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Presentación. Arte como alteridad.

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Presentación tesis de grado. Aborda la relación entre arte y sociedad desde la mediación del pensamiento. Si el arte es lugar privilegiado de verdad, sólo su reflexión inmanente (estética), posibilita y fundamenta la construcción de experiencias sociales alternativas en un mundo donde la tecnología parece ser la única mediación significativa en la comunicación humana.
Presentación tesis de grado. Aborda la relación entre arte y sociedad desde la mediación del pensamiento. Si el arte es lugar privilegiado de verdad, sólo su reflexión inmanente (estética), posibilita y fundamenta la construcción de experiencias sociales alternativas en un mundo donde la tecnología parece ser la única mediación significativa en la comunicación humana.

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Published by: Juan Sebastian Lopez on Aug 04, 2010
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07/06/2013

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TEORÍA ESTÉTICA: EL ARTE COMO ALTERIDAD SOCIAL.

PRESENTADO POR JUAN SEBASTIÁN LÓPEZ.

Objetivo General.

‡ Exponer y revisar las tesis fundamentales de la Teoría estética de Theodor W. Adorno para hacer patente cómo la reflexión inmanente sobre el objeto artístico genera un tipo de verdad que puede ser iluminadora para una sociedad mediatizada y para el ejercicio filosófico mismo. Objetivos específicos.

‡ Realizar una profundización documental que me permita comprender los contenidos básicos de la estética adorniana dentro del contexto en el que fue desarrollada. ‡ Extraer de dicha teoría las herramientas necesarias para vislumbrar una relación estética entre sujeto y objeto.

‡ Proyectar el impacto que dicha teoría puede generar dentro del marco de las relaciones sociales actuales mediadas por objetos tecnológicos.

Problema de investigación. ¿Cuál es el aporte de la Teoría estética de Theodor W. Adorno en la comprensión del lugar social del arte en la actualidad?

¿Es todavía el arte un modo esencial y necesario en que se produce la verdad decisiva para nuestra existencia histórica, o el arte ha dejado de serlo ya? Martin Heidegger.

El trabajo del artista, como yo lo entiendo, es bastante humilde. No es el de creador, jugar a ser Dios; significa ser testigo, no solo de los eventos que nos rodean, sino también del pensamiento contemporáneo. El trabajo del artista consiste en ensamblar diferentes elementos, eventos, pensamiento, y otras obras de arte, para crear una imagen. Doris Salcedo.

Sólo comprende una obra de arte, quien la comprende como complexión de la verdad. Theodor W. Adorno.

MODERNIDAD ESTÉTICA

¿INDUSTRIA CULTURAL? ¿COMUNICACIÓN? ¿ARTE? ¿BELLEZA? ¿PROBLEMAS?

GUSTO VERDAD CONCEPTO

EL OBJETO ARTÍSTICO

SALIR DE SÍ HACIA EL OBJETO.

CONCEPTOCONCEPTOCONSTELACIÓN.

LLEGAR A SER
: ³(«) la definición de lo que el arte es siempre está marcada por lo que el arte fue, pero sólo se legitima mediante lo que el arte ha llegado a ser y la apertura a lo que el arte quiere (y talvez puede) llegar a ser´.

A) CONTENIDO DE VERDAD (PLUS ESPIRITUAL). B) LUGAR SOCIAL COMO COSA. C) OBRA-FENÓMENO. OBRAD) YO-COLECTIVO: YOCONCRETIZACIÓN DE PROBLEMAS SOCIALES Y ACABAMIENTO MEDIANTE CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTO.

LA ESTÉTICA COMO MEDIACIÓN CONCEPTUAL.
ESFERA ESTÉTICA SOSTIENE FIGURAS CULTURALES (OTRO). ¿DOMINACIÓN O CRÍTICA?

LUCIDEZ: ³PARA PODER SER EXPERIMENTADA POR COMPLETO, TODA OBRA DE ARTE NECESITA EL PENSAMIENTO, LA FILOSOFÍA, QUE NO ES OTRA COSA QUE EL PENSAMIENTO QUE NO SE DEJA FRENAR´ ACTITUD FILOSÓFICA: CRÍTICA-ILUSTRACIÓN-SER PARA OTRO. CRÍTICA-ILUSTRACIÓN-

CONSTRUCCIÓN.
³La estética no se puede construir ni desde arriba ni desde abajo; ni desde los conceptos ni desde la experiencia sin conceptos. Contra esa mala alternativa sólo le ayuda el conocimiento filosófico de que el hecho y el concepto no están contrapuestos polarmente, sino que están mediados recíprocamente´

AGRADO DESINTERESADO
Kant fue el primero en alcanzar el conocimiento, que desde ahora no se ha perdido, de que el comportamiento estético está libre del apetecer inmediato; Kant arrebató el arte a la banalidad codiciosa que una y otra vez lo toca y lo prueba.

La experiencia artística es autónoma sólo donde rechaza al gusto centrado en el disfrute

DINÁMICAS INTERNAS: SUJETOSUJETOSOCIALSOCIAL-CREADOR.

El arte es la antítesis social de la sociedad.

Kafka no despierta la facultad de apetecer. Pero la angustia real que responde a textos como La metamorfosis, el shock de horror y la repugnancia que sacude a la physis tiene que ver (en tanto que defensa) más con el apetecer que con el viejo desinterés que Kafka y lo que le sigue anulan. El desinterés sería burdamente inadecuado a sus escritos. Degradaría el arte al mecanismo agradable del Ars poetica de Horacio del que Hegel se burló.

El psicoanálisis transfiere la banalidad de unos médicos exquisitos al objeto más inapropiado, a Leonardo o a Baudelaire («) la vida anímica normal es elevada vergonzosamente a criterio incluso donde de una manera tan cruda como en Baudelaire el rango estético se revela condicionado por la ausencia de la mens sana.

CIENCIA ESTÉTICA

El arte nos invita a una contemplación reflexiva para conocer científicamente lo que el arte es

Una obra es más bella en cuanto más correctamente represente una idea. « ya no tenemos una necesidad absoluta de exponer un contenido en la forma del arte. El arte, por el lado de su suprema destinación, es para nosotros un pasado «

ALÉTHEIA

FENOMENOLÓGICA, ACONTECER, PUESTA EN OBRA DE LA VERDAD DE LO ENTE.

DIALÉCTICA FENOMENOLÓGICA.
1) a la obra de arte le es reconocida cierta independencia respecto del placer y del ejercicio artesanal, 2) la obra de arte tiene que ver necesariamente con un proceso socialhistórIco, tiene un ser social del que es expresión y que desata su dialéctica; 3) el arte tiene un contenido de verdad, que lo caracteriza como objeto de estudio y lugar de conocimiento 4) sin embargo, sólo podemos acceder a ese contenido de verdad si no perdemos de vista la tensión materia-espíritu como constitutivo esencial de la obra, es decir, si la abordamos fenomenológicamente (desde dentro) 5) de ahí, que el pensamiento estético debe partir de una premisa diferenciadora de los dominios filosófico y artístico, que sólo pueden ser complementarios.

ESTÉTICA, ACTITUD FILOSÓFICA DE RESISTENCIA.

ARTE COMO ALTERIDAD

LA ALTERIDAD DEL ARTE SE FUNDA EN EL OBJETO ARTÍSTICO Y LA MEDIACIÓN CONCEPTUAL DE LA ESTÉTICA.

VERSUS INDUSTRIA CULTURAL... QUE REDUCE EL ARTE A MERCANCIAS.

³hablar a favor de lo que el velo (de la razón ejercida como dominio sobre la realidad) oculta´, algo que, incluso, esquiva al conocimiento racional y da razón del sentido de lo espiritual en la obra: el sufrimiento. El ser social del arte es ir hacia lo reprimido por la cultura establecida sin renunciar a la posibilidad de mostrar aquello que reprime, es decir, sin desvincularse totalmente de la sociedad a la que critica.

³En el placer por lo reprimido el arte asume al mismo tiempo la desgracia, el principio represor, en vez de protestar en vano contra él. Cuando el arte expresa la desgracia mediante la identificación anticipa la destitución de la desgracia («) El arte moderno es una crítica al individuo, ensaya la identificación con lo no-idéntico´.

³proporcionan (a lo vivo) lo que se le niega afuera de modo que lo liberan de aquello en que lo convierte su experiencia cósica exterior («) hablan de una manera que le está negada a los objetos naturales y a los sujetos que las hicieron´.

NEGAGITIVAD, MIMESIS Y MEMORIA
³El arte permite encuentros para la creación de relaciones entre individuos que nunca se conocieron. Relaciones que sólo duran lo que el instante de observación, pero que de alguna manera dan continuidad a la vida de la víctima´

³«el arte es duración y así permite que la experiencia del otro perdure. Representa un evento pasado como una realidad presente que resuena tan elocuentemente para el espectador que sus poderes de observación y contemplación son acelerados, intensificados´.

³El arte no es sólo el lugarteniente de una praxis mejor que la dominante hasta hoy, sino también la crítica de la praxis en tanto que dominio de la autoconservación brutal en medio y en nombre de lo existente («) lo asocial del arte es la negación determinada de la sociedad determinada. El arte se mantiene vivo gracias a la fuerza de su resistencia social para no convertirse en mercancía, por eso el arte es la resistencia a la sociedad´.

ACTUALIDAD (LLEGAR A SER)
MUNDO DE LA VIDA

GLOBALIZACIÓN

TECNOLOGÍA

LO URBANO

ESTÉTICA COMO RESIGNIFICACIÓN.
MODIFICACIÓN DE IDENTIDADES Y RELACIONES SOCIALES

¿COHERENCIA DE LO MULTIMEDIAL?

SUJETO CONTEMPORÁNEO

REPRESENTACIONES DEL MUNDO ETHOS-TELOS

PARADIGMA ESTÉTICO.
¿ANÁLISIS-SÍNTESIS-CRÍTICA? EDUCACIÓN, LUGAR DE ALTERIDAD SOCIAL
³La diferencia cualitativa entre el arte y la ciencia impide que ésta sea simplemente el instrumento para conocer a aquél. Las categorías que la ciencia aporta son tan extrañas a las categorías intraartísticas que la proyección de éstas a los conceptos científicos expulsa de la explicación lo que la ciencia quiere explicar. La relevancia creciente de la tecnología en las obras de arte no puede inducir a someterlas a ese tipo de razón que produjo la tecnología y prosigue en ella´.

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