1El Arte Renacentista

Kevin Estewar López Orozco

Colegio Nuestra Señora De La Anunciación .

Filosofía
Padre Jonatan
ii
 iii
Tabla de Contenidos

Objetivos………………………………………………….……………………………….1

Preguntas………………………………………………………………………………….2

Justificación ……………………………………………..………………………………..3

Marco teórico……………………………………………..……………………………….5

Diseño metodológico…………………………………….……………………………….6

Resultados y discusiones ……………………………….………………………………7

Conclusiones………………………………………………………………………………9
 1

Objetivo

Elegí este tema ya que con el puedo aprender sobre el arte renacentista, nos

ayuda a comprender la evolución del arte en Europa y su impacto en el

mundo.también porque es una fuente de inspiración para artistas de todas las

épocas, ya que con ellos tengo o tenemos una fuente de ideas y técnicas,

finalmente en este tipo de arte es simplemente una fuente de belleza y disfrute

estético, las obras creadas por los artistas renacentistas son algunas de las más

bellas y conmovedoras de a historia del arte, y pueden ser disfrutadas por

cualquier persona que aprecie la belleza y el arte en sí mismo.

 2

Preguntas

-como se caracteriza el arte del renacimiento.

-que temas eran comunes en la pintura renacentista.

-que influencia tuvo el humanismo en el arte renacentista.

-que efecto tuvo la reforma protestante en el arte renacentista.

-en que ciudad tiene sus inicios el renacimiento.

-como evolucionó la escultura durante el renacimiento

.
-cuales son las principales obras y artistas del renacimiento
italiano.
 3

Justificación

Con este arte los artistas pudieron inspirarse en formas clásicas y

las adoptaron a su propio estilo. Estos artistas desarrollaron
nuevas técnicas y materiales para crear obras de arte más
realistas y detalladas, esto también se caracterizó por un interés en
la humanidad y el estudio de la naturaleza humana.también marco
ruptura con el arte media al y sentó bases para el arte moderno,
los artistas renacentistas exploraron nuevas formas de
representación y expresión, lo que les permitió la creación de obras
de art más complejas y sofisticadas en resumen el arte
renacentista tuvo una gran importancia en la historia del arte
occidental al renovar la cultura clásica, desarrollar nuevas técnicas
y materiales y sentar para el arte moderno.
 4

Hipótesis

La valoración del arte renacentista como “bueno” o “malo” es

subjetiva y depende de la perspectiva individual, sin embargo su
impacto e influencia en la historia del arte son indudables y lo
convierte en un movimiento artístico muy relevante y significativo; y
si sirve ya que con el se pudo entender la representación de la
realidad, ya que siguió los principios humanísticos de racionalidad
y equilibrio compositivos, con esto se percibe el placer estético e
intelectual.
 5

Marco Teórico

El renacimiento cien un movimiento cultural que surgió en Italia en

el siglo XIV y se extendió por toda Europa en los siglos XV y XVI.
Durante este periodo el arte y la cultura se caracterizaron por un
retorno a los valores y estilos clásicos de la antigua Grecia y
Roma, así como por la exploración de nuevas formas de expresión
artística y la exaltación del individualismo.

Se caracterizó por una atención al detalle, la proporción y la

perspectiva. Los artistas de la época buscaban crear obras que
fueran realistas y fieles a la naturaleza; utilizaban técnicas como la
perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad en un plano
bidimensional.

Una de las características más importantes del arte renacentista

fue la figura humana, los artistas de renacimiento estaban
fascinados por la anatomía humana y por la representación realista
del cuerpo humano en movimiento, la escultura, la pintura y la
arquitectura del periodo presentan una atención detalla a la
anatomía, la musculatura y los gestos de los personajes
representados.

En conclusión, se caracteriza por una atención al detalle, la

perspectiva y la anatomía humana y la proporción en la
composición de las obras.
 6

Diseño Metodológico

El Renacimiento fue un movimiento cultural que tuvo lugar en Europa desde

finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVII, caracterizado por una
renovación del arte, la literatura, la ciencia y la filosofía. En cuanto al arte, el
Renacimiento se caracterizó por la vuelta a los modelos clásicos de la
Antigüedad, la búsqueda de la perfección en la representación de la figura
humana y el interés por la perspectiva y la composición.

En cuanto al diseño metodológico del arte renacentista, se pueden identificar

algunos aspectos clave:

Estudio de la anatomía humana: Los artistas renacentistas se preocuparon por

representar la figura humana de manera realista y naturalista, lo que implicó un
estudio riguroso de la anatomía y la fisiología del cuerpo humano. Para ello,
muchos artistas practicaron disecciones y elaboraron dibujos y esquemas
detallados de los huesos, músculos y órganos.

Uso de la perspectiva: El Renacimiento supuso un gran avance en el uso de la

perspectiva en la representación de los objetos y las escenas. Los artistas
renacentistas utilizaban la perspectiva lineal y atmosférica para crear la ilusión
de profundidad y distancia en sus obras.

El dibujo como base de la obra de arte: En el Renacimiento, el dibujo se convirtió

en la base de la obra de arte, ya que permitía al artista plasmar su idea inicial y
establecer la composición y la perspectiva de la obra. Muchos artistas realizaban
estudios y bocetos previos antes de iniciar la pintura o la escultura.

Experimentación con nuevos materiales y técnicas: Durante el Renacimiento, los

artistas experimentaron con nuevos materiales y técnicas, como la pintura al
óleo, la perspectiva aérea, la utilización de la luz y la sombra para crear volumen
y profundidad, y la escultura en mármol.

En resumen, el diseño metodológico del arte renacentista se caracterizó por la

búsqueda de la perfección y la naturalidad en la representación de la figura
humana, el uso de la perspectiva y el dibujo como base de la obra de arte, y la
experimentación con nuevos materiales y técnicas. Estos elementos
contribuyeron a crear un estilo artístico innovador y revolucionario que marcó un
antes y un después en la historia del arte.
 7

Resultados y Discusiones

El Arte renacentista fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa

durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por una nueva concepción del
hombre y del mundo, basada en la razón, la libertad y la belleza. A continuación,
se presentan algunos de los resultados y discusiones más relevantes del arte
renacentista:

Humanismo: El humanismo fue una corriente filosófica y literaria que se

desarrolló durante el Renacimiento y que tuvo una gran influencia en el arte de
la época. Los artistas renacentistas pusieron al hombre en el centro de sus
obras, representándolo de manera más realista y expresiva que en épocas
anteriores.
Perspectiva: El desarrollo de la perspectiva fue una de las innovaciones más
importantes del arte renacentista. Los artistas descubrieron cómo representar en
una superficie plana los objetos y las figuras con una sensación de profundidad y
tridimensionalidad.

Naturalismo: El naturalismo fue otra de las características del arte renacentista.

Los artistas se inspiraron en la naturaleza para crear obras más realistas y
detalladas. La anatomía, la botánica y la zoología fueron algunas de las
disciplinas que los artistas estudiaron para perfeccionar su técnica.

Belleza ideal: A pesar de la importancia que se le dio a la naturaleza y a la

realidad, el arte renacentista también se caracterizó por la búsqueda de la
belleza ideal. Los artistas crearon figuras perfectas y armónicas, basadas en la
proporción y en la simetría.

Influencia clásica: El arte renacentista se inspiró en la cultura clásica de la

Antigüedad, especialmente en la literatura, la filosofía y el arte de Grecia y
Roma. Los artistas imitaron las formas y los estilos de los antiguos maestros
para crear obras nuevas y originales
.

En cuanto a las discusiones, el arte renacentista fue objeto de numerosas

polémicas y debates en su época y en la posterioridad. Algunos de los temas
más recurrentes fueron:

Religión vs. humanismo: El Renacimiento fue una época de transición entre la

Edad Media, dominada por la religión, y la Edad Moderna, marcada por la
secularización y la razón. Por eso, muchos artistas tuvieron que lidiar con el
conflicto entre la fe y la razón, y entre el arte sacro y el arte profano.
 8

Arte y ciencia: La relación entre el arte y la ciencia fue otro de los temas que
preocuparon a los pensadores renacentistas. Algunos creían que el arte era una
forma de conocimiento y que los artistas debían tener una formación científica
para perfeccionar su técnica.
Originalidad vs. imitación: El Renacimiento fue una época de redescubrimiento y
de imitación de la cultura clásica. Algunos críticos acusaron a los artistas
renacentistas de ser demasiado dependientes de los modelos antiguos y de
carecer de originalidad.
Función del arte: Finalmente, el Renacimiento también fue una época en la que
se discutió mucho sobre la función del arte y sobre su relación con la sociedad.
 9

Conclusión

El arte renacentista es considerado uno de los movimientos más importantes en la historia

del arte occidental. Este movimiento surgió en Italia durante el siglo XV y se extendió
por toda Europa durante los siglos XVI y XVII.
El Renacimiento se caracterizó por una renovación del interés por la antigua cultura
clásica, un enfoque en la razón y la observación empírica, y una celebración del potencial
humano. El arte renacentista reflejó estos valores a través de una preocupación por la
representación realista de la figura humana, la perspectiva y la ilusión del espacio
tridimensional, y el uso de la luz y la sombra para crear profundidad y realismo.
Los artistas renacentistas también fueron innovadores en técnicas y materiales,
incluyendo la pintura al óleo, la escultura en bronce, y el grabado en relieve. Entre los
artistas más famosos del Renacimiento se encuentran Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Rafael, Donatello y Botticelli.
En resumen, el arte renacentista se caracterizó por su énfasis en la razón, la observación
empírica y la celebración del potencial humano. Sus técnicas y estilos innovadores, y su
enfoque en la representación realista de la figura humana, continúan influenciando a los
artistas y a la cultura en la actualidad.