CONCEPTO HISTÓRICO DE LA MÚSICA

CURSO II. SEMESTRE 3º

T. 8 NACIONALISMO MUSICAL

CONCEPTO: uso de materiales (melodías, ritmos y armonías)

procedentes del folklore musical y también la estética y temática en
obras programáticas, en ópera y en zarzuela.

ANTECEDENTES: el interés por el folklore nacional, regional o local

tiene antecedentes en el s. XVIII, pero no se desarrolla hasta el s. XIX.
El interés de los principales pianistas en el folklore musical de sus
respectivos países de origen, lleva a Chopin a escribir polonesas y
mazurcas y a Liszt a escribir czardas. Pero se trata de obras de un
carácter estilizado que no reflejan propiamente los folklores polaco y
húngaro. Otros autores, como Tchaikovsky, llegan a escribir algunas
obras, (Marcha eslava, 1876 que recoge varias canciones serbias
tradicionales) para un evento benéfico concreto o la introducción de
otras danzas consideradas exóticas. El llamado “nacionalismo
musical” se desarrollará pasada la 1ª mitad del s. XIX.

Características:
● Utilizan temáticas rusas (óperas y tema pictórico de la casita de la
baba-yaga en Cuadros de una exposición de Musorgski.
● Uso de muy distintos materiales musicales nacionalistas y no
folkloristas (p. ej. Rimski-Korsakov en su Obertura de la gran Pascua
rusa incluye melodías de la liturgia de la Iglesia ortodoxa, en
particular, una antigua colección de cantos llamados Obikhod.
● Utilización de material procedente del folklore musical, en
particular, canciones y danzas (polcas eslavas en El Moldau de
Smetana).
● Ambigüedad tonal (evitando en las trascripciones los acordes de
tónica y dominante y abundante uso de notas pedales.
● Escalas utilizadas: de tonos enteros y octatónica.
● Utilización de compases extraños en la formación académica: p. ej.
Rimski-Korsakov en su Obertura de la gran Pascua rusa utiliza el
compás 5/2 en su inicio y en el final alterna el 2/1 y 3/1.

Compositores y principales obras dentro del 1º nacionalismo musical:

* Rusia

 - MIJAIL GLINKA: se le considera el “padre” de la música rusa.

- Los “Cinco”: grupo de compositores compuesto por

- MILI BALÁKIREV (publicó en 1866 una colección de
canciones tradicionales.
- CÉSAR CUI.
- ALEKSANDR BORODIN (ópera El príncipe Igor (inacabada
por el fallecimiento de Borodin se estrenó póstumamente en
1890), Incluye “En las estepas de Asia Central” y “Danzas
polovtsianas”)
- MODEST MÚSORGSKI (suite para piano Cuadros de una
exposición, 1874)
- NIKOLÁI RIMSKI-KÒRSAKOV (suite orquestal
Sheherezade (1888) y Obertura de la gran Pascua rusa (1888) y
la ópera El gallo de oro (1909)).

* Checoslovaquia:
- BEDRICH SMETANA: incluye melodías populares en la
ópera La novia vendida (1863 - 1866).
- ANTONIN DVORÁK: incluye temas y elementos musicales
bohemios en sus obras. Así destacan sus seis danzas eslavas
(1879) y las rapsodias eslavas (1880). También estudió música
africana y norteamericana (que se reflejó en la Sinfonía nº 9 en
Mi menor o Sinfonía del nuevo mundo, 1893).
- LEOS JANÁCEK: realizó trabajos de investigación y
catalogación de la música bohemia. Usó modos del folklore y
escalas pentatónicas. Entre sus obras, destaca la ópera Jenufa
(1904), escrita en checo.

* Noruega:
- EDWARD GRIEG: destacan sus piezas de música incidental,
entre ellas, Peer Gynt 1874 - 1875) de Ibsen.

* Finlandia:
- JEAN SIBELIUS: entre sus obras el poema sinfónico
Finlandia (1899).

* España:
F. Pedrell y F. A. Barbieri son los dos principales compositores que
marcan la tendencia del nacionalismo musical en España. El interés
por el folklore se observa en muchos compositores (M. de Falla, I.
Albéniz, E. Granados, J. Turina, J. Rodrigo, …).