1. ¿Qué es el Op Art?

2. ¿Cuál es el origen del Op Art?

3. ¿Cuáles son las características principales del Op art?
4. ¿Cómo se crean los efectos visuales en el Op Art?
5. ¿Qué papel juega el color en el Op Art?
6. ¿Cómo afecta la percepción del espectador en Op art?
7. ¿Qué técnicas y medios se utilizan en el Op Art?
8. ¿Cuál ha sido el impacto del Op Art en otros Movimientos artísticos?
9. ¿Cuál ha sido la recepción del Op Art en la sociedad y en la crítica de arte?
10. ¿Cómo ha evolucionado el Op Art a lo largo del Tiempo?

1. Op-Art (un término acuñado en 1964 por la revista Time) es una forma de arte abstracto
que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectador. También se conoce
como arte óptico. Es también una forma de arte cinético que se relaciona con diseños
geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.

2. Los orígenes del Op-Art se remontan a las teorías de pintura de antes de la guerra. Entre
ellas se encuentran las ideas constructivistas de la escuela de diseño Bauhaus de la década
de 1920 en Alemania. Estas enfatizaban la importancia del diseño formal general, en la
creación de un efecto visual específico. Cuando la Bauhaus cerró en 1933, muchos de sus
profesores (especialmente Josef Albers) se mudaron a América y enseñaron en Chicago y
en el Black Mountain College de Carolina del Norte.

Josef Albers produjo debidamente su famosa serie de pinturas “Homenaje a la plaza” que
tenía tendencias de Op-Art. Mientras tanto, desde principios de la década de 1930, el
pintor y artista gráfico nacido en Hungría, Victor Vasarely, estaba experimentando con
varios trucos visuales como trompe-l’oeil y otros, como Zebras (1938).

3. Principales características:

 Uso de figuras geométricas, como el cuadrado y el círculo

 Creación con medidas exactas
 Conocimiento profundo de los colores y sus contrastes
 Sensación de movimiento
 Trabaja con luces y sombras

Estas son las principales características recurrentes en las creaciones de los artistas del Op
Art, que contribuyen a la construcción de la sensación de movimiento cuando la mirada
del espectador se fija en la obra.
4. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose
para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o
repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples
como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.

5. Los patrones, formas y colores utilizados en estas imágenes (Op Art) generalmente se
seleccionan por sus cualidades ilusorias, en lugar de por su contenido sustantivo o
emocional.

La interacción de diferentes colores en la pintura (contraste simultáneo, contraste sucesivo

y contraste inverso) puede causar efectos retinianos adicionales.

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