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AUTORES DEL OP ART

Morales Arellano Airam Alejandra 1302


VICTOR VASARELY
¿QUIÉN FUE?
• Padre y precursor del “Op Art”
• Victor Vasarely fue uno de los grandes
innovadores del s. XX gracias al uso del
lenguaje geométrico-abstracto y a sus
propuestas artísticas, las cuales se
relacionan con la tecnología y la
cibernética actual.
• Se considera que era un artista utópico y
adelantado a su época debido a todo lo
que se veía involucrado en sus obras;
como bases teóricas, profunda relación
con el contexto histórico-social, posibilidad
del arte como herramienta de
transformación de la sociedad, etc.
DATOS BIOGRÁFICOS Y CONTEXTO
HISTÓRICO
• Vasarely nació en Pecs, Hungría (en
aquél entonces, la decadente Austria-
Hungría) en 1906 y falleció en París,
Francia en 1997.
• Austria- Hungría se desintegró tras la
Primera Guerra Mundial (1914-1918),
pero para 1906 presentaba aún
características del Antiguo Régimen. En
1919, Hungría se proclama como
República Independiente.
• Esto genera que Vasarely fuera afín al
nacionalismo disgregador del s. XIX. Sin
embargo, esto no influenció su obra
como sí lo hizo el universalismo.
DATOS Y CONTEXTO HISTÓRICO • En 1925 Vasarely se integró a una escuela de
medicina en Budapest. En 1927 la abandonó
para comenzar sus estudios de arte en la
academia de artes “Mühely”.
• Vasarely vivió el ascenso de los fascistas (década
de los 30) fuera de su país, pues se encontraba
en París trabajando en publicidad gráfica, donde
también estudió los efectos ópticos aplicados al
diseño.
• Vasarely continuó siendo diseñador gráfico hasta
que en 1944, su amiga y galerista Denise René le
organizó una exposición individual que fue un
éxito. Éste éxito le permitió empezar a trabajar
exclusivamente en sus investigaciones pictóricas.
EL ARTISTA COMPROMETIDO

• Su amistad con Denise René surge porque ambos


apoyaban abiertamente a la Resistencia y el rechazo a los
nazis durante la 2º Guerra Mundial.
• Vasarely era lo que Jean-Paul Sartre llamaba “artista
comprometido”. Es aquél que no sólo mantiene una
postura estética, sino también una moral y social.
• Vasarely tenía afinidad con el socialismo, pero no volvió a
Hungría cuando se instaló un gobierno socialista (1948) ya
que no estaba de acuerdo con el comunismo Húngaro y
con las imposiciones del arte-propaganda.
• Permaneció en París para desarrollar su libertad artística y
continuar sus investigaciones. Continuó así prácticamente
el resto de su vida.
• Durante los años 50-60, se da la intromisión
del “American Way of life” a Europa, por lo
que los artistas comienzan a criticarlo, así
como al arte-mercancía. Vasarely no fue la
excepción.
• Así mismo, durante este periodo es que
Vasarely llega a la cúspide del éxito, el
reconocimiento y la fama como artista.
• En la década de los 50 se le verá
participando activamente en múltiples
exposiciones y proyectos, siendo una de las
más importantes “Le Mouvement” (1955).
• Durante la década de los 60 obtiene
varios premios, entre ellos Caballero
de la Orden de la Artes y las Letras
de París.
• En 1965 en el MOMA se expone“The
Responsive Eye”, una exposición
dedicada al Movimiento Cinético
como la primera tendencia artística
internacional después de la 2ª
Guerra Mundial. Esto termina por
consolidar completamente al éxito la
figura y las obras de Vasarely.
• Desde 1965 y a principios de los 70 su
reputación y sus imágenes alcanzaron
reconocimiento global.
• Fue así como su obra obtuvo gran
impacto en el mundo del diseño gráfico, la
publicidad, la moda, etc
OBRAS DESTACADAS

PAL-KET. 1974
ZEBRA. 1937 Cassiopée II NB. 1958

EZINOR. 1949 FOLKLORE. 1963


• “El final del arte personal para una élite sofisticada está
cerca; nosotros nos dirigimos hacia una civilización global
dominada por las ciencias y la técnica. Debemos integrar la
sensibilidad plástica en ese mundo”.
- Víctor Vasarely
REFERENCIAS
• https://www.academia.edu/2049231/Vasarely_De_la_abstracci%C3%B3n_geom%
C3%A9trica_a_la_utop%C3%ADa_social
• https://www.museothyssen.org/thyssenmultimedia/victor-vasarely-nacimiento-op-art
• https://vasarely.hu/vasarely_victor_vasarely_en/biography-122828
Bridget Riley
¿QUIÉN ES?
• Bridget Riley es una artista y filántropa
inglesa mundialmente conocida por sus
singulares obras de Op Art y sus
aportaciones al movimiento.
• Así mismo, patrocina la asociación
“Paintings in Hospitals”, la cual se
encarga de proveer obras de arte,
préstamos y proyectos artísticos a
organizaciones de salud con el
propósito de ayudar con la
recuperación de los pacientes por
medio de terapia de arte.
DATOS BIOGRÁFICOS
• Nació en Norwood, Londres en 1931.
Su familia era propietaria de una
imprenta.
• Sus primeros años de educación fueron
irregulares. Fue hasta 1946 que asistió
al Cheltenham Ladies College, para
luego estudiar arte en el Goldsmiths
College (1949) y más tarde en el Royal
College of Art (1952-1955).
OBRA TEMPRANA
• Aproximadamente en 1958 se unió a la
agencia de publicidad J. Walter
Thompson, donde trabajó como
ilustradora hasta 1962.
• Su trabajo en la agencia de publicidad
tenía un estilo de pintura basado en la
técnica puntillista. Era además, semi-
impresionista y figurativa.
DESARROLLO DE SU ESTILO
• A partir de 1960 (aproximadamente),
Bridget comenzó a desarrollar su estilo
característico de Op Art, el cual consiste
en patrones geométricos en blanco y
negro que exploran el dinamismo de la
vista humana y producen un efecto de
movimiento y color.
• Fue en 1962 que realizó su primera
exposición individual en Gallery One,
Londres.
• A principios de la década de 1960, se decía
que sus obras provocaban en el público
sensaciones extremas como el mareo y el
paracaidismo.
• De 1961 a 1964 trabajó con el contraste de
blanco y negro, introduciendo de vez en
cuando las escalas de grises.
• Visualmente, estas obras se relacionan con
preocupaciones propias de la época: una
necesidad de participación con la audiencia,
desafíos a la noción de la dualidad mente-
cuerpo como la que se experimentaba con
las drogas alucinógenas, miedo a la
expectativa del futuro científico que podría
ser muy beneficioso o conducir a una guerra
nuclear, etc.
FUNDACIÓN DE S.P.A.C.E
• En 1968 Riley, junto con Peter Sedgley y
el periodista Peter Townsend, fundaron la
organización de artistas SPACE (Space
Provision Artistic Cultural and
Educational), con el objetivo de
proporcionar a los artistas y personas
involucradas en la cultura un espacio de
estudio grande y asequible.
• Ésta organización aún se mantiene
activa en Londres.
• Bridget dejó de lado el blanco y
negro y comenzó a investigar las
ESTUDIOS DE COLOR aplicaciones del color en 1967, año
en el que también comenzó a
experimentar con las líneas en sus
obras.
• Durante y después de 1970, Bridget
viajó mucho para seguir
investigando sobre el color y
contraste. Esto fue particularmente
influenciado después de viajar a
Egipto e inspirarse en sus
jeroglíficos.
• Dicha inspiración puede notarse a
partir de éste momento en sus obras
y murales.
Movement in Oval Axis: Cerise,
Turquoise, Ochre. 1970
Black to White squares, 1961 Achean, 1981
Disks, 1952
OBRAS DESTACADAS
Nataraja, 1993 Fold, 2004

Rose, Rose, 2012


“Pienso que pintar es, inevitablemente, una actividad
arcaica que va de la mano con los valores espirituales…”

-Bridget Riley
REFERENCIAS
• https://www.tate.org.uk/art/artists/bridget-riley-1845
• http://www.op-art.co.uk/bridget-riley/
• https://www.theartstory.org/artist/riley-bridget/life-and-legacy/

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