EL ARTE DEL ARTE

Como muchas cosas de nuestro mundo moderno, la existencia de arte cambió las cosas para
siempre y marcó un antes y un después en nuestra manera de expresarnos social, cultural, y
políticamente a ayudado incluso a comprender el mundo. En general, el arte expandiendo nuevas
fronteras en el mundo con rapidez, más agilidad y un alcance nunca antes visto convirtiéndose no
solo en una obra artística si no también en una comunicación humana, pero como todo el mundo
también trajo consigo problemas que antes tenían más fácil solución o que, peor aún, no existían
en absoluto. El arte es el medio de expresión que no tiene cadenas. Siendo así libre de expresión
de biodiversidad y conservando la existencia del pasado. Aun así, en las siguientes líneas
trataremos de demostrar que sus beneficios superan, con creces, a sus inconvenientes.

Comencemos primero pensemos en el arte como la expresión o actividad artística en el que el

antigüedad había otras que no era así como la poesía que actualmente se considera como forma
Ilustración 1estatua japonesa
hombre recrea con una finalidad de estética un aspecto
de la realidad o sentimiento en formas diversas y bellas,
valiéndose de la materia. Pero en la antigüedad no solo
se creía que esto era arte si no también se pensaba en
arte cuando se construía un barco, una casa, un objeto o
bien sea la destreza que se necesitaba para liderar una
estrategia en la guerra. Se consideraba que si el arte era
una destreza tenia reglas y esas reglas dependían
segundo su finalidad artística es decir la destreza del
arquitecto tenia sus propias reglas para construir una
casa lo mismo para los otros medios que se consideraban
arte, dicho de otro modo, Galeno definió el arte como
aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y
útiles que sirven a un propósito establecido. Pero, así
como había destrezas que se consideraban arte en la
de expresión artística.

Teniendo en cuenta este significado de arte nos damos cuenta que en la antigüedad ya surgían
algunos inconvenientes que traía el arte que se perdían valores morales y éticos por causa de
estratos sociales o diversidad de culturas. Después de Considerar este concepto y de viajar a la
antigüedad concentrémonos ahora en la actualidad. Ahora bien, consideremos la inmensa
cantidad de expresiones artísticas que han nacido del arte nos damos cuenta en lo sensible que se
ha convertido el arte para muchas personas como dijimos unos renglones atrás el arte trago
consecuencias y problemas de sensibilidad que afecta directamente o indirectamente, pero
también existen factores que han contribuido a esta problemática.

En la actualidad han nacido grandes artistas como cantantes, fotógrafos, historiadores, pintores,
escritores y escultores que han grabado de diferentes maneras sucesos históricos de nuestro
pasado o de la actualidad, un gran ejemplo de ellos es la artística colombiana Beatriz González que
narra en sus obras sucesos de violencia ocurridos en Colombia como la toma del palacio de justicia
ocurrido el 6 de noviembre de 1985. pero siempre dejando en claro que es una manera de
recordar las víctimas y el hecho ocurrido para no dejar en el olvido y al aire esta Azaña. Ella
defiende le hecho de que el arte cuenta con ética y una libre expresión social en su entrevista se
recalca estos dos factores y según Beatriz Gonzales “El arte no debe llegar a convertirse en una
representación de un acto y ni tampoco incentivar acciones diferentes e iguales a lo que está
retractando” ella defiende su frase con las palabras del escritor Jorge Luis Borges que según el ‘El
arte es la inminencia de un evento que no ocurre y no puede narrarlo’.

Ellos defienden la libertad de expresión social con diversidad de ideologías de todos los puntos
siempre y cuando la representación artística no se convierta en un hecho real o que llegue a
afectar en lo real pero no siempre se logra esto, así como puede haber personas que recuerden y
acepten la obra como un recuerdo para no olvidar hay otras que lo toman como un acto ofensivo.

Ahora bien, si hablamos de libertad de diversidad de expresión podemos hablar de muchas de las
esculturas que fueron criticadas, pero a la ves tan famosos y la más reconocida de toda la gorda de
botero.

Sus grandes obras y esculturas de tamaño grotesco ubicadas en muchas partes del mundo que con
su arte se a dado a reconocer como uno de los árticas más reconocidos y famosos de Colombia
gracias a su escultura mas reconocida llamada la gorda de botero. Pero, así como llego a tocar la
fama también hubo críticas de promedio por parte del publico que las apreciaba menos preciando
su arte por la razón de la apariencia física que las estatuas expresaban llegado hasta el punto de
destruirlas como la escultura de una mujer en Scala de Milán donde escribieron con aerosol una W
y la vandalizaron, el escultor se pronuncio diciendo que era un ataque de vandalismo contra su
actividad de artista.

El artista colombiano Fernando Botero asegura que él "no

pinta gordas", defiende que la pintura debe buscar el lado
positivo y subraya que "los pintores siempre hemos
trabajado en la exaltación de la vida con ello él quería
expresar el sentimiento de la realidad y despertar el doble
hecho de que todo arte es hermoso en su expresión y el lo
expresaba haciendo referencia que no existían fronteras de
la belleza y rompiendo los estereotipos de la sociedad. En
lo personal me encanta su arte. Y si tuviera que elegir una
de sus obras me quedo con el gato de botero ubicado en
Barceló España.

Es una de las representaciones mas famosas de Botero

ubicada en el Rambla del Raval, esta a generado muchas
visitas e interacciones con el público de alegría, risas entre otras en lo personal es la obra que mas
admiro y me causa curiosidad la increíble forma que se le Ilustración 2 réplica del gato de botero: impresa
en 3D
dio al gato también otras obras que me gustan de este
artista es el caballo de botero ya que soy un amante de los caballos.
Gracias a estos dos grandes ejemplos culturales nos muestran como la diversidad del arte se ha
expandido llegando a muchos lugares del mundo y dando una nueva cara al arte y la expresión
social, es importante la conservación de estas grandes obras puesto que cuenta una parte de
nuestra historia o de nuestros ancestros. La conservación del arte es la base de las sociedades
actuales puesto que son las raíces de lo que somos hoy en día. Y todos aportamos a conservar el
arte de manera involuntaria desde un cuadro que colgamos en nuestra casa hasta una pequeña
escultura que tengamos en nuestro escritorio

Para terminar y sacar una conclusión de que es el arte y demostrar que sus beneficios superan,
con creces, a sus inconvenientes. En primer lugar, podemos notar que el arte desde su nacimiento
viene acompaño de muchas expresiones ya sean buenas o males, pero siempre con el fin de
expresar a aquel sentimiento o voz escondida en el fondo del túnel.

El arte, en conclusión, es probablemente el invento más revolucionario de todos los tiempos, y así
como sus aplicaciones reflejan las necesidades de la humanidad contemporánea, su destino y sus
riesgos lo son de la moralidad de sus ovacioncitas. Ni buena, ni mala, simplemente poderoso: el
mismo juicio que puede hacerse sobre todos los grandes avances tecnológicos. En otras palabras,
el arte es un nuevo moviente que día a día se crea nuevas formas de inspirase para crear arte.

Y trascenderá de generaciones en generaciones como lo ha hecho en los últimos años preservando

y no dejando en las sombras nuestra historia, nuestra procedencia. Transmitiéndose de manera
natural y sin discriminación alguna. El arte es aquel perfume que se impregna a nosotros con el fin
de enseñarnos un pequeño cortometraje de nuestra historia o si estamos hablando de la
actualidad para dejar una huella para quienes nuestras generaciones sepan que estuvimos aquí
para que no nos olviden. Es esa capsula del tiempo encargada de transportarnos al presente al
pasado e incluso tiene la capacidad de llevar a nuestra imaginación a un futuro con tan poco como
una foto o una escultura puede logar tan grandes cosas. Yo describo el arte como “el transporte al
recuerdo vivo” muchas formas de arte logran este efecto de recordarme un momento de mi vida
en especial las imágenes.

Por ultimo el arte ya no es solo crear ideas si no también una herramienta de protesta contra la
represión el arte no necesita armas ni bombas sus soldados son sus artistas y sus balas los
sentimientos de dolor, felicidad, todo aquello que se logre expresar. Y que tenga una razón para
unir a un pueblo encorta de esa razón que los reprime o los hace feliz. Se convierte en esa voz
amiga que expresa con fuerza lo que nuestra voz sola no sería escuchada el arte es el arma del
solado callado.