Formato para la presentación de proyectos

Beca para el fortalecimiento

al ecosistema de la música en Bogotá

Programa Distrital de Estímulos 2022

Instituto Distrital de las Artes —Idartes

● Lea atentamente las condiciones generales de participación del Programa Distrital de

Estímulos 2022, así como las condiciones específicas de esta convocatoria.
● Tenga en cuenta las definiciones de la cadena de valor de la música y sus eslabones,
que se encuentran descritas para efectos de esta convocatoria.
● Diligencie la totalidad de los ítems solicitados en el formato. Cuando finalice debe
guardarlo en formato PDF para que posteriormente pueda cargarlo en la plataforma
de inscripción en línea del Programa Distrital de Estímulos.

TÍTULO DEL PROYECTO

De la casa al escenario

NOMBRE DE LA AGRUPACIÓN O PERSONA JURÍDICA

Fundacion Jazz para la paz

NOMBRE DE LA PERSONA RESPONSABLE DEL PROYECTO

Daniel Mateo Ibagón Rodriguez

MARQUE CON Formación x

UNA X LOS
ESLABONES DE LA Creación
CADENA DE VALOR
Circulación x
DE LA MÚSICA QUE
ARTICULARÁ SU
Investigación
PROYECTO Producción x

Gestión

Promoción x

DESCRIPCIÓN GENERAL DEL PROYECTO Describa de manera clara y concreta en qué consiste
el proyecto. Indique: la necesidad o problema que busca resolver; los bienes, productos o
servicios de la música en torno a los cuales se desarrollará el proyecto; los(as) agentes que
involucrará en su desarrollo; el impacto y resultados esperados (máximo 2 páginas).

De la casa al escenario es un proyecto de formación educativa y de acompañamiento

estructurado, que pretende estimular la creación musical en personas cuya carrera artística
está en etapa inicial, esto es, acompañar a los músicos en el desarrollo que engloba la
producción de una pieza musical. El propósito es brindar a tres artistas la posibilidad de
instruirse en la gestión de tres canciones/temas de índole musical, comenzado por la maqueta
de la pieza desde un lugar propio del músico (hogar, habitación, lugar de ensayos) por medio
de los equipos de su propiedad.

Posteriormente se realizará el seguimiento a la producción profesional (grabación, edición,

mezcla y masterización) en un estudio/sala de grabación con la supervisión de ingenieros de
sonido profesional. Luego de ello vendrá la parte de promoción y divulgación de las
obras/piezas musicales avanzada en la etapa de producción, por último, se realizará una
presentación del producto final en un espacio designado (teatro, casa cultural, calle, etc.).

De la casa al escenario surge como una alternativa en formación musical, para dar frente al
problema en el cual los músicos al inicio de su proceso artístico desconocen o carecen de las
herramientas para llevar a cabo una producción musical, así pues, se les brindará el
conocimiento y la asistencia esencial para generar un producto musical; adicionalmente
generando las pautas para una autogestión del artista en futuras creaciones musicales.

 Problema: una gran parte de los músicos capitalinos ignoran de manera

general la forma de producir contenido artístico, esto es, la creación de
maquetas musicales (composiciones), producir y divulgar su producto; no
 obstante, también existe la falta de autogestión frente a dicha situación.

 Bienes/productos/servicios: formación pragmática en el cómo crear música a

nivel profesional, esto entendiéndose como un servicio. Los productos
vendrían siendo toda obra musical desarrollada por los artistas beneficiados
por el proyecto. Posteriormente está los servicios, como lo serían las
presentaciones y conciertos.

Agentes:

 Alumnos, docentes, formadores, productores musicales, ingenieros de

sonido, interpretes, estudios de grabación, fotógrafos y productores
audiovisuales, diseñadores, artistas autogestionados, realizadores de ventos y
distribuidores digitales.

Impacto y resultado: suministrar herramientas emergentes a los artistas para que realicen
autogestión de sus proyectos musicales, generar nueva producción musical que circule en
ambientes culturales y brindar oportunidad en enriquecer el conocimiento que engloba a la
creación de una obra musical, incrementando así la riqueza del ecosistema musical, pues se
genera una expansión de éste al acercar a los músicos a la distribución de nuevos productos
artísticos dentro de la ciudad.

JUSTIFICACIÓN Enuncie los eslabones de la cadena de valor de la música que articula su

proyecto (mínimo 3) y argumente cómo esta articulación aporta al beneficio creativo y
económico de los agentes del sector musical de la ciudad (máximo 1 página).

Los eslabones de la cadena de valor de la música que serán desarrollados son los siguientes:

 Formación.
 Producción.
 Promoción.
 Circulación.

En primera instancia se están abriendo posibilidades creativas al dar formación a músicos que
aún no han logrado generar una autogestión frente al desenvolvimiento de sus proyectos; por
otra parte, les aporta a los alumnos los conocimientos y herramientas para producir nuevas
obras musicales que posteriormente entrarán en circulación en el ámbito cultural capitalino.
Aumentando así su valor productivo, generando espacios de desarrollo y visualización de la
producción musical que ha sido elaborada a través de las habilidades aprendidas.

La segunda instancia, vendría siendo la apertura económica que se presenta al producir una
dimensión en donde diferentes disciplinas se unen para dar origen a un solo producto
musical, puesto que la interacción del productor, ingeniero, fotógrafos, diseñadores y logística
de eventos en los lugares de circulación del producto final musical (conciertos, presentaciones
material discográfico o digital); producirán remuneraciones en todos aquellos que hicieron
parte de su realización.

El proyecto de la casa al escenario hace énfasis en que los artistas emergentes puedan tener a
su alcance las herramientas para formar y difundir productos musicales de calidad, dentro del
ámbito cultural capitalino y por qué no, a nivel nacional. Es propuesta en pro de la producción
de música por parte de aquellos que no lo consideran factible o sencillo a primera vista, es
demostrar a través de la formación, la producción, promoción y circulación que si es posible
crear nuevo contenido artístico que se exponga y exprese dentro de variados horizontes
culturales.
OBJETIVO GENERAL: Apoyar un grupo de artistas para formarlos y capacitarlos en la autogestion
como agentes fundamentales en el ecosistema musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS ACTIVIDADES CON LAS QUE METAS QUE ESPERA CUMPLIR A TRAVÉS
CUMPLIRÁ EL OBJETIVO DEL DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES

Realizar un proceso de Creación y difusión de piezas Generar un contenido atractivo para

atraer participantes a la convocatoria
selección que refleje la publicitarias de la convocatoria.

diversidad de la
Contratación de jurados, Una selección justa e
población bogotana y
creación de
inclusiva.
que garantice la inclusión
base de datos inscritos.
de diferentes propuestas

artísticas y agentes
Realización de audiciones y Seleccionar el grupo de participantes
creadores selección que conformara el proceso
pedagógico, de creación y
de acuerdo con parámetros y
producción.
porcentajes mencionados.

Conformar procesos Enseñanza produccion Formar a los artistas seleccionados,

en los conocimientos esenciales para
Pedagógicos-artísticos
una practica sana de la actividad del
entorno a la autogestion
Enseñanza promocion y musico
dentro del ecosistema
musical circulacion

Contratacion de personal Brindar agentes (formadores)

capacitado para la enseñanza y capacitados para dar una formación
el manejo pedagogico del de calidad
proyecto

Realizar el proceso de Practica en produccion a cargo Aplomar las ideas y conocimientos

produccion para las piezas de el pendejo que sabe como dados en la fase de producción
dadas por los artistas son vueltas.

Contratacion de personal Brindar agentes (formadores)

calificado para la produccion de capacitados para dar una formación
los temas fonograficos. de calidad

Alquiler de espacios de Inclusión y ejecución del proyecto de

grabacion. cada artista en un espacio apto para
el correcto desarrollo de la
producción

Promocionar el producto Pauta publicitaria en Generación de piezas publicitarias

realizado por cada uno de radio/television/internet. para la correcta distribución de los
los artistas productos

Asesoramiento en autogestion Apoyar a cada artista con la tutoría y

por redes sociales. acompañamiento en la promoción
del producto generado
Asesoramiento en la creacion
de piezas publicitarias.

Generar la circulación del Alquiler de un espacio y equipo
producto generado con los para la muestra en vivo
artistas por medio de una
muestra en vivo
Formacion para los artistas
entorno a la logistica del
evento/muestra en vivo
Brindar un espacio apto para el
correcto desarrollo de la muestra
musical de cada artista
Apoyar a cada artista con la tutoría y
acompañamiento en la circulación
del producto generado

Contratacion de personal de la Brindar los agentes aptos y

logistica y sonido para el especializados para el correcto
evento/muestra en vivo desarrollo de las actividades

DESCRIPCIÓN DE LA POBLACIÓN BENEFICIADA ¿A qué tipo de agentes (personas, organizaciones,

empresas, procesos) va dirigido el proyecto?, ¿Cómo seleccionarán los agentes que
participarán en el proyecto?, ¿Cuántos agentes participarán? (máximo 1 página).

Este proyecto va dirigido a personas pertenecientes a…. que quieran aprender/formarse en

los aspectos esenciales de las diferentes ramas/eslabones/áreas que componen el ecosistema
musical, esto por medio de la creación de un producto y la autogestion de un proyecto
artistico-musical/ carrera musica

Los artistas se van a elegir por medio de una convocatoria, en la que cada agrupación puede
tener un maximo de 5 integrantes. La eleccion de los artistas, se hara por medio de la escucha
de uno de los temas/canciones que quieran grabar/producir, la cual se tomara como medida
para entrada en el proyecto. El criterio de evaluacion para el cual se aplicará la elección de los
artistas, será la siguiente:

 Duración del tema/canción no más de 5 minutos

 Pertinencia en la composición
 Valor estetico
 Ejecucion de la pieza presentada

Para la selección de los formadores faltantes, se hará una entrevista en la que se vea la hoja
de vida y la experiencia en enseñanza en los temas propuestos para el proyecto.

Para la selección del productor musical, ingeniero de sonido, estudio de grabacion, fotografos,
productores audiovisuales, diseñadores, realizadores de eventos y distribuidores digitales, se
buscará dentro del presupuesto fijado para tal, una empresa o individuo que este capacitado
para la tarea.

Para el total de agentes (14) que participaran en el proyecto, se fijo de la siguiente manera:

 Formacion (2): Estudiantes, formadores.

 Produccion (7): Productor musical, ingeniero de sonido, interpretes, estudios de
grabacion, fotografos y productores audiovisuales
 Promocion (2): Diseñadores(as) y artistas autogestionados.
 Circulacion (3): Artistas, realizadores(as) de eventos y distribuidores digitales.

METODOLOGÍA Describa las fases, actividades, técnicas, herramientas o modelos que

empleará para el desarrollo del proyecto (máximo 3 páginas).

Se utilizará el modelo de la formación demostrativo y experiencial, enfocado en lograr que

los participantes del proyecto obtengan un “saber-hacer” competente a través del ejemplo,
el reflejo y la practica, teniendo en cuenta los limites de tiempo y el pragmatismo requerido
para solucionar un problema, esta metodología es característica en programas de formación
acelerada.

Teniendo en cuenta las dificultades actuales y las herramientas disponibles (tecnologías de

la información y comunicación TICs), se dispondrá del método “B-learning”: Educación
flexibilizada mediante metodologías semi-presenciales y apoyadas en canales electrónicos
(las nuevas redes de comunicación, en especial Internet), utilizando además de los espacios
presenciales, herramientas o aplicaciones de hipertexto (correo electrónico, páginas web,
foros de discusión, mensajería instantánea, plataformas de formación -que aúnan varios de
los anteriores ejemplos de aplicaciones-, etc.) como soporte de los procesos de enseñanza-
aprendizaje.(Definición según MINTIC)
Definido el método, se incluirán recursos en forma de textos, presentaciones interactivas,
talleres, ensayos y prácticas en vivo de los temas propuestos, de esta manera logramos un
acompañamiento de cada proceso siendo eficientes, minimizando los tiempos de
elaboración de la propuesta dada por cada uno de los artistas, logrando la eficacia al obtener
productos de calidad y efectividad al generar impacto tanto en el artista, en la cadena de
valor, el ecosistema musical y el publico final al que va dirigido la creación.

Planteado el proyecto, se divide de la siguiente manera en 3 módulos:

I. Preproducción
 Planeamiento
 Criterios de grabación
 Conocimiento del equipo de sonido
 Manejo de espacio
 Agenda
II. Producción
 Manejo de DAW (Digital Audio Workstation) /Herramientas de edición
 Criterios de edición
 Manejo de equipo de sonido
 Grabación
 Edición
 Mezcla
III. Postproducción
 Conocimientos esenciales de publicidad
 Estrategias esenciales de marketing
 Manejo y planeación esencial de eventos pequeños

Los módulos se subdividirán en las siguientes fases para mayor manejo:

1. Fase de Diseño y creación de publicidad.

Infografías audiovisuales, publicidad tipo radio, propaganda audiovisual. 2 piezas de
publicidad audiovisual que constan de:

 Publicidad para la convocatoria de los artistas.

 Publicidad para la difusión de ganadores de convocatoria de los artistas.

2. Fase de convocatoria de los artistas.

Lanzamiento de publicidad. Convocatoria con destino a los agentes del ecosistema
musical mostrando los requisitos para participar del proyecto: Herramientas para la
paz.

a) Lanzamiento de la publicidad para la convocatoria

b) Escrutinio de la convocatoria
 c) A cargo del community manager, se deberá informar los resultados de la
convocatoria
d) Creación del material/recursos en forma de textos, presentaciones interactivas,
preparación de las clases y talleres a cargo del coordinador pedagógico

3. Fase de enseñanza y formación

 Presentación del proyecto y calendario de enseñanza y formación a los artistas.

Presentación de los agentes. Escucha de los temas de cada artista como la
propuesta presentada ante la convocatoria
 Asignación de trabajo del primer módulo (preproducción primera parte, virtual
2 semanas)
 Revisión y acompañamiento del primer modulo
 Asignación de trabajo del segundo modulo (preproducción segunda parte,
presencial 2 semanas)
 Revisión y acompañamiento del segundo modulo
 Creación de la maqueta del tema propuesto por cada uno de los artistas
En la creación de la maqueta, se aplicarán los conocimientos dados en los
talleres, para que cada artista pueda esbozar a grandes rasgos, las
características del tema propuesto, para su entrega al productor.
 Entrega de la maqueta del tema propuesto por cada uno de los artistas
 Asignación de trabajo del tercer modulo (Postproducción presencial 2
semanas)
Se acompañará a cada uno de los artistas, en el proceso de la elaboración y
manejo de la publicidad, para la promoción y divulgación del trabajo hecho en
el transcurso de la fase de producción.

4. Fase de producción
Para el área de la producción, con el conocimiento dado bajo la enseñanza y formación
en los talleres, dados para los artistas, se generará el producto fonográfico, siendo
guiados por el/los ingeniero(s) de sonido (contratista) en cada parte de esta fase, de
esta manera, los artistas (agentes) involucrados podrán tanto aplicar el conocimiento
adquirido, como, ser participes del proceso profesional. Se hace entrega de la maqueta
creada por cada artista al ingeniero(s) contratado(s). Se desarrollará la fase en el
siguiente orden:

 Grabación del tema

 Edición del tema
 Mezcla del tema
 Masterizacion del tema a cargo del ingeniero de masterización

5. Fase de Promoción y Circulación

  Creación de 5 piezas publicitarias de la mano de los artistas y del diseñador
grafico
 Lanzamiento de la publicidad para el evento
 Se agendará una fecha para un concierto en el que se mostrará el trabajo
realizado por los artistas de la mano de los talleristas, ingenieros y demás, con
el objetivo de dar a conocer el trabajo hecho en el proyecto.
Difusión de la publicidad para el evento por parte del community manager de
la mano de los artistas.

6. Fase de recopilación de los informes de gestión de cada una de las etapas anteriores

Al finalizar cada fase del proyecto, se creará un documento sencillo y concreto que
sirva como un informe de gestión de cada fase, este documento será recopilado en un
solo documento para la presentación del informe de gestión y rendición de cuentas al
finalizar el proyecto.

7. Fase de realización del informe final del proyecto

DESCRIPCIÓN DE LOS PRODUCTOS, BIENES O SERVICIOS QUE RESULTARÁN DE LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO

Finalizado el proyecto, cada artista contará con las habilidades y los conocimientos
esenciales para crear productos fonográficos y gestionar tanto la promoción como
divulgación de uno o varios productos, guiando el proceso y crecimiento como músicos en
sus trayectorias. Cada artista será dueño de las piezas fonográficas creadas a lo largo del
proyecto.

Se brindarán servicios de formación y enseñanza a cada artista en las primeras etapas del
proyecto.

Se ofrecerá un evento final en el que se muestre el trabajo realizado por los artistas a modo
de concierto.
INFORMACIÓN DEL EQUIPO DE TRABAJO Recuerde aportar los soportes de experiencia de las
personas del equipo de trabajo en otro documento PDF, a través de la plataforma del
Programa Distrital de Estímulos. Encuentre más información sobre este requisito en la
descripción completa de la convocatoria.

NOMBRE COMPLETO PERFIL ROL QUE DESEMPEÑARÁ DENTRO

DEL PROYECTO
(MÁXIMO 100 PALABRAS)

Daniel Mateo Ibagon Representante Legal de la -Dirección general del

Rodriguez Fundación Jazz para la Paz. proyecto

Participante activo de -Tallerista

denominaciones no
-Jurado
gubernamentales, en las que ha
desarrollado trabajos
humanitarios en pro de la paz,
usando la música como vehículo
del cambio social y humano.

Director asistente en la
Fundación Jazz para la Paz para
las becas de movilidad por
Bogotá del año 2019.

Gestor del festival de jazz

interuniversitario de la
Universidad Nacional de
Colombia año 2017 y 2018.

Festival Interuniversitario de
jazz de la Universidad Jorge
Tadeo Lozano años 2017 y 2018

Guitarrista en la Big Band Juvenil

del conservatorio de Música de
la Universidad Nacional 2018.

Participante de Toli-Jazz edición

2018 con el ensamble de jazz de
la Universidad Nacional de
Colombia.

Estudiante último semestre de

Música con énfasis en jazz en la
Universidad Nacional de
Colombia.

Técnico profesional en Música:

 fundacion orquesta sinfónica de
Colombia.

Miguel Sanchez Representante Legal suplente -Director asistente

Quiñones para la Fundación Jazz para la
-Coordinador de planeación,
Paz. Músico clásico con
ejecución y evaluación del
formación en cello y piano, con
proyecto
amplios conocimientos en teoría
clásica y de jazz. -Logística
2 años de trabajo como segundo -Jurado
cello para la orquesta de la
Fundación Orquesta Sinfónica
Juvenil de Colombia, años 2015
y 2016.

6to semestre de música en la

universidad Sergio Arboleda.

Paula Alejandra Realizadora audiovisual, -Coordinadora cultural

Cárdenas Páez enfocada en la producción y
-Community manager
fotografía.
-Fotografía
Egresada en conocimientos
académicos en el Conservatorio
de Cine con grado honorifico.

Cineasta y fotógrafa con

experiencia en campo en
diversos proyectos

German Bolaños Amplios conocimientos -Coordinador de producción

Figueroa prácticos en logistica de y gestión audiovisual
eventos, stage mánager, técnica
en iluminación, tecnica en
sonido, video para eventos,
fotografia para cine y realizacion
de television. Edicion de
productos audiovisuales.

Duván Fernando Arcos Experiencia en composicion -Coordinador pedagógico

Guzmán musical para medios
-Tallerista
audiovisuales, amplia
participación en festivales
independientes de música para
jóvenes intérpretes y
compositores.
 Maestro en musica con enfasis
en composicion de la U. Bosque.

Diplomado en composicion de
música para cine de la U.
Javeriana.

Si su proyecto lo requiere, puede agregar más filas a la tabla .

DESCRIPCIÓN DE LOS DEMÁS AGENTES, ORGANIZACIONES O PROCESOS QUE HARÁN PARTE DEL PROYECTO
INDICANDO, A QUÉ ESLABONES DE LA CADENA PERTENECEN Y CUÁLES SERÁN SUS APORTES AL PROYECTO.

Formación:

 Talleristas o formadores adicionales: Personas dedicadas a un área del conocimiento

artístico musical especifico y relacionado a la producción musical, que puedan
apoyar y brindar los conocimientos propios para un desarrollo correcto de la fase de
formación del proyecto.
 Espacios culturales para la formación musical: Salas de convenciones, salones de
clases o lugares propicios para la enseñanza de temas varios, con una capacidad de
ejecución de actividades propicias para el aprendizaje de conocimientos enfocados
al manejo de equipos de sonido, instrumentos musicales, consolas, parlantes, etc.

Producción:

 Lugar de grabación: Espacios diseñados y dedicados para la generación de piezas

fonográficas de alta calidad
 Salas de ensayo: Espacios diseñados y dedicados para la practica de agrupaciones o
músicos, brindando las facilidades para la ejecución de piezas musicales para su
perfeccionamiento antes de una grabación o una ejecución en vivo.

Promoción:

 Redes sociales
 Radio independiente

Circulación:

 Espacios culturales para la ejecución de eventos

 CRONOGRAMA

JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE

ACTIVIDADES
SEMANAS 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1. FASE DE DISEÑO Y CREACION DE

X X X X
PUBLICIDAD

2. FASE DE CONVOCATORIA DE LOS

X X X
ARTISTAS

3. FASE DE ENSEÑANZA Y
X X X X X X
FORMACION

4. FASE DE PRODUCCION X X X X

5. FASE DE PROMOCION Y
X X X X
CIRCULACION

6. FASE DE RECOPILACION DE
GESTION DE CADA UNA DE LAS X X
ETAPAS

7. REALIZACION DEL INFORME

X X X
FINAL DEL PROYECTO

CREACION INFORME DE GESTION

X X X X
(CADA FASE)
Si su proyecto lo requiere, puede agregar más filas a la tabla .
 PRESUPUESTO
VALOR
VALOR DE
FASE DEL DESCRIPCIÓN DEL TIPO DE RECURSOS
CANTIDAD SOLICITADO A OTRAS SUBTOTAL
PROYECTO GASTO PROPIOS
ESTA BECA FUENTE
S

Creación para la
convocatoria de los
artistas. Recurso
1 $375,000     $375,000.00
humano: diseñador
gráfico (Pago por
poster)
1. FASE DE
DISEÑO Y
CREACIÓN DE
PUBLICIDAD Creación para la difusión
de ganadores de
convocatoria de los
artistas. Recurso 1 $375,000     $375,000.00
humano: diseñador
gráfico (Pago por
poster)

Publicidad de la
convocatoria (medios de
comunicación 1 $740,000     $740,000.00
tradicional, alternativo o
digital)
2. FASE DE
CONVOCATORIA
DE CREADORES

Recurso humano:
Fotógrafa ($45000 x 4 $180,000     $180,000.00
hora)
 Recurso humano:
Publicación de la
convocatoria y
6 $240,000     $240,000.00
ganadores a cargo del
community manager
(Pago por hora $40.000)

Recurso humano:
Jurados (Pago por hora
3 $720,000     $720,000.00
$40.000 C/U, 6 horas x 1
semana)

Recurso humano:
Creación materiales y
recursos para las
clases/talleres a cargo 8 $360,000     $360,000.00
del coordinador
pedagógico (Pago por
hora $45.000)

3. FASE DE
ENSEÑANZA Y
FORMACIÓN Recurso humano:
Fotógrafa ($45000 x 4 $180,000     $180,000.00
hora)

Alquiler espacio talleres

presenciales ($65000 x 12 $780,000.00     $780,000.00
día)
 Alquiler equipos de
sonido para talleres 12 $900,000     $900,000.00
($75000 x hora)

Gastos de alimentación
(4 semanas 1 $675,400     $675,400.00
presenciales)

Recurso humano:
Talleristas ($40000 x 72 $2,880,000     $2,880,000.00
hora)

Recurso humano:
Fotógrafa ($45000 x 4 $180,000     $180,000.00
hora)

Recurso humano:
Ingeniero de grabación 24 $1,440,000     $1,440,000.00
4. FASE DE ($60000 x hora)
PRODUCCIÓN

Recurso humano:
Ingeniero de mezcla 9 $2,943,000     $2,943,000.00
($327000 x tema)

Recurso humano:
Ingeniero de
9 $1,800,000     $1,800,000.00
masterización ($200000
x tema)
 Rodie ($120000 x día) 3 $360,000     $360,000.00

Alquiler de lugar de
grabación ($112000 x 24 $2,688,000     $2,688,000.00
hora)

Alquiler equipos de
24 $1,800,000     $1,800,000.00
sonido ($75000 x hora)

Gastos de alimentación
1 $789,600     $789,600.00
(4 semanas)

Publicidad de la
convocatoria (medios de
comunicación 1 $740,000     $740,000.00
5. FASE DE tradicional, alternativo o
PROMOCIÓN Y digital)
CIRCULACIÓN

Recurso humano:
diseñador gráfico (Pago 5 $1,750,000.00     $1,750,000.00
por poster)
 Recurso humano:
Fotógrafa ($45000 x 4 $180,000     $180,000.00
hora)

Recurso humano:
Producción del evento a
cargo del coordinador 1 $360,000.00     $360,000.00
de producción (x
evento)

Recurso humano:
Publicación de (Pago por 8 $320,000     $320,000.00
hora $40.000)

Alquiler espacio 1 $200,000     $200,000.00

Alquiler equipos de
6 $450,000     $450,000.00
sonido ($75000 x hora)

Ingeniero de live
6 $330,000     $330,000.00
($55000 x hora)

Rodie ($15000 x hora) 8 $120,000     $120,000.00

Pago personal de planta

OTROS de la fundación 19 $5,114,754   $1,278,688 $6,393,442.00
($336497 x semana)

TOTAL     $29,970,754     $31,249,442.00

*Si el valor total del presupuesto presentado excede el monto del estímulo, describa las fuentes de financiación
adicionales; podrá incluir recursos gestionados a través del sector público o privado del orden nacional o
internacional o recursos propios

Para la elaboración del presupuesto del proyecto se deben tener en cuenta los siguientes principios:

Causalidad: principio según el cual nada puede existir sin una causa suficiente. Por lo tanto, los gastos aplicables a
actividades, deben tener relación directa con el objetivo que se pretende obtener.

Necesidad: Los gastos pretendidos constituyen insumos básicos dentro del proyecto por lo cual son gastos
imprescindibles para poder llevarlo a cabo.

Proporcionalidad: La proporción se mide de acuerdo con la magnitud y las características de cada actividad. No se
puede distorsionar la operatividad de un proyecto recargándolo con gastos por fuera del alcance de las actividades
propuestas.
ESTRATEGIA DE DIFUSIÓN DEL PROYECTO ¿Cómo se darán a conocer los resultados y logros del
proyecto? Indique los medios y las acciones de socialización que implementará.

Siendo recopilada la información audiovisual tomada en cada fase del proyecto, se

evidenciara el trabajo realizado a través de un video final, que presente el proceso llevado a
cabo por cada uno de los artistas, desde su etapa de preproducción (formación), siguiendo a
la etapa de producción, mostrando el trabajo realizado en el área de promoción y finalizando
con una pequeña muestra del evento final, de manera que se conozca a fondo, de manera
corta y concreta los resultados de cada artista y los logros generados por el proyecto.