padres fundadores Los estudios culturales se basan en cuatro grandes estudios de los llamados founding fathers (padres fundadores): The Uses of Literacy (1957) Richard Hoggart, una revisión crítica de la cultura de resistencia de la clase trabajadora frente a la gran influencia de los medios de comunicación de masas. Hoggart tuvo un rol determinante en el nacimiento de los estudios culturales de la Universidad de Birmingham. Padres fundadores: Hoggart Traza las relaciones entre el lenguaje, los valores, la vida familiar y privada de la clase obrera británica, y las instituciones de dicha clase, como los pub, las organizaciones obreras, las manifestaciones deportivas etc. (The Uses of Literacy: aspects of working class life)
Influenció la «construcción de la agenda» de temas referidos al
cambio cultural nacional y a la relación entre la educación, la clase social y las estructuras y las formas emergentes del entretenimiento popular Padres fundadores: Hoggart “Nunca hay que olvidar que estas influencias culturales ejercen una acción muy lenta sobre la transformación de las actitudes y que a menudo son neutralizadas por fuerzas más antiguas. La gente del pueblo no lleva una vida tan pobre como la que una lectura de su literatura pudiera dar a entender. Un contacto continuo con la vida de las clases populares basta para que se tome conciencia de ello. Incluso si las modernas formas de ocio fomentan entre la gente del pueblo actitudes que pueden considerarse nefastas, es cierto que amplios sectores de la vida cotidiana permanecen ajenos a estos cambios” Hoggart Padres fundadores Culture and Society (1958), en el cual se defendía el uso de enfoque muy amplio para comprender la evolución que ha seguido el debate moderno sobre la cultura. Escrito por Raymond Williams, quien concluyó en que la cultura es una categoría clave porque nos lleva a la investigación social; The making of the English Working Class (1963), de Edward P. Thompson, un intento de crear una historia social desde abajo, desde la llamada baja cultura, y una culturalización crítica de la propia categoría de clase social; The Popular Arts (1964), de Stuart Hall en el que se relacionan críticamente los niveles de alta cultura y baja cultura, poniendo ejemplos como el jazz. Padres fundadores:Raymond Williams No considera la cultura común como un conjunto de valores que han de ser impuestos por una elite intelectual, sino como un concepto que asume en calidad de componente interno específico de la «cultura cotidiana de la gente ordinaria» El concepto de “flujo” Padres fundadores: E.P. ThompsonThe making of the English Working Class (1963) The making of the English Working Class (1963), de Edward P. Thompson, un intento de crear una historia social desde abajo, desde la llamada baja cultura, y una culturalización crítica de la propia categoría de clase social; Historia de la cultura: prácticas de resistencia de las clases populares en el siglo XX Historia «desde abajo» Historia desde abajo (History from below) es un concepto de narración histórica en la Historia social que se enfoca en la perspectiva de la gente cotidiana. El término fue propuesto por el historiador francés Georges Lefebvre (1874–1959) y fue desarrollado y popularizado por historiadores marxistas británicos en los años 1960: Eric Hobsbawm, Raphael Samuel y E.P. Thompson. En las décadas siguientes la historia desde abajo fue generando nuevos enfoques y paradigmas, caso por ejemplo de la Microhistoria. La micro historia italiana, presenta a través del microanálisis a los nuevos sujetos de la historia, examinando ‘con lupa’ los acontecimientos históricos, reduciendo la escala de observación. Carlo Ginzburg , Givoanni Levi y Carlo Poni impulsaron los estudios de la microhistoria desde la revista Cuaderni Storici, desde mediados de los 70’. Carlo Ginzburg, “El queso y los gusanos: el cosmos de un molinero del siglo XVI” (1976). La británica historia ‘desde abajo’: Raphael Samuel que busca acercar los límites de la historia a la vida de las personas, llevándola más cerca de la gente. La historia de la vida cotidiana alemana: Hans-Ulrich Wehler, inspirado en la sociología weberiana,. La historia de las mentalidades francesa: se ocupa de “los residuos del análisis histórico”. Según Le Goff es una historia ambigua; no puede hacerse historia de las mentalidades sin ligarla a la historia de los sistemas culturales y de los sistemas de creencias y de valores. La etnohistoria andina indaga la problemática andina desde la historia social y la etnohistoria, desde un abordaje interdisciplinario; John Murra, antropólogo y etnohistoriador, es considerado el padre de esta corriente historiográfica. Alfredo Flores Galindo indaga sobre el ‘hombre andino’, abarcando con este término a los campesinos y a los pobladores urbanos y mestizos. El historiador norteamericano James Scott, estudia las relaciones de poder, desde perspectivas históricas y literarias: Afirma que “la práctica de la dominación […] crea el discurso oculto. Si la dominación es particularmente severa, lo más probable es que produzca un discurso oculto de una riqueza equivalente. El discurso oculto de los grupos subordinados, a su vez, reacciona frente al discurso público creando una subcultura y oponiendo su propia versión de la dominación social a la de la élite dominante. Ambos son espacios de poder y de intereses” Scott. James (2003): Los dominados y el arte de la resistencia, Era, Bilbao. El historiador Dipesh Chakrabarty (uno de los integrantes del movimiento de estudios de subalternos), que elaboró una nueva narrativa de la historia de la India poscolonial, concentrada no tanto en las elites dominantes como en las masas subalternas como agentes de cambio. Una ‘nueva historia’ se nutre de aportes interdisciplinarios. Desde mediados del siglo pasado, nuevos actores -que no eran visibles en el campo historiográfico- comenzaron a emerger ‘desde abajo’, poniendo de relieve el relativismo cultural subyacentes en los relatos históricos. el principal problema al que se enfrentan los historiadores es : el de las fuentes y el de la metodología. En la fuentes: Frente a la clasificación tradicional de los archivos, plantea una suerte de ‘desclasificación’, potenciando nuevos contenidos, nuevas voces (las voces silenciadas) indagando en los espacios privados y en los resquicios que dejan los documentos oficiales. Esto presenta un pasado desmembrado, lleno de lagunas, que intentan llenar, en pro de desarrollar una historiografía crítica El testimonio oral de los actores y de su entorno constituye también un aporte importante para descubrir el pasado de aquellos y aquellas que no figuran en los registros oficiales. La tradición oral comenzó a ocupar un espacio relevante a la hora de desentrañar el pasado de pueblos ágrafos o de grupos que no tienen incorporada la tradición de la cultura escrita. Los registros fotográficos y audiovisuales, las letras de cancioneros populares, las novelas, ofrecen otras fuentes. Legados Teóricos de «The Popular Arts» (1964), de Stuart Hall El giro lingüístico La problemática de la raza/identidad Las coyunturas históricas Estudios Culturales: Stuart Hall Giro Lingüístico: “dado que nuestra manera de ver las cosas es literalmente nuestra manera de vivir, el proceso de la comunicación es de hecho el proceso de la comunidad: el compartir significados comunes, y en consecuencia actividades y propósitos comunes; la oferta, la recepción y la comparación de nuevos significados, que conducen a tensiones y logros de crecimiento y cambio” (p. 55). “El Giro Lingüístico” De este asegura Hall haber derivado algunos de sus enunciados o demandas teóricas centrales: Vivir con la diferencia La productividad de la reproducción ideológica La importancia de las posicionalidades del sujeto «The Popular Arts» (1964), de Stuart Hall «La cultura viene a ser todos aquellos patrones de organización, aquellas formas características de la energía humana que pueden ser detectadas revelándose, “en inesperadas identidades y correspondencias”, así como en “discontinuidades de tipo imprevisto” (p. 63) El análisis de la cultura es, entonces, “el intento de descubrir la naturaleza de la organización que es el complejo de estas relaciones” (p. 63)
Padres fundadores: Aportes
1. Experiencia, retorno de la subjetividad (las personas no son máquinas pasivas, piensan) 2. Negación del determinismo Economía / Cultura (el dinero no hace a la cultura) 3. Redefinición del concepto de “Cultura” (no alta cultura, no cultura vulgar: forma de vida) 4. Cultura como forma de resistencia (la cultura como forma de quebrantar la dominación, de resistir activamente a ella) Ejemplo: Carnaval Ejemplo: Consumo de telenovelas y catársis femenina Definición de Cultura “cultura” señala diferentes procesos y actividades cuya definición varía según los campos de resonancia (el mundo de la vida cotidiana, las tradiciones artísticas y literarias, las políticas institucionales y de mercado, etc.) en los que se la inserta para designar aquellas manifestaciones simbólicas y expresivas que desbordan el marco de racionalidad productiva de lo económico- social. Richard, Nelly. Globalización académica, estudios culturales y crítica latinoamericana, 2005 Cultura Otra dimensión de uso de la palabra “cultura” se encuentra hoy funcionalizada por las redes de transmisión industrial del mercado de los bienes simbólicos: las “políticas culturales”, que se preocupa de las dinámicas de distribución y recepción de la cultura, entendiendo esta última como producto a administrar mediante las diversas agencias de coordinación de recursos, medios y agentes que articulan el mercado cultural. Richard, Nelly. Globalización académica, estudios culturales y crítica latinoamericana, 2005 Estas tres dimensiones de la palabra “cultura”: la antropológico-social, la ideológico-estética, la político-institucional pueden mezclarse complementariamente o bien contraponerse polémicamente en los análisis de cómo se expresan los imaginarios simbólicos Estudios Culturales: definición Rechazan la coincidencia de la cultura con la alta cultura: todas las formas de producción cultural necesitan un estudio que las relacione con otras actividades culturales y con estructuras históricas y sociales. Estudios Culturales: definición De ese modo, los Estudios culturales se han comprometido con el estudio del inventario completo de las artes, creencias e instituciones de la sociedad, al igual que de sus actividades culturales Lo estudian TODO: Del consumo de blogs como forma de identidad, a la recepción de Mozart como forma de distinción Objetos de estudio Analizar los valores principales de la chilenidad en los comics populares, graffitis, canciones, poesía. ¿Qué estudian los Estudios Culturales? Si la cultura es: Un modo de vida particular, referido a un pueblo, un periodo o un grupo Se estudia: “Las actividades, más o menos ritualizadas, de nuestra propia vida cotidiana y con modos de vida bien definidos como, por ejemplo, los de los grupos subculturales”. Rastas, grafiteros ¿Qué estudian los Estudios Culturales? Si la cultura es: Los trabajos y las actividades intelectuales y artísticas (de ese pueblo, periodo o grupo) Se estudia: Comics, la música pop, los vídeos musicales, en cuanto «textos culturales» Métodos de estudio Metodologías: Etnometodología Economía política Semiótica Análisis crítico Características 1. Los Estudios culturales actúan utilizando un concepto extenso de cultura [...] La cultura entendida como «el modo de vida completo de un pueblo», nunca como “totalidad”. 2. Los Estudios culturales legitiman, justifican, celebran y politizan todos los aspectos de la cultura popular. La cultura popular como dotada de valor en sí y no como vehículo de engaño ideológico. Características 3. Los Estudios culturales miran a la cultura como a algo que emerge, que es dinámico, que se renueva constantemente. La cultura no es una serie de artefactos o de símbolos congelados, sino un proceso. Características 4. Los Estudios culturales consideran las representaciones culturales a todos los niveles - el comienzo, la mediación y la recepción o la producción, la distribución o el consumo. Preguntas que harían los Estudios Culturales ¿Forma de dominación o de resistencia hacia el sistema? ¿Quién lo hizo y con qué intereses? ¿Qué significado tiene para las personas el utilizarlo? ¿Cómo se sienten al estar conectadas? ¿Qué relación tiene su uso con la economía, y nivel socioeconómico? ¿Cómo se limita su uso al ser accesible a cierto nivel económico, y no a otros? ¿Qué relación tiene con las instituciones, como la escuela o la familia? ¿Qué le hace Facebok a estas instituciones? ¿Qué le hacen estas instituciones al Facebook? Nacionalismo y cultura ¿Qué valores “chilenos” se intentan preservar cuando se dice que se están perdiendo? ¿De qué los intentan salvar? ¿Qué papel juega la modernidad – los medios principalmente – en las transformaciones sociales en las culturas de los países? Estudios Culturales en América Latina El surgimiento de los estudios culturales en su origen inglés es un proyecto democratizador y político que tenía como base el marxismo. “La “clase” y la valoración de la cultura popular del proyecto inglés, mantenía una tradición crítica inaugurada por teóricos disidentes del marxismo eonomicista” El auge de los estudios culturales en EEUU se presenta de una forma acelerada, que proviene del crecimiento de la cultura popular y su importancia en la vida de las sociedades occidentales, en especial a partir de los años 60. “Si se mide esta importancia en unidades de tiempo (la televisión se ve en Norteamérica una media de más de cuatro horas diarias) o en la lealtad emocional de sus audiencias, o en el volumen del dinero que está en juego. “El estudio de las audiencias se convierte en una plataforma de investigación de los procesos culturales de las sociedades massmediatiatizadas, en las que el encuentro entre medios, textos y audiencias se demuestra como uno de los terrenos mejor preparados y de mayor fertilidad para la comprensión de la estructuración de la vida cotidiana, de la interrelación constitutiva entre los procesos micro y macrosociales que allí se encuentran” Repoll, J. (2010). Arqueología de los estudios culturales de audiencia. México: Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Estudios Culturales en EEUU El desarrollo universitario de corrientes críticas: - movimientos sociales y estudiantiles europeas de los años sesenta - los movimientos por los derechos civiles de los negros - el feminismo y las contraculturas - movimiento de las minorías étnicas Desde el feminismo (perspectiva fundamental en los estudios culturales) Donna Haraway ha trabajado la figura del cygborg como una figura política que señala la ilusión óptica que separa la ciencia ficción de la realidad. Su “Manifiesto Cyborg” es un documento interesante para calibrar la renovación de la crítica al pensamiento conservador que tiende a “naturalizar” y en tal sentido, a deshistorizar las categorías sociales. LOS ESTUDIOS CULTURALES LATINOAMERICÁNOS ¿QUÉ SON? Un campo de estudio configurado dentro de la tradición crítica latinoamericana que se mantiene en un diálogo constante, muchas veces conflictivo, con las escuelas de pensamiento europeas y norteamericanas (los “Cultural Studies” en sus dos vertientes —inglesa y norteamericana—, el estructuralismo francés, las filosofías posestructuralistas y posmodernas, la sociología de la cultura, la Escuela de Frankfurt, la semiótica, el feminismo y el marxismo). Richard, N. (2010). En torno a los estudios culturale. Localidades, trayectorias y disputas. Santiago de Chile: Asdi. OBJETO DE ESTUDIO La producción simbólica de la realidad social latinoamericana, tanto en su materialidad, como en sus producciones y procesos. Cualquier cosa que pueda ser leída como un texto cultural, y que contenga en sí misma un significado simbólico socio- histórico capaz de disparar formaciones discursivas, puede convertirse en un legítimo objeto de estudio: desde el arte y la literatura, las leyes y los manuales de conducta, los deportes, la música y la televisión, hasta las actuaciones sociales y las estructuras del sentir. ESTUDIOS CULTURALES EN AMÉRICA LATINA: Eduardo Restrepo En el plano metodológico, es el pluralismo metodológico (o si se quiere un eclecticismo estratégico) lo que guía el contextualismo radical en los estudios culturales. Esto se traduce en el principio de que las metodologías y las técnicas de investigación son herramientas que hay que utilizar en función de las preguntas y competencias, sin descartar alguna por simple puritos o desautorizaciones disciplinares. Es cuestionar esos límites metodológicos y de las técnicas de investigación que suelen constreñir a los practicantes de las disciplinas. ESTUDIOS CULTURALES EN AMÉRICA LATINA Debido a que el lugar de enunciación importa, los ‘estudios culturales latinoamericanos’ no son de la misma manera latinoamericanos cuando son hechos sobre América Latina desde el establecimiento académico estadounidense que cuando lo son desde América Latina (y, más todavía, ese desde también amerita desagregarse porque las diferencias de clase, raciales, de género, generacionales, institucionales y de lugar cuentan, y son significativas en términos intelectuales y políticos). Su llegada a Latinoamérica La cuna de los estudios culturales en América Latina es el cubano Fernando Ortiz cuya obra El contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, demuestra ser “el estudio pionero acerca de la sedimentación de los modos de sentir” (Richard, 2010, pág. 134) Ortiz se plantea la necesidad de encontrar una nueva palabra que de mejor cuenta del proceso propiamente americano de mezcla e intercambio de hábitos y culturas. José Carlos Mariátegui con su obra 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana, Temas de nuestra América es “el primero en atreverse a preguntar, no folclorizar sino sociopolíticamente, de qué mitos comunes estamos hechos los indoamericanos” . José Martí , “No hay odio de razas porque no hay razas” (no desde la perspectiva biológica, sino la del oprimido. José Rodó, plantea la necesidad de defender los valores de la “latinidad” ante el avance del nuevo poder del Norte. Richard, N. (2010). En torno a los estudios culturale. Localidades, trayectorias y disputas. Santiago de Chile: Asdi. En Latinoamérica fue lo popular la protagonista de la emergencia de los estudios culturales, y es por ello que el objetivo de los estudios se dirigía a lo popular, a la cotiedaneidad, fuertemente afín con las relaciones de poder y connotación política. Es en los 80´s cuando el ofrecimiento de las investigaciones en cultura fungen como una propuesta viable para entender el papel de los medios, la cultura popular y la relación con la construcción de identidades o los estragos de la globalización. Dos de los precursores de los estudios culturales en América Latina son Jesús Martín Barbero y a Néstor García Canclini. Jesús Martín Barbero: “…formas, condiciones y espacio desde que los medios de comunicación son producidos y consumidos; y que consiste en un proceso por el cual el discurso narrativo de los medios se adapta a la tradición narrativa popular del mito y del melodrama en el que las audiencias aprenden a resistir a la hegemonía cultural y reconocer su identidad cultural colectiva en el discurso de los medios”. Jesús Martín Barbero En su obra «De los medios a las mediaciones» se revela dividida entre permanecer en el campo de la modernidad o aliarse a determinadas posiciones post modernas. El autor mira desde la semiología, la relación de los medios con sus públicos, y en espacial la maneras como esto los interpretan: estudió específicamente para el caso de las telenovelas en Latinoamérica. La mediación cultural de Jesús Martín Barbero considera que la recepción de lo que emiten los medios de comunicación, no es pasiva, es decir, el individuo no acepta lo que le imponen; primero reconoce los elementos que le significan y se los apropia a través de mediaciones, que pueden ser personales, colectivas, institucionales. Es así como lo que importa no es el mensaje, sino lo que el público recibió, reflexionó, interpretó y se apropió. Néstor García Canclini Canclini y su hibridismo cultural genera un modelo de dos unidades en donde se piensa a través de oposiciones como tradicional versus moderno, popular v/s masivo, extranjero v/s local, etc. que caracterizaron el desarrollo de los estudios culturales en Latinoamérica; con dicha concepción se trata de evitar los reduccionismos disciplinarios y considerar un poco más la complejidad de la sociedad. García Canclini reconoce que, en los años 90, se vivencia la disolución de los espacios públicos de negociación o de la esfera pública como ámbito de participación popular y que este proceso va intensificándose más y agravándose en la medida en que las industrias culturales substituyen las interacciones directas por las mediatizaciones electrónicas. Néstor García Canclini Canclini considera al consumo como “el conjunto de procesos socioculturales en que se realiza la apropiación y los usos de los productos”; ésta sería una práctica con la que se construyen significados y sentidos, y con ello se facilita, en una parte, la comprensión de los comportamientos sociales. Néstor García Canclini Néstor García Canclini expone su concepto de hibridación en Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1989). El autor, da cuenta de los nuevos circuitos de producción y consumo a que están sujetos los bienes simbólicos dentro de la lógica del mercado capitalista, y en el marco de la globalización económica, desarrolla el concepto de «hibridación cultural», entendido como los modos en que determinadas formas se van separando de las prácticas tradicionales existentes para recombinarse en nuevas formas y nuevas prácticas. Néstor García Canclini: Culturas Híbridas La modernidad es vista como una máscara, como un simulacro urdido por las elites y los aparatos estatales. “Las elites cultivan poesía y arte de vanguardia mientras las mayorías son analfabetas. Las oligarquías construyeron culturas de elites dejando afuera a enormes poblaciones que evidencian su exclusión en mil revueltas y en la migración que trastorna las ciudades”. Modernidad: separación de lo culto, popular y masivo. Contradicciones Latinoamericanas: ¿Modernismo sin Modernización? Modernidad cultural v/s modernismo socioeconómico Comparación entre países centrales (sobre todo europeos) y latinoamericanos Modernismo europeo: mezcla de “un pasado clásico todavía utilizable, un presente técnico aún indeterminado y un futuro político aún imprevisible” Modernismo Latinoamericano: artistas que se formaron en Europa y regresaron a sus países buscando adaptar sus nuevos conocimiento La cultura v/s lo popular. La creación v/s el consumismo. Canclini Propone que el espacio cultural latinoamericano y los circuitos transicionales están inmersos en las construcciones imaginadas sobre la identidad de nosotros y de los otros; la élite latina construye la ciudad en semejanza a las grandes metrópolis europeas y estadounidenses, mientras que el resto del pueblo pretende sobrevivir con sus tradiciones en el proceso modernizador. García Canclini ofrece dos observaciones fundamentales: 1. Lo popular ya no es entendido como manifestación romántica de las tradiciones. 2. La preservación pura de las tradiciones no es siempre el mejor recurso popular para reproducirse y reelaborar una situación de supervivencia. El fenómeno de la hibridación puede comprenderse como una dinámica de lo popular que se reacomoda a una interacción compleja con la modernidad. Esto es lo que él llama «reconversión cultural» (García Canclini, 1993): un proceso por el cual las culturas populares, lejos de desaparecer, se rearticulan en nuevas formas, reconvirtiendo así su producción en capital cultural que participa del nuevo circuito capitalista. Lo tradicional se convierte en tradicional-moderno y nuevas prácticas híbridas se generan por la coexistencia simultánea de distintos subsistemas simbólicos. Así, dentro de esta lógica económica, social y cultural múltiple, la hibridación cultural afecta a todos los órdenes de producción simbólica: la hibridación reconcilia las «contradicciones» entre lo moderno y lo tradicional. Conceptos claves transculturación sistema(s) literario(s) hibridez o hibridación Heterogeneidad Mestizaje Transculturación El concepto «transculturación» apareció por primera vez en el libro Contrapunteo cubano del tabaco y del azúcar, publicado en 1940. Fernando Ortiz, jurista convertido en antropólogo y filósofo de la cultura, perteneció a ese rico mundo de la cultura cubana de los años 30 y 40 del siglo XX. Bronislaw Malinowski, la define en la «Introducción» a la obra : Transculturación [...] es un proceso en el cual emerge una nueva realidad, compuesta y compleja; una realidad que no es una aglomeración mecánica de caracteres, ni siquiera un mosaico, sino un fenómeno nuevo, original e independiente. Para describir tal proceso, el vocablo de raíces latinas transculturación proporciona un término que no contiene la implicación de una cierta cultura hacia la cual tiene que tender la otra, sino una transición entre dos culturas, ambas activas, ambas contribuyentes con sendos aportes, y ambas cooperantes al advenimiento de una nueva realidad de civilización. (Malinowski, 1940:XII) Entendemos que el vocablo «transculturación» expresa mejor las diferentes fases del proceso transitivo de una cultura a otra, porque éste no consiste solamente en adquirir una distinta cultura, que es lo que en rigor indica la voz angloamericana «aculturation», sino que el proceso implica también necesariamente la pérdida o desarraigo de una cultura precedente, lo que pudiera decirse una parcial «desculturación», y además, significa la consiguiente creación de nuevos fenómenos culturales que pudieran denominarse «neoculturación». En todo abrazo de culturas sucede lo que en la cópula genética de los individuos: la criatura siempre tiene algo de ambos progenitores, pero también siempre es distinta de cada uno de los dos. ORTIZ, F. (1940). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar La Transculturación Ángel Rama asumió la idea de la «transculturación» y la empezó a desarrollar en su artículo de 1974 «Los procesos de transculturación en la narrativa latinoamericana». Aquí entendía la transculturación narrativa como una alternativa al regionalismo que se atrincheraba en los logros ya alcanzados de la propia cultura rechazando todo aporte nuevo, foráneo, y el vanguardismo, caracterizado por la vulnerabilidad cultural. RAMA, Á. (1974): «Los procesos de transculturación en la narrativa latinoamericana», Revista de Literatura Iberoamericana, 5, 7-38 La transculturación narrativa opera, según Rama, gracias a una «plasticidad cultural» que permite integrar las tradiciones y las novedades: incorporar los nuevos elementos de procedencia externa a partir de la rearticulación total de la estructura cultural propia, «apelando a nuevas focalizaciones dentro de su herencia» (1974: 208). Los ejemplos que ponía el autor de narradores de la transculturación eran José María Arguedas, Juan Rulfo y G. García Márquez. Ángel Rama Según Rama las principales operaciones que se efectúan en la transculturación serían cuatro: pérdidas, selecciones, redescubrimientos e incorporaciones. «Estas cuatro operaciones son concomitantes y se resuelven todas dentro de una reconstrucción general del sistema cultural, que es la función creadora más alta que se cumple en un proceso transculturante». Rama, ilustra cómo se cumplen estas operaciones en tres categorías básicas aplicables a la literatura: la lengua, la estructura literaria y la cosmovisión: tres niveles: el del discurso lingüístico, el del sistema literario y el del «imaginario social». La Heterogeneidad El planteamiento de Antonio Cornejo Polar sobre la heterogeneidad empieza a formularse hacia 1977 en el texto «El indigenismo y las literaturas heterogéneas. Su doble estatuto sociocultural». Cornejo llama aquí literatura homogénea a la que es producida y leída, respectivamente, por escritores y un público del mismo estrato social: «La producción literaria circula, entonces, dentro de un solo espacio social y cobra un muy alto grado de homogeneidad: es, podría decirse, una sociedad que se habla a sí misma» (Cornejo, 1977: 12). EJ. Donoso y Edwards en Chile. CORNEJO POLAR, A. (1982): Sobre literatura y crítica literaria latinoamericanas, Caracas: Universidad Central de Venezuela El mestizaje En Cornejo Polar el mestizaje se convierte ya en una categoría teórica que define a lo latinoamericano: gentes, literatura, cultura; y que debe contemplarse en los estudios literarios, ya que constituye la base esencial de la mayor parte de los textos producidos en estos países. La idea de mestizaje ha tenido distintas formulaciones, desde la del Inca Garcilaso, pasando por la de Vasconcelos. CORNEJO POLAR, A. (1982): Sobre literatura y crítica literaria latinoamericanas, Caracas: Universidad Central de Venezuela Garcilaso de la Vega (1501-1536) En sus «Comentarios Reales», muestra varios elementos mestizos: De la Vega se ha integrado a una mentalidad católica española, pero no puede olvidar su origen. Para resolver este conflicto o aparente contradicción, los integra en un proyecto común: la cultura inca, su concepción teológica, su destino religioso, son un estado previo al cristianismo. Lo predicen y lo hacen posible. Ambos forman parte de un destino; no de un choque de mentalidades, de culturas. Comentarios Reales. Prólogo, edición y cronología de Aurelio Miró Quesada. Sucre, Venezuela: Biblioteca Ayacucho, 1976. El Mestizaje «La raza cósmica» 1925 de José Vasconcelos "quinta raza" (o la raza de bronce ) del continente americano, una aglomeración de todas las razas del mundo sin distinción alguna para construir una nueva civilización. Los latinoamericanos tienen sangre de las cuatro razas primigenias del mundo: roja (amerindios), blanca (europeos), negra (africanos) y amarilla (asiáticos). La mezcla entre todas ellas da como resultado la aparición de una quinta y última, la más perfecta y sublime: la "Raza Cósmica". La expresión "La raza cósmica" se refiere al mestizaje en Latinoamérica. Identidad La idea que el individuo tiene de si mismo derivada del conocimiento de su pertenencia a un grupo o categoría social (sexo, nación, afiliación política, religiosa, familiar, etc.) Los tres componentes de la identidad: 1.- La auto-identificación Los individuos se auto-identifican con ciertas cualidades, en términos de ciertas categorías sociales compartidas. comparten ciertas lealtades grupales o características tales como religión, género, clase, etnia, profesión, sexualidad, nacionalidad, que son culturalmente determinadas y contribuyen a especificar al sujeto y su sentido de identidad. Todas las identidades personales están enraizadas en contextos colectivos culturalmente determinados. 2.- Sentido de pertenencia Es el sentimiento de aceptación por parte de los demás. sentirse aceptados y queridos en un grupo. Sentirse parte de un grupo, el cual te reconozca como parte de ellos. 3.- Diferenciación : La distinción entre el yo y los otros. Conciencia de la propia singularidad como ser o grupo único, original e independiente. La construcción del sí mismo necesariamente supone la existencia de "otros" en un doble sentido. De los cuales me identifico y a la vez me diferencio, y adquiere su carácter distintivo y específico. El sujeto se define también, en términos de cómo lo ven los otros.
la identidad no es una esencia, un atributo o una propiedad
intrínseca del sujeto, sino que tiene un carácter intersubjetivo y relacional. La identidad emerge y se afirma sólo en la confrontación con otras identidades en el proceso de interacción social, la cual frecuentemente implica relación desigual y, por ende, luchas y contradicciones. Identidad Étnica La "etnicidad" es el contacto sistemático de los grupos dentro de las estructuras sociales que los engloban. Este autor afirma que las diferencias culturales presupuestas en las categorías étnicas no son la suma de rasgos objetivos, sino solamente aquellos que los actores consideran significativos. Fredrik Barth (1976) “Los grupos étnicos y sus fronteras”. 1. La voluntad de los sujetos que la acomodan a una serie de circunstancias políticas, económicas o demográficas. 2. Los valores que sustentan las relaciones sociales, es decir, las normas valorativas que marcan la propia identificación, así como los límites con otros grupos e individuos. 3. Los elementos culturales que se erigen en elementos simbólicos de esa realidad social diferenciada. Los contenidos culturales no precisan, de existencia empírica, y están sujetos a variaciones. Definición de Grupo étnico: Comunidad que se perpetua biológicamente a través del tiempo. Comparten valores culturales fundamentales, realizados con unidad, manifiesta en formas culturales. Integra un campo de comunicación e interacción. Sus miembros se identifican a sí mismos y son identificados por otros. Los grupos étnicos son grupos sociales que se diferencian y caracterizan por autoconciencia o auto adscripción, es decir, la voluntad de un colectivo a pertenecer a determinado grupo que los diferencia de otros. Barth, al hablar de identidades étnicas, señala que son identidades relacionales, es decir, se transforman. Los grupos entran en contacto con otros grupos, pero mantienen elementos culturales, lo que él llama elementos de persistencia o elementos duros. Este núcleo duro de la identidad es lo que le da estabilidad al grupo. ¿Son menos mapuche los de hoy, que los del siglo XVI? Rasgos diacríticos: signos de diferenciación, o marcas, rasgos que por oposición a otro generan diferencia, como el lenguaje, territorio, ideología, pero también la ropa, la gestualidad, etc.