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Johann Heinrich Füssli

Fue un dibujante, pintor, historiador del arte y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran
Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli. Pintor de difícil clasificación, se le ha calificado de
neoclásico, neomanierista y prerromántico.

Fecha de nacimiento: 7 de febrero de 1741, Zúrich, Suiza

(Llamado en Gran Bretaña Henry Fuseli; Zurich, 1741-Londres, 1825) Pintor suizo nacionalizado
británico. En 1763 se trasladó a Londres, donde pudo estudiar la pintura de Reynolds. Tradujo las
obras de Winckelmann. Durante una larga estancia en Italia (1770-1778), profundizó en el estudio
de la Antigüedad clásica (La desesperación del artista ante la grandeza de las ruinas antiguas) y de
Miguel Ángel. Su producción pictórica, de estilo teatral, se compone de grandes lienzos con temas
extraídos de obras y autores como la Biblia, la Ilíada y la Odisea de Homero, los Nibelungos o
Shakespeare. Sus formas se inspiran en Miguel Ángel, mientras el colorido liso recuerda el de los
flamencos. Está considerado como un precursor del Romanticismo.

En 1783, la Royal Academy (de la que Fuseli fue miembro en 1790 y profesor en 1799) recibió muy
favorablemente el que con el tiempo se convertiría en uno de sus cuadros más conocidos: La
pesadilla (1782, Museo Goethe, Frankfurt). Se conocen actualmente seis versiones similares de esta
obra, personal versión del fresco El sueño de Hécuba, del manierista italiano Giulio Romano (1499-
1546), y tal vez parodia de un cuadro de Joshua Reynolds titulado El sueño, expuesto unos años
antes en la Academia.
Joseph Mallord William Turner

(Londres, 1775-id., 1851) Pintor británico. Fue un artista precoz, admitido ya a los catorce años como
alumno en la Royal Academy, de la que fue nombrado miembro asociado en 1799, a los veinticuatro
años, y de la que fue también, más tarde, profesor y vicepresidente. Su prematura inclinación hacia
la pintura se concretó desde el primer momento en una vocación de paisajista, hasta el punto de
que fue el paisaje el único tema que cultivó, y del cual llegó a ser un maestro indiscutible.

A partir de 1792 adoptó la costumbre de realizar apuntes de paisajes y vistas para venderlos a
grabadores o convertirlos luego en óleos o acuarelas. Esta línea de actuación, mantenida a lo largo
de toda su vida, está en el origen de la gran cantidad de dibujos que dejó a su muerte, amén de los
que se incluyeron en obras como Puertos de Inglaterra o Vistas pintorescas de las costas
meridionales de Inglaterra.

Nació el 23 de abril de 1775 en Londres.

Hijo de un barbero fabricante de pelucas.

Ingresó a los 14 años en la Royal Academy de Londres, donde expuso por primera vez a la edad de
15 años.

En obras como Tempestad de nieve (1842, Tate Gallery, Londres), Paz-Entierro en el mar (1842,
Tate Gallery, Londres) y Lluvia, vapor y velocidad (1844, National Gallery, Londres) intenta producir
sugestiones poéticas y simbólicas preocupado también por la teoría del color, reuniendo en ella un
afán científico y humanista. Otras obras de este periodo son: El "Temerario" remolcado al dique
seco (1839, National Gallery, Londres), Puesta de sol en Venecia (1843, National Gallery, Londres)
y La aproximación a Venecia (1844, Galería Nacional de Arte de la ciudad de Washington).
John Constable

(East Bergholt, Gran Bretaña, 1776-Londres, 1837) Pintor británico. Sin duda uno de los mayores
paisajistas británicos de la historia, manifestó un talento artístico precoz, pero no comenzó su
formación hasta 1799, cuando ingresó en las escuelas de la Royal Academy. Contrajo matrimonio
en 1816, año en que la muerte de su padre, un propietario de molinos, le proporcionó el desahogo
económico necesario para formar una familia.

La década de 1820 fue la más brillante de su carrera. En 1821 ganó una medalla de oro en el Salón
de París con El carro de heno, y a partir de entonces sus cuadros empezaron a venderse bien, aunque
nunca fue demasiado admirado por sus coetáneos. Sus obras encontraron mejor aceptación en
Francia, donde influyeron considerablemente en los pintores de la escuela de Barbizon, y más tarde
en los impresionistas. La muerte de su esposa supuso un duro golpe para el artista y se tradujo en
un sensible oscurecimiento de la paleta en las obras de sus últimos años.

Nació el 11 de junio de 1776 en East Bergholt, Suffolk (Inglaterra).

En 1795 conoce a George Beaumont y en 1799 viaja a Londres para estudiar pintura junto
a Joseph Faringdon en las Royal Academy Schools.

En el año 1802 realizó su primera exposición, en la que mostraba sus primeros paisajes. Fue a
partir de entonces cuando se dedicó al estudio del paisaje rural inglés.

Rebasada la década de los veinte del siglo XIX, puede considerarse que la obra de John Constable va
dando un giro progresivo hacia una concepción mucho más melancólica y romántica del paisaje,
dando como resultado una obra totalmente desposeída de cualquier rasgo de academicismo donde
no se aprecia ni rastro de dibujo ni de manchas cromáticas, sino un juego diluido y expresionista de
elementos, algo que se ha venido denominando como "el claroscuro de la naturaleza".

De esta etapa es su célebre obra "La carreta de heno" (1821), con la cual obtuvo la medalla de oro
del Salón de París de 1824 al ser considerada una obra prácticamente de vanguardia. Sin embargo,
es quizás su serie de cuadros sobre "La Catedral de Salisbury" la obra más conocida de Constable,
donde presenta una serie de visiones de esta espectacular catedral gótica realizadas entre 1823 y
1831.
John Everett Millais

(Southampton, 1829-Londres, 1896) Pintor británico. En 1848, junto con D.G. Rossetti y W.H. Hunt,
creó la cofradía prerrafaelista, en cuyo espíritu realizó sus obras más notables (Cristo en la casa de
los padres, Ofelia). Fue presidente de la Real Academia de Bellas Artes.

Nació en Southampton en 1829, y comenzó a pintar con tan sólo 4 años. A los siete ya dibujaba con
gran talento y su familia decide trasladarse a Londres para que él estudiara allí.
En 1840, con 11 años, fue admitido en la Royal Academy, el centro de enseñanza de pintura más
prestigioso de Londres. Era el más joven, con diferencia, de los estudiantes que acudían allí.
En 1847 conoce a dos pintores afines a él, con los que funda un año después la Hermandad de los
Prerrafaelistas. Estos son : William Holman Hunt y Dante Gabriele Rossetti.

En cuanto a los temas plenamente prerrafaelistas, destacan dos cuadros sobre todos los demás:
“Isabela”, en el que refleja una reunión de personajes ambientados en la época medieval, que están
sentados a la mesa, en la que destacan una pareja de enamorados confrontados al hermano de ella,
que está lanzando una patada al perro que ella protege en su regazo. Y “Ofelia”, en el que retrata la
muerte de este personaje de Hamlet, donde destaca la preciosista profusión de plantas y flores que
rodea a la ahogada heroína. La modelo para este cuadro es Elisabeth Siddal, a la que conoce posando
para este cuadro otro de los pintores prerrafaelistas, Rossetti, y se enamora de ella.

Millais muere el año que es elegido presidente de la Royal Academy (1896).


Dante Gabriel Rossetti

Nacimiento 12 de mayo de 1828


Londres, Reino Unido

Pese a su apellido, Rossetti fue uno de los pintores del XIX más célebres del Reino Unido.
En pleno romanticismo fundó con otros artistas la Hermandad Prerrafaelita, que rechazaban el arte
académico (en especial la acartonada Royal Academy of Arts) y pintaban, como su nombre indica,
como se hacía antes de Rafael: Mucha teatralidad, detallismo a veces exasperante y el irrepetible
colorido de los primitivos italianos y flamencos.

Rossetti ejercería de cabeza visible del movimiento, y uno de sus miembros más activos,
desembocando en el posterior simbolismo europeo.

Los personajes son seres ensimismados, misteriosos y frágiles en su físico, pero transmiten fuerza
interior.

He aquí la esclava del Señor (Anunciación), 1849-1850. Remite a los frescos de los primitivos
italianos. El enlucido blanco en bóveda y paredes crea una luminosidad extraña. Plantea un tema
común de forma exótica: la Virgen no está en oración o labor, sino que es una adolescente recostada
en su cama, intimidada y acongojada por el ángel, y no al revés, como era tradicional. Aquí el clima
psicológico es muy distinto al habitual.

La cortina es azul celeste, tono asociado a la Virgen, y esas pocas notas de color aportan a la obra
un aire exótico y misterioso.
Antonio María Esquivel

(Sevilla, 1806-Madrid, 1857) Pintor español. Desarrolló la mayor parte de su actividad artística en
Madrid. Cultivó la pintura de género, pero fue su faceta como retratista la que le dio mayor prestigio.
Sus retratos, que cuentan entre lo mejor de la pintura romántica española, son el fiel reflejo del
individuo, pero también de una época. En la última década de su vida, también se dedicó a la crítica
de arte y a la redacción de textos didácticos (Tratado de anatomía pictórica, 1848). Entre sus obras,
cabe destacar La campana de Huesca y Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor.

Nació en Sevilla en 1806. De familia noble, se educó precariamente al morir su padre como héroe
de la batalla de Bailén (1808). Con apenas 17 años y ya declarado liberal, sostuvo las armas contra
la invasión francesa del duque de Angulema que acabó con el segundo régimen constitucional en
1823

Los poetas Contemporáneos o Lectura de José Zorrilla en el estudio del pintor, 1846. Museo del
Prado, Madrid

Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor

1846. Óleo sobre lienzo, 144 x 217 cm.

El cuadro más famoso de Esquivel y pieza capital del Romanticismo español. Considerado como
máximo testimonio gráfico del ambiente intelectual bajo el reinado de Isabel II (1830-1904), este
lienzo reúne de forma ficticia a las personalidades culturales más relevantes contemporáneas a
Esquivel. En su composición se aúna la complejidad del retrato colectivo junto al esquema de
gabinete del barroco flamenco, al detenerse en cada detalle del taller del pintor, pudiéndose
identificar y analizar las obras y gustos del artista.

De izquierda a derecha, pueden identificarse los siguientes personajes: Antonio Ferrer del Río (1814-
1872), Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880), Juan Nicasio Gallego (1777
Eduardo Rosales.

"Pintor. Especialmente conocido por sus grandes formatos de tema histórico, encarnó la figura del
artista bohemio y malogrado. Fue propuesto para dirigir el Museo del Prado."

Nació en Madrid, en 1836. En 1851, ingresó en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Fue discípulo de José, Pedro y Federico de Madrazo. Viajó a Roma en 1857, donde se unió
al grupo de españoles que se reunía en el Café Greco, tales como Casado de Alisal, Dióscoro Puebla
y Fortuny. Se asoció a los puristas nazarenos, tendencia que abandonó a favor de un mayor realismo.
En ese estilo pintó “Doña Isabel la Católica dictando su testamento”, su obra maestra. En 1869
regresa definitivamente de Roma y se instala en Madrid. Al proclamarse la I República, le ofrecen la
dirección del Museo del Prado, que rechazó por razones de salud. Murió en Madrid, en 1873.

(Madrid, 1836-id., 1873) Pintor español. Las penurias económicas, la muerte prematura de sus
padres y las primeras crisis de la enfermedad que a la postre causaría su muerte hicieron muy difícil
su infancia y primera juventud. Pese a todo, se formó en la Academia de San Fernando y viajó a
Roma, donde inició su carrera pictórica. Después de unas creaciones iniciales de corte convencional,
en 1867 presentó en París El testamento de Isabel la Católica, su obra más conocida y valorada, con
la que se consagró como un gran pintor. La novedosa concepción de la pintura histórica que muestra
Rosales en dicha obra y también en La muerte de Lucrecia, fueron fruto de una búsqueda de la
esencialidad del hecho histórico y sus protagonistas que está muy lejos del pintoresquismo tan
habitual en este género pictórico por aquel entonces. Se le deben también paisajes y hermosos
retratos de sugerente colorido.