Escuela Nacional de Danza Clásica y contemporánea

José Antonio Medina Rojas

Materia: Estética, Danza y Palabra
Maestra: Carmen Bojórquez
Fecha de entrega: 17/05/2020

“Análisis del Manifiesto DADA de 1918”

Considero que es un texto difícil de entender y también de leer y aunque los autores
del manifiesto no pretendían nada en particular, tal parece que si pretendían que
llegara a oídos de la sociedad de ese entonces. Me parece muy rescatable la manera
tan creativa en la que expresan sus ideas y como generan intriga al momento de
manifestar los preceptos, con palabras compuestas para un entendimiento o no de lo
que se lograba transmitir, a pesar de que la corriente del DADA, fuera algo que
literalmente no significaba nada porque era el punto mas alto de la abstracción de
“algo”, genero mucha polémica en la época, puesto que se conformaba por un grupo
de artistas vanguardistas con la necesidad de romper con estructuras establecida :
sociales, artísticas y educativas, buscaban dimensionar el arte hacia un nuevo camino
en donde no importa el que ni el cómo, solo que “algo” solamente fuese.
Si bien, contiene preceptos vigentes hasta la actualidad, también encuentro algunos
que pueden verse un poco obsoletos, sobre todo por la evolución tan grande que
hemos sufrido a partir de la globalización y el capitalismo, factores que han
deformado el arte y como lo concebimos hoy en día, por ejemplo, se menciona que el
arte no debe ser ni para dios ni debe venderse para los burgueses, problemáticas que
considero un poco fuera del contexto del siglo XXI, y que en la actualidad, uno vende
su arte no por el hecho de no saber a quien se vende, si no que nos concebimos como
un producto que debe venderse por la necesidad y el sustento. También considero que
era un movimiento muy radical, que buscaba ser un poco agresivo y critico con todas
las corrientes de arte en todas sus expresiones, y creo que hoy en día, es mas
importante la “obra”, la factura y calidad de la misma, las que realmente importan, es
necesario aprender a convivir con la diversidad, con las capacidades y las variantes, sin
discriminar, compartiendo la cultura, sea cual sea el origen. Sin embargo, también
encuentro muy vigentes algunos otros preceptos como lo es el de no buscar siempre
plasmar la belleza en el arte, hacer del arte algo subjetivo y abstracto y las corrientes
de arte posmoderno y contemporáneo buscan siempre una experiencia única en el
espectador, subjetiva, imparcial, con la capacidad de representar o no, la belleza de
“algo”.
Algo rescatable del articulo es que tienen muy claro lo que quieren decir y como
decirlo, si bien, no es tan claro para el espectador, es claro para el artista y esto genera
confianza y seguridad, virtudes por las cuales nos acercamos al otro, nos sentimos
intrigados y atraídos, aunque no entendamos lo que tenemos de frente, porque
sabemos que el interprete esta viviendo su mundo y lo esta encarnando como si fuera
el nuestro. Por eso considero vigente este segmento, porque recae en nosotros la
responsabilidad de lo que elaboramos como artistas, en tener claridad de lo que
queremos decir para contagiar a más, para poder hacer obras que no sean de artistas
hechas para artistas, si no de individuo a individuo.