ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XIV

Características generales:

Hasta aquí hemos visto que las innovaciones del Ars Nova están determinadas esencialmente por
la incorporación del compás binario y la precisión del ritmo, al asignársele un valor individual a la
duración de cada figura (longa, breve, semibreve, mínima)

En las misas y los motetes aparece el isorritmo como un recurso que estructura a la composición.
(para profundizar ir a los videos).

La forma en las composiciones profanas como la canción polifónica, está estructurada por la
poesía, la cual será explicada en los siguientes párrafos.

Isorritmo y hoquetus

Ambos son rasgos característicos de las composiciones del siglo XIV. Lo más importante a tener en
cuenta es poder distinguirlo en los ejemplos musicales, a los que siempre acompañaremos con
partituras en transcripción moderna para ayudar al oído a captar todo lo que ocurre.

El isorritmo, como se explica en los videos, era un esquema melódico-rítmico que se utilizaba para
dar unidad a la pieza y que su escucha resulte más fácil. No es que se usaba un isorritmo tras otro;
éste se alternaba con partes de música nueva, es decir, de patrones que no estaban repetidos.

El hoquetus, como se muestra en el gráfico de la obra que analizamos en el video "In arboris/Tuba
sacre fidei/Virgo sum", estaba compuesto por pasajes donde dos voces alternan y se suceden
rápidamente (a modo de hipo, de ahí viene el origen de la palabra, del francés hoquet). Mientras
una voz interrumpe el flujo melódico con silencios cortos, la otra voz suena durante dichos
silencios. Esto lo pueden escuchar en el minuto 0' 29'' del video "Isorritmo"

En las canciones polifónicas, la forma está dada por lo que se denominó “formes fixes” o formas
fijas, esto es, composiciones donde aparecía la repetición de texto y/o música. Éstas se organizan
en estribillo y estrofas.

En el ars nova francés, se denomina tiple dominante al estilo en que están escritas las chansons, lo
que significa que se resalta y se le da más importancia a la voz tiple, que es la voz más aguda de la
pieza. Ésta está apoyada por la voz de tenor, que es la más grave, y se mueve en valores más
largos. En el estilo italiano esta característica no está presente, por el contrario, las voces se
mueven más o menos a la misma velocidad.

Música ficta y cadencias:

La música ficta era algo que se hacía en la práctica, pero no aparecía en la escritura. Ésta consistía
en alterar una nota en un semitono ascendente o descendente tanto para evitar el tritono FA-SI en
una melodía, como para suavizar una línea melódica, o para generar una armonía de sonoridad
más dulce en las cadencias. Esta práctica fue llamada música ficta (música fingida) en
contraposición a la música recta, que era la gama de notas que aparecían en la mano guidoneana,
es decir, notas en donde los únicos semitonos que existían pertenecían a los hexacordos natural
(do), duro (sol) y blando (fa), y la solmización se enunciaba únicamente en las notas mi-fa, si-do y
la-sib.

Para comprender esto es necesario hacer un repaso de la teoría musical medieval y lo que respecta
a hexacordos y solmización. Esto lo encontrarán en el siguiente link que los llevará a la vieja
classroom, a la cual accederán con su mail personal
https://classroom.google.com/u/0/c/NTM2MTI0ODc1NTVa/a/ODcyNzY1NjkyMzFa/details

La música ficta es frecuentemente usada en las cadencias. Cito extracto del libro Historia de la
Música Occidental:

“Los teóricos, compositores y cantantes estaban de acuerdo en que una sexta que se resolvía en
una octava debería ser mayor antes que menor, y que una tercera que daba lugar a un unísono
tenía que ser menor y no mayor, porque, en palabras de Prosdocimo, <<cuanto más próxima esté
la consonancia imperfecta (terceras y sextas) de la perfecta (quinta, octava y unísino) que
pretende alcanzar, más perfecta se vuelve aquélla y más dulce es la armonía resultante>>. Así, las
cadencias estrictamente modales (sin alteración) del ejemplo 6.7a solían alterarse como se
muestra en el ejemplo 6.7b; la última de ellas, en la que las dos notas superiores ascienden, se
conoce como cadencia de doble sensible y es un sonido característico de la música del siglo XIV y
XV.”

En la cadencia sobre MI, sin embargo, los penúltimos intervalos eran considerados adecuados y no
se alteraban. Esta cadencia se denominaba cadencia frigia (por pertenecer naturalmente al modo
frigio) y aquí la voz inferior desciende medio tono y la voz superior asciende un tono entero.
Otra cadencia que será muy utilizada en el siglo XIV y XV, es la llamada cadencia de Landini, la cual
recibe este nombre no porque sea creación del célebre compositor del trecento italiano Francesco
Landini, si no porque él la popularizó. En esta cadencia el tenor desciende un tono entero, la voz
superior desciende a la nota vecina inferior, para luego dar un salto ascendente de tercera.

ANÁLISIS DE OBRAS:

EJEMPLO 1: virelai de Machaut. Ars Nova

este es un ejemplo de canción monofónica en donde verán plasmada las formas fijas típicas de
las canciones profanas de este período.

https://www.youtube.com/watch?v=nnf30F9gAT4

EJEMPLO 2: madrigal de Landini. Trecento italiano

Aquí podrán encontrar música ficta, cadencias y el tipo de escritura del estilo italiano.

https://www.youtube.com/watch?v=YNcfZSBF9ow

(Mirar video “Ejemplos explicados”)