EL SUJETO EN LA PANTALLA

EL ENIGMA DE KANE. Por lo menos una persona estuvo presente y es testigo, el espectador.
Pero también es subsidiaria de otra mirada que determina el angulo, la distancia y la duración
con que se es visto. Siempre hay alguien mas dentro de la escena de un filme, alguien que a
veces sabe mas que los personajes y a veces menos, no se confunden con la mirada que los
personajes se dirigen unos a otros. El testigo seria el cámara que registra la escena y todo el
personal técnico que participa en la elaboración de la película. Sin ese ojo proveedor del plano
las escenas no existirían para nuestra mirada, el simple hecho de la existencia de un plano ya
presupone el trabajo de la enunciación de un sujeto que antes lo vio, para que nosotros
podamos contemplarlo. Cuando estamos en la ficción nos entrega planos cuyo objetivo será la
de crear situaciones imaginarias para que hacer un registro documental. Como sucede en el
narrador literario la instancia que ve y oye (y dispone planos y los ordena) es también un
hecho de ficción.

En literatura muchas obras producidas constituyen la expresión misma de ese instancia

generadora del discurso o el punto de vista. Lo que ocurre en la literatura contemporánea es
que la narración se deja contaminar por su proceso de enunciación poniendo en evidencia a
ese alguien que se entromete en la narración y la condiciona con su visión. Este proceso se da
de forma diversas que van desde la adopción de una punto de vista de un personaje hasta la
disolución del narrador en una multiplicidad de voces que se enfrentan y contradicen a lo largo
de una narrativa descentralizada y abierta. En la literatura siempre es mas fácil identificar la
sobra del narrador porque las señales de su presencia están impresas en el mismo enunciado.
En términos generales todo texto literario esta constituido por una alocución, es casi inevitable
que de la elemental formulación, eso es un dircurso se pase a una cuestión que deriva de ella,
pero ¿Quién habla y desde donde? Una vez identificada la voz es licito cuestionar la índole de
su saber y relativizar su poder en el proceso de narración. En la literatura moderna ya no hay
historias sino puntos de vistas sobre ellas.

El problema es fundamental en ciudadano kane, porque esta constituida sobre puntos de

vistas. Los multiples puntos de vistas son literarios, propuestos por el texto (el guion) y no
coinciden con el punto de vista del plano, con la posicion que ocupa el ojo de la cámara en
relación con el motivo. Esto quiere decir que los narradores que aparecen contando
verbalmente aspectos diferentes y contradictorios de la personalidad de kane no
corresponden exactamente al sujeto cinematográfico en el sentido mas estricto. Después de
que cada narrador literario habla, el filme adquiere su autonomía y avanza x si solo. Por lo que
los puntos de vistas literarios no resuelven el problema del testigo del plano.

En la novela todo gira alrededor de la voz y el modo, ¿Quién habla, como habla y desde donde
la hace? La lingüística ya había construido las bases de este debate y después tomo en cuenta
el fenómeno de la subjetividad en el discurso verbal o sea la relación que el enunciado
mantiene con su instancia productora. Todorov partio de la oposición propuesta por
Benveniste entre historia y discurso, dos formas de producción textual en las que la
enunciación a bien se borra (historia) o bien se muestra (discurso) para construir su tipología
del narrador literario según la cual el sujeto de la enunciación puede ver desde dentro –
narrador sabe mas que los personajes – o desde fuera –narrador sabe menos – o hasta puede
ver junto al narrador. Gennete nos habla de FOCALIZACION. La clasificación que establece solo
tiene un efecto operativo ya que es difícil establecer la separación entre lo que procede del
narrador y lo que se emplea como tal y lo que puede ser atribuido a los personajes.

OCULARAZICION INTERNA/EXTERNA para identificar la indentificacion del ojo de la cámara con

el del personaje (cámara subjetiva) y la ubicación de la cámara fuera del personaje.

Mientras que en la focalizacion interna produce una situación coherente en la literatura, en el

cine resulta rara porque a pesar que el sujeto asume la narración como si la transmitiera se
digue viende desde el exterior y en la escena es objetivado igual que en la focalizaicon externa.

A medida que cada personaje empieza a contar su versión la película la dramatiza en imágenes
y sonidos con lo que coloca una narrador dentro del relato. Lacan señala que el yo que
enuncia, no es exactamente el yo del enunciado, el referente que designa aquel dentro del
enunciado.

UBICUIDAD Y TRASCENDENCIA

Es curioso cuando se trata de indentificar el sujeto de la enunciación la teoría de la literatura

utilice el termino del arte figurativo. Se habla de punto de visto aunque el nivel narrativo
literario no sea punto. En una novela se trata de una orientación del habla mas que de la vista.
En el arte figurativo el punto de vista es un verdero punto, el lugar donde el artista coloca un
ojo con el propósito de traducir el espacio tridimensional al plano bidimensional. Punto de
vista es lo que Durero utilizaba para fijar la mirada. El termino enfoque, con la que la teoría
literaria se refiera a determinadas características del proceso narrativo es una metáfora
inspirada en la óptica. El cine se esfuerza por lograr una síntesis del sujeto narrador –el que
cuenta- con el sujeto enunciador; una síntesis intuitiva no siempre bien resulta como sucede
cuando un comentario over coexiste con un paisaje obtenido a través del ojo de la cámara
(externo).

La pintura del quatrocento se caracteriza por la convergencia hacia un punto de fuga único de
todos las líneas que representan los planos perpendiculares de tela. Este punto, metáfora
óptica del infinito, se situa en la punta de una línea recta cuyo objeto opuesto diametral es
otro punto ubicado fuera del cuadro donde esta el ojo nivelador de la escena, el punto de vista
del sujeto de la figuración. El punto de vista es la inscripción del lugar donde se mira la escena,
punto de fijación de los aparatos utilizados por el artista para situar la imagen en perspectiva.
Con la sistematización del código renacentista de la perspectiva de la cámara fotográfica el
punto de vista paso a coincidir con una posicion de la cámara en relación al objeto enfocado.
Aunque no se muestre materialmente en el cuadro el punto de vista esta inscripto en la tela a
través del estrechamiento de dos planos en dirección al punto de fuga.

Lo que importa es observar que la palabra de punto de vista y la de sujeto nacen como
consecuencia de los canones del código renacentista de la perspectiva. A partir de ella
cualquier cuadro se convierte en una visión organizada por un punto de origen, por un ojo
único e inmóvil (centro visual) que otorga coherencia visual a los objetos dispuestos en el
espacio. Entonces el mundo visibel es expuesto a través del prismo incontrolable de la
subjetividad, no solo es un paisaje que se abre a nuestra mirada sino un ya mirado por otra
visión, que conduce la nuestra.

El código de la perspectiva renacentista hace que el ojo del sujeto sea el elemento fundacional
y central de representación. Como principio de orden que confiere coherencia al mundo
visible, el espectador organiza el universo entero en función de la función del ojo del
enunciador. Sin embargo muchas veces el sujeto no esta señalado explícitamente, se
encuentra desterrado en un lugar palpable. Todo esta relacionado con las reformas políticas y
desplazamientos gnoseológicos que tuvieron lugar en occidente alrededor del siglo XV. En este
contexto ideal de humanización de la cultura el mundo es considerado en función de
significaciones que un sujeto trascendente le confiere. De este modo ofrece una
representación sensible de la metafísica occidental que , opera a partir de la oposición entre
sujeto (de representación ) y objeto (representado).