Materia: Taller Complementario de Fotografía e Imagen Digital

Año: 2022

Docentes: Yanina Hualde y Juliana Cabrera

Carrera: Profesorado en Artes Plásticas con orientación dibujo

Alumno: Castro Lourdes

Legajo: 80981/9
 Sentimientos de un tiempo

Eje Temático:

Trabajar el tiempo y las emociones en una sola serie es una tarea que decidí afrontar. Con
este trabajo exhibo diversas emociones fuertes, distintas entre sí, combinadas con el paso
del tiempo. Realice una selección de prendas de colores para que pueda diferenciarse entre
sí y, además, sea un acento en la composición de la imagen total.

Con respecto al tiempo, lo incluí en el tiempo de obturación de la cámara del celular

(ayudándome de una aplicación), en donde creé una composición poética en la cual el
espectador pueda interpretar o reinterpretar la escena propuesta en cada imagen. 

Como dije en el Trabajo Práctico 2 de obturación: “Oportunidad puede llegar a ser uno de
los sinónimos de “Tiempo” y es aquí donde me he enfocado en el desarrollo del trabajo,
ayudándome de la palabra “duración” y su utilización más extensa en el tiempo de
exposición del obturador de la cámara para poder captar las imágenes y así se forme un
recorrido hacia mi idea. 
Luego de investigar llegué a la conclusión de la palabra Kairós, este es un concepto de la
filosofía griega que representa un lapso indeterminado en que algo importante sucede.”

Eje Técnico:
Para realizar la serie decidí utilizar tres contenidos dados en la cursada, estos son:
obturador, iluminación y pixel. Para llevar a cabo el primero, trabajé de forma manual con
la cámara de mi celular y con la ayuda de una aplicación (Cámara FV-5 Lite) en donde
configuré el tiempo de obturación para que este sea largo (8 a 10 segundos), y así generar
un barrido en la imagen que me permita hacer una escena más teatral y mística con
movimientos orgánicos que son tomados por la cámara dejando un recorrido del
movimiento previo al que se terminó haciendo. También, con ayuda de la aplicación,
trabajé manualmente el ISO que fue puesto en 250 o 400 para que en la composición
pudiesen verse las sombras y el color del ropaje, y este no fuese robado por las distintas
luces utilizadas que iluminaban por demás toda la escena.
En cuanto a la iluminación, trabajé con 2 fuentes lumínicas (una cálida y otra fría), que
fueron colocadas en distintas disposiciones hasta lograr conseguir la representación más
exacta de la emoción o sentimiento que deseé demostrar, también jugué con los distintos
tipos de iluminación que hemos trabajado en la materia (luz frontal, lateral, de pelo y
cenital). La fuente de luz fría se encontraba de forma lateral y permitía, al estar más alta,
generar una luz ambiente suave dándole espacio al foco de luz cálido, ubicado de forma
cenital, para que pudiese generar las sombras un poco más duras y contrastantes con mi
cuerpo. Pero esto no se podría haber terminado de lograr si antes no eran utilizados los
conocimientos propuestos sobre pixel en donde, gracias a la aplicación Photopea, se generó
por capas una superposición de los distintos niveles de brillo, sombra, contraste,
exposición, saturación, niveles de la imagen y balances de color. Trabajé cada imagen por
separado hasta lograr difuminar el cuerpo e igualmente se evidencie el paso de un
movimiento al otro, se destaque la ropa como punto focal y los contrastes de sombras sean
más pregnantes.

Eje Compositivo:
Realicé fotos en donde en todas ellas se visualiza un encuadre centrado de plano completo
o plano americano según la foto y como se dispone mi cuerpo ante cada toma para así
reforzar la gestualidad y el sentido de las emociones; también son puntos de vista frontales
con la cámara estática en donde la figura es la que se mueve y genera una unión entre esta y
el fondo con ayuda de la iluminación para que se percibiera un ambiente místico en donde
lo único que se cuenta es la acción y el sentido en el que esta es llevada a cabo. Es una
composición orgánica y delicada en donde, por momentos, las líneas del cuerpo son las que
siguen los movimientos que la figura dejó y se interponen ante dicha iluminación. Busqué,
en un principio, una clave tonal alta mayor con un alto contraste mientras que luego de los
arreglos digitales me quedé con todas las fotos con una clave tonal alta menor con un
menor contraste de la figura con el fondo pero, igualmente, evidenciando como punto focal
de toda la composición el color de la ropa. La decisión de los colores a destacar según cada
imagen es porque según la acción se evidencia el color que va con ella, es decir, las
imágenes en donde utilizo ropa roja es porque esta simboliza el amor, la dominancia, y el
poder; mientras que cuando se ve el color azul se quiere demostrar tranquilidad, libertad y
sinceridad. Por otro lado el color blanco muestra paz, pureza, serenidad e inocencia;
mientras que el color negro indica melancolía, tristeza, irritabilidad y muerte.

Eje Materialidad y Montaje:

Realicé el revelado fotográfico de las 10 imágenes seleccionadas en un papel fotográfico

mate y las coloqué sobre planchas de paspartú recortadas a la medida de cada una. Estas
serán colocadas sobre la pared de la Facultad de la Sede Fonseca en un espacio con
iluminación natural en donde el espectador tendrá a la altura de los ojos la disposición de
todas las imágenes en fila. Esto es llevado a cabo de esta manera ya que se busca un
espacio limpio e iluminado como el espacio que realicé para cada foto, a su vez la elección
que sean imágenes impresas es un gusto personal en donde me gusta ver el conjunto de la
obra y luego ir en particular y que cada una se encargue de interactuar con el espectador.