Arte moderno

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Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la es
tética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar que se identificaría con un determin
ado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradició
n; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.1

Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el

"arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de me
diados del siglo xv a finales del siglo xviii) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí
lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo xviii hasta la actualidad). Otra ambigüed
ad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco c
oincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo v), especialme
nte en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo xv al xvii, y
estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos
.2

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente in
tercambiable, incluso en la bibliografía especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades
);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el
"arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo xix hasta distintos
momentos del siglo xx. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporán
eo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse
a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Gu
erra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surg
en después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del si
glo xx, cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondría fin al "arte
moderno" en sí.5

Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (de esti
lo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista com
o William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gog
h (muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el Greco (muerto en 1614), Velázque
z (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan común que se
ha convertido prácticamente en un tópico.6

El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva
forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativ
as (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su condición literal. La invención de la foto
grafía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo acceso
rio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista,
con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción
. La Revolución industrial no solo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro
y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición
del artista frente a su cliente.

Índice
1 Otras tradiciones
2 Rechazo
3 Precedentes
4 Impresionismo y vanguardias
5 Estados Unidos
6 La muerte del arte y el fin de lo moderno
7 Véase también
8 Referencias
8.1 Bibliografía
8.2 Notas
9 Enlaces externos
Otras tradiciones
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo, aun
que en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del ar
te occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japonés -impresionismo-) o fuera de las fases má
s clasicistas de la propia tradición occidental (prerrafaelismo)

Rechazo
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el concepto, no solo en los a
mbientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre intelectuales
que se ocuparon muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en España, de Eugenio d'Ors, a
utor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradición, es plagio; o José Ortega y Gasset, que tituló una d
e sus obras: La deshumanización del arte.

El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron es
trechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los años
1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el terreno de la estética a través de
un arte mucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idénticas en lo que s
e conoció como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el arte moderno con
lo que denominó arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposición a los valo
res de una pretendida estética aria o arte ario. No obstante, la persecución a los judíos y la ocupación ale
mana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio oportunidad para el expolio más o menos disim
ulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruían, sino que
se lo apropiaban).

Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con gran dinamismo el arte modern
o, implicándolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.8

Precedentes
Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barro
cos (Velázquez o Rembrandt); de autores de finales del siglo xviii y comienzos del xix más o menos cerc
anos al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de autores d
e mediados del siglo xix más o menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon,
William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepción del artista moderno como un incomp
rendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine creando su propia institucionali
dad alternativa (Salon des Refusés, 1863 -salón de los rechazados-). Crucial fue el papel de prestigiosos
intelectuales que ejercieron de críticos de arte, como Rimbaud.9

Impresionismo y vanguardias
El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos mod
os de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia e
n escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión de creatividad tuvo l
ugar con el fovismo, cubismo, expresionismo y futurismo.

La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una serie de movimie
ntos antiartísticos, como el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. También grupos como
de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, a
rquitectura, diseño y educación artística.
Estados Unidos
El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 191
3, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial,
como Francis Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital del arte durante todo el periodo de entre
guerras, condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta,
sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Uni
dos (expresionismo abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art,
arte conceptual, fotorrealismo, etc.)

La muerte del arte y el fin de lo moderno

Fuente. Duchamp, 1917.

La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para designar la imposibilidad de segu
ir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en l
ugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denominado "giro ling
üístico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo. Tal fue la postura de Marcel Ducha
mp, ejemplificada en su obra Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativ
amente como obra de arte (un urinario puesto al revés). La provocación estética, que provenía del malditi
smo, el dandismo y el decadentismo del siglo xix (que pretendían épater le bourgeois -escandalizar al bur
gués-),11 pasó a ser un lugar común en el periodo de entreguerras (dadaísmo y surrealismo), y se prolo
ngó a mediados de siglo xx con los happenings, el teatro del absurdo y otras provocaciones estéticas del
entorno cultural existencialista, los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop art. La imposibilidad d
e seguir manteniendo una separación ficticia entre el arte y el resto de los productos quedó evidenciada e
n la obra de artistas como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explícitamente la identificaban con
los demás productos de consumo de masas; la expresión teórica se produjo en los escritos de Rosalind
Krauss y la escuela postestructuralista, o de críticos como Giulio Carlo Argan (que acuñó el concepto de l
a muerte del arte).

A finales del siglo xx, en el contexto intelectual del "giro lingüístico" y el debate entre modernidad y postm
odernidad, se comenzó a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno, arq
uitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Se proclamaba la crisis de las van
guardias,12 e incluso los géneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehículo prin
cipal de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores, en beneficio de "instalacion
es artísticas", "intervenciones", o del uso de nuevas tecnologías que permiten experimentar creaciones "
multimedia" (videoarte, arte digital, media art, etc.)

Véase también
Arte abstracto
Moderno (página de desambiguación)
Modernismo
Movimiento Moderno
Modern Style
Museo de arte moderno
Exposición Internacional de Arte Moderno o Armory Show, Nueva York, 1913
Semana de Arte Moderno (São Paulo, 1922, origen del modernismo brasileño)
Bienal de Arte Moderno
Modernidad
Postmodernidad
Arte postmoderno
Arte contemporáneo
Pintura moderna
Escultura moderna
Arquitectura moderna
Antiguos y modernos
Referencias
Bibliografía
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Notas
Gombrich 1958, p. 419.
* Alte Meister Archivado el 14 de febrero de 2012 en Wayback Machine., en Das grosse Kunstlexikon P.
W. Hartmann. Fuente citada en de:Alte Meister de la Wikipedia en alemán. Véase también Maestro (desa
mbiguación) y Pintura moderna.
Uso bibliográfico de las expresiones castellanas "arte moderno" y "arte contemporáneo"; de las expresio
nes inglesas "modern art" y "contemporary art"; y de las francesas "art moderne" y "art contemporain".
Departamento de Historia del Arte II (Moderno), Universidad Complutense de Madrid.
Rosario Llamas, La enseñanza universitaria de la conservación y restauración del arte moderno y contem
poráneo: nuevas metodologías de intervención para un arte nuevo, en Cuadernos de restauración, ISSN
1138-1299, N.º. 6, 2006.
Véase más ampliamente en Arte contemporáneo#Instituciones dedicadas al Arte contemporáneo
Un autor que delimita el arte moderno entre el siglo XIX y la década de 1970 es Atkins, op. cit., p. 102
* Félix de Azúa, Fernando Marías y otros, http://elpais.com/especiales/2014/el-greco/ especial de El País
a propósito de la exposición El Greco y la pintura moderna en El Prado, presentada con la pregunta ¿Es
el Greco el pintor más moderno de la historia?, 11 de julio de 2014.
Fermín Fevre, Velázquez, pintor moderno, en Criterio, n.º 2241, julio de 1999.
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Véase Modernismo (arte).
Xabier Rubert de Ventós El arte ensimismado, Barcelona : Anagrama, 1997 http://www.lletra.com/noms/r
ubertdeventos/index.html Archivado el 17 de julio de 2009 en Wayback Machine.. : (1963, premio Ciudad
de Barcelona) era un análisis del arte de vanguardia, una crítica de lo que llamó el fanatismo "de la nove
dad, y más recientemente, la euforia vanguardista". En Teoría de la sensibilitat (1968, premio Lletra d'Or)
se apunta a la ruptura con las consecuencias del arte renacentista, patentes todavía en la vanguardia co
nvencional, para llegar a la ampliación del concepto de arte mediante lo que él llama “diseño científico”, u
na síntesis de arte, ciencia y técnica. Sobre temas de estética ha publicado también Utopías de la sensua
lidad y métodos del sentido (1973), y La estética y sus herejías (1974, premio Anagrama de ensayo).
Entender la pintura a través de los escritores. Fue Rimbaud quien sentenció la necesidad de ser "absolut
amente moderno". Pero antes Baudelaire había establecido las pautas. Y todavía estamos bajo su influe
ncia. Así lo considera el escritor italiano Roberto Calasso en su libro La Folie Baudelaire., reseña y entrev
ista en El País, 15/10/2011
Richard Rorty (ed.), 1967. The Linguistic Turn: Recent Essays in Philosophical Method. The University of
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Fuentes citadas en en:Épater la bourgeoisie. Véase también Pintura contemporánea#La provocación.
Eduardo Subirats, La crisis de las vanguardias y la cultura moderna, El País, 16/01/1985.
Enlaces externos
Victoria Chico (coord.) Apuntes de Arte y Sociedad. Arte Actual Archivado el 21 de junio de 2013 en Way
back Machine., en el Boletín del Colegio de Doctores y Licenciados de Madrid, pg. 11 y ss.
Adolfo Vásquez Rocca, De cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno Archivado el 21 de enero de
2010 en Wayback Machine., 19/10/2008
Galería en línea de arte moderno Cuadros modernos abstractos Archivado el 7 de marzo de 2019 en Wa
yback Machine.
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