Jhon Constable

(East Bergholt, Suffolk, Inglaterra, 11 de junio de 1776 - 31 de marzo de 1837)

Pintor especializado en paisajes. El tema preferido de sus obras fue la
región de Suffolk, más concretamente el Valle de Dedham, por ello dicha
área es conocida como «el país de Constable». Su obra más famosa es El
carro de heno.
- Entre los autores que más le inspiraron durante este primer periodo,
están Claudio de Lorena, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci y Jacob
Ruysdael. En 1802, expone por primera vez en la Royal Academy.

- Paulatinamente, su visión pintoresca de la naturaleza va abriendo paso

a una pintura más naturalista que se aleja de los estereotipos.

- Para entonces, ya tenía la práctica de pintar al aire libre. Aunque su

padre lo mantenía, para conseguir algo de dinero se dedicaba al retrato,
a la copia de los clásicos y a la pintura religiosa.

- Su matrimonio se realizó en el año de 1816, cuando Constable tenía 40

años, con Maria Elizabeth Bicknell, su amistad de infancia.
La carreta de heno o
El carro de heno 1821/
óleo sobre tela/130,5 x185,5.
Se conserva en la National
Gallery de Londres, Reino
Unido.
En primer plano, dos figuras
vadean el río conduciendo un
carro de heno, viejo y
destartalado. Parece haberse
atascado en una zona de agua
estancada. Dos caballos tiran
del carro. Aparece un perro,
lo que pone de manifiesto el
interés de Constable por los
detalles. Al fondo se pueden
ver amplios campos de heno.
Una luz cálida baña toda la
composición.
Valle de Dedham (1802)
Óleo sobre lienzo. 43,5
cm × 34,5. Ubicación:
Museo de Victoria y
Alberto de Londres.

Este valle está

oficialmente considerado
Zona de Belleza Natural
Destacada. Se encuentra
en el límite entre Essex y
Suffolk, en el este de
Inglaterra. Esta zona es
conocida desde los
tiempos en que John
Constable aún vivía,
como Constable Country
(El país de Constable),
pues se hizo famoso por
las obras de este pintor.
La catedral
de
Salisbury,
vista desde
el jardín
del palacio
arzobispal,
1823.
Catedral de
Salisbury desde los
prados (1831). Tate
Britain
TURNER
El naufrágio
(1810). Óleo
sobre lienzo de
173 x 245 cm.
Museo
Calouste
Gulbenkian
(Lisboa),
Portugal
Caspar David Friedrich
en su estudio (1819)
 CONTEXTO HISTÓRICO

• Después de la guerra alemana de liberación contra Francia, mucha gente se encontraba

resentida por la destrucción de los sueños de la unidad alemana tras el Congreso de
Viena, (Intención era retornar Europa a la situación anterior a la Revolución francesa, no
solo para restablecer las fronteras nacionales trastornadas casi 20 años antes, sino también
para asegurar un equilibrio de poder que evitase otra serie de conflictos armados a gran
escala, como fueron las anteriores guerras revolucionarias francesas y, posteriormente, las
guerras napoleónicas.
• Las reformas democráticas se estancaron, y los gobiernos tomaron medidas
enérgicas contra la libertad de prensa, censura de prensa, supervisión de las universidades
por informadores, persecución de los liberales considerados «demagogos» y sus reuniones
(a las que llamaban «actividades demagógicas»). Todo ello afecta al pintor y no es en
absoluto gratuito que una de las medidas que adoptan sean la proscripción del traje
antiguo alemán, que precisamente aparece en los cuadros de Friedrich.
 Caspar David Friedrich
(Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840)

• Muestra figuras contemplativas contrapuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, viejos árboles
o ruinas góticas. La presencia humana apenas desempeña un papel marginal en contraposición a
paisajes imponentes, lo cual dirige la mirada del espectador hacia la dimensión metafísica del
hombre.
• A través de sus obras, Friedrich se aleja del clasicismo e intenta dar una respuesta subjetiva,
simbólica y emocional al mundo natural, en una época en la que crecía la desilusión en toda la
clase media europea dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad.
• Fue educado según la confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su
familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la
muerte.
• Hacia 1790, cuando tenía dieciséis años recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de
Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el
paisaje de su tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudió en la Real Academia de Bellas Artes de
Dinamarca, fundada en 1754 según el modelo francés y considerada por entonces una de las
Academias más modernas. En otoño de 1798 se trasladó a Dresde, el centro del movimiento
romántico alemán, donde acabó de formarse.
• Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En alguna ocasión utilizó el formato del
retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.
• No obstante, inicialmente se dedicó a hacer dibujos a pluma, con tinta china y acuarela. A
partir de 1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia, pero el uso de
esta técnica se generalizó recién en1807.
• Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino
que creaban por sí mismos para un mercado libre de galerías.
• No seguía la tendencia artística italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte
debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto
de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representación procesó tendencias y
sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imágenes de la Naturaleza, sino de un
sentimiento metafísico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo
por un abismo, se relacionan entre sí.
• El espíritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romántico: abundan las
escenas a la luz de la luna, espacios como mar de hielo, campos helados, las noches,
paisajes montañosos y agrestes. Cuando incluye elementos humanos, suelen ser de
carácter sombrío, como cementerios o ruinas góticas. Una y otra vez aparecen
elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.
 Retablo Tetscher, Escena:
«Das Kreuz im Gebirge», óleo
sobre lienzo, 115 cm × 110,5
cm, Gemäldegalerie de
Dresde.
El caminante sobre el mar de
nubes (1817-1818).
Acantilados blancos en
Rügen, 1818.