DIRECCIÓN DE CINE

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
“​ERASE UNA VEZ EN...HOLLYWOOD​” (2019)
(POR NATALIA DE BAUTISTA)

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Desde  hace  mucho  antes  de  escribir  la  novena  y última película a punto de estrenar, 

a  Quentin  Tarantino  ya  le  resultaba  fascinante  los  temas  que  iba  a  mostrar  con  su 
nuevo  filme. Para Tarantino era importante crear una historia que refleja su amor por 
el  cine  y  de  paso  rendirle  un  homenaje  al  hollywood  de  su  infancia  (Él  que  el  vivió  y 
recorrió  con  seis  años).  Es  por  eso  que  todo  lo  que  se  ve  durante  la  película  forma 
parte  de  la  memoria  del  director,  y  es  que  llevaba  años  con  la  idea  de  mostrar 
realmente  cómo  era  la  época  (ambientado  en  la  vida  de  Los  Ángeles  de  1969)  y 
sabía que de una manera u otra iba a mostrarla.  
 
Quentin  Tarantino  es  uno  de  los  últimos  cineastas  que  actualmente  está  haciendo 
uso  del  celuloide,  el  cual  ha  utilizado  en  todas  sus  películas  hasta  la  fecha  de  hoy. 
Como  vemos  en  su  película  anterior,  “The  Hateful  Eight”,  Richardson  y  el  director 
rodaron  en  5-perf  65mm,  utilizando  las  viejas  lentes  Ultra  Panavision  que  llevaban 
sin  ser  utilizadas  desde  mediados  de  la  década  de  los  60.  En  esta  ocasión,  sin 
embargo, han vuelto principalmente al 35mm anamórfico (Panavision).  
 

 
 
El  director  de  fotografía  de  este  film  es  una  vez  más  el  norteamericano  ​Robert 
Richardson​.  Sus  anteriores  colaboraciones  cinematográficas  de  35  mm  con 
Tarantino  incluyen  Kill  Bill:  Volumen  1  y  Volumen  2  (2003),  Inglourious  Basterds 

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(2009)  y  Django  Unchained  (2012),  con  The  Hateful  Eight  (2015)  rodada  en  una 
película  de  65  mm.  Es  ganador  de  los  Premios de la Academia a la Mejor Fotografía 
en  JFK  de  Oliver  Stone  (1991),  y  The  Aviator  de  Martin  Scorsese  (2004)  y  Hugo 
(2011), y recibió el Premio Lifetime Achievement Award de ASC en 2019.  
 
Tras  el  proceso  de  10  semanas  preparación  del  equipo  ,  la  fotografía  principal  de 
“Erase  una  vez  en...Holywood”  comenzó  con  sus  primeros  enfoques  en  junio  de 
2018.  La  producción  se filmó en varios lugares de Los Ángeles, incluidos Cielo Drive, 
Hollywood  Boulevard,  Sunset  Boulevard  y  Burbank,  junto  con  varias  autopistas  y 
estudios  de  Los  Ángeles  en  Hollywood.  La  producción  también  abarcó  una 
temporada  en  el  legendario  Spahn  Movie  Ranch  (residencia  principal  de  Charles 
Manson  y  sus  seguidores  a  fines  de  la  década  de  1960),  en  el  condado  de  Los 
Ángeles,  el  hogar  de  muchos  westerns  de  películas  B  de  las  décadas  de  1940  y 
1950. 

Se  ha  escrito  mucho  sobre  el  viejo Hollywood y el nuevo Hollywood, pero gran parte 

de  lo  que  filmó  tarantino  junto  a  Richardson  se  basó  en  series  de  televisión.  Le 
pidieron  al  equipo  de  producción  que  vieran  películas  como  “Estudio  de  modelos”  y 
“El  valle  de las muñecas”, para estar en la misma sintonía que el director. La mayoría 
de  las  localizaciones  que  Tarantino  quería  ya  no  existen,  y  algo  que  quería  evitar  a 
toda  costa  las  pantallas  verdes  y  los  efectos  digitales.  Así  que  tuvimos  que 
encontrar  otras  localizaciones  en  las  que  construir  sets (se crearon desde cero más 
de  100  sets)  o  taparlas  con  fachadas.  Entre  los  más  destacados,  fueron  un 
restaurante  abandonado  de  Taco  bell  que  se reconstruyó de acuerdo a la época, y el 
rancho  de  la  familia  Manson  (el  cual  construyeron  en  un  espacio  cercano  con 
elementos  como  chatarra).  También  tuvo  que  construir sets que hacían de sets, así 
que  recrearon  estudios  antiguos  donde  Rick  Dalton  (DiCaprio)  rueda  sus  películas 
famosas  o donde Cliff (Pitt) se mide con Bruce Lee.  Tambien revestimos calles para 
que  parecieran  las  de  Benedict  Canyon, construimos recreaciones de algunos de los 
carteles  de  neón  y  fachadas  más  míticas  de  Hollywood  Boulevard.  La  decoradora 

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Nancy  Haigh  tuvo  que  ‘vestir’  las  tiendas  actuales  y  transformar sus escaparates en 

viejas tiendas de discos, de tatuajes, zapaterías... 

Esta  historia  real  que  le  da  un  final  alternativo  a  la  historia  famosamente  conocida 
sobre  Hollywood,  es  protagonizada  por  tres  grandes  estrellas  actuales.  Tarantino 
sabe  que  deben  lucir  exactamente  inmejorables  tal  y  como  eran  en  la realidad, pero 
Richardson  se  esfuerza  especialmente  con  Margot  Robbie,  a la que trata de mostrar 
radiante  en  el  papel  de  Sharon  Tate  (La  hermana  de Sharon Tate presto  muchísimo 
material  de  la  casa  de  su  hermana,  fotografías  y  vídeos  que  usamos  para recrearla. 
Margot Robbie uso joyas y ropa auténtica de la actriz).  

Margot Robbie en ‘Érase una vez en Hollywood’ y Sharon Tate 

Lo  que  Richarson  y  Quentin  buscaban  era  mostrar  mediante  esa  textura  llamativa 
con  un  fuerte  contraste  y  una  fuerte  saturación  ese  ambiente  de  película  típico  del 
Hollywood  antiguo.  Querían  destacar  la  apariencia  y  personalidad  de su  película, ya 
que  muchas  de  las  películas  que  vemos  cada  dia  se  ven  bastante  similares.  La 
manera  que  utilizaron  para  obtener  verdaderos  rojo,  verde  y  azul  era  separar 
realmente  los  colores  primarios  y  mostrarlos  muy  pronunciados,  de  esta  manera  la 
película  se  veía  muy  colorida.  Tal  y  como  le  decía  Tarantino  a  Richardson:  'Cuando 

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veo  esos  colores,  es  cuando  sé  que  es  una  película'.  En  cambio  para  mostrar  esa 
saturación  profunda  durante  la  visualización  de  la  película,  era  el  maquillaje  y  los 
disfraces  lo  que  tenían  que  ir  cambiando,  en  lo  cual  fue  una  gran  ayuda  las 
conversaciones con la diseñadora de producción Barbara Linz en preproducción . 

Sharon tate (Margot Robbie) realizándose una foto con el cartel de su película.  

La  paleta  de  colores  fue  otro  elemento  esencial,  intentando  ser  fieles  a  la  época, se 
escogieron  tonos  como  los  Naranjas,  amarillos,  marrones,  azules  y  verdes 
apagados,  rojos  también  apagados…  para  la  decoración  y  el  vestuario.  El  aspecto 
general  fiel  a  como  se  veía  Los Ángeles en 1969  está dominado por tonos dorados 
y,  siempre,  luces  suaves  sobre  los  personajes,  con  la  excepción  de  algunas 
secuencias  en  las  que imitan la luz de las películas o series a las que Tarantino hace 
referencia.  Para  ello,  Richardson  emplea  fuentes  muy  grandes  y  sedas,  incluso  en 
interiores, pero con un aspecto algo más contrastado  

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El  paño  de  rejilla  de  carbón  de  leña  se  cierne  sobre  el  conjunto  de Western Street de Universal Backlot 
"para eliminar la luz frontal en la acción de fondo y los edificios".  

No  quiere  decir  que  la  película  sea  oscura,  al  contrario,  destaca  por  la  luminosidad 
de  sus  exteriores  en  Los  Ángeles  y  por  grandes  secuencias  como  aquélla  en  la  que 
Pitt  visita  el  rancho  en  el que vive la familia Manson, en la que existe una muy buena 
continuidad  teniendo  en  cuenta  las  dificultades  de  rodaje  con  luz  disponible.  ​La 
configuración de iluminación más grande fue en la autopista Marina del Rey.  

Set de iluminación 1 km de la autopista Marina del Rey con 9 grúas de 25 metros 

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Alineamos  nueve  cóndores  de  80  pies  en  el  lado  opuesto  de  la  autopista.  Cada 
cóndor  tenía  dos  Arri  T12  que  creaban  charcos  de  luz  y  cuatro  cajas  blandas  a 
través  de  un  paño  de  rejilla  neutral  para  crear un ambiente entre esos charcos.  ​Otro 
de  los  rodajes  donde  más  insistimos  en  la  luz  era  en  Hollywood's  Musso  &  Frank 
Grill,  ya  que  todos  los  artefactos  de  iluminación  fueron  recableados,  reparados  o 
reemplazados  para  poder  aceptar  bombillas  de  mayor  potencia  que  atenuamos  a 
niveles y colores fotográficamente agradables",  

DiCaprio se sienta frente a Al Pacino (interpretando a Marvin Schwarzs) en Hollywood's Musso & Frank 
 
Grill. 

La  madrugada  del  9  de  agosto  de  1969  la  actriz  Sharon  Tate,  su  futuro  hijo  y  otros 
cuatro  amigos  del  matrimonio  Polanki  fueron  asesinados  por  cuatro  jóvenes, 
supuestamente  enviados  por  Charles  Manson  para  que  perpetuaran  el  crimen.  Las 
brutales  muertes  se  han  convertido  en  un agujero negro en la leyenda de Hollywood, 
un  suceso  atroz  que  conmocionó  a  la  opinión  pública  y  que  además  destruyó  esa 
idealización  hollywoodiense  donde  las  estrellas  eran  dioses  que  vivían  en  su  propio 
planeta donde nada malo podía ocurrir. 

Pero  Tarantino  vive  en  su  propio  universo.  Cuando  hablábamos de la magia del cine 

al  comienzo  del  análisis  nos  referíamos  justo  a  ese  final  de  ‘Érase  una  vez  en 
Hollywood‘,  es  en  el  que  la  historia  cambia  y  en  el  que  Sharon  Tate  continúa  viva.  Y 

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es  que  Tarantino  nos  quiere  mostrar  es  un  mundo  con  personas  como  Rick  y  Cliff, 
un  mundo  mejor.  Se  puede  seguir  haciendo  cine  moderno  referenciándose  en  el 
clásico,  se  puede  admirar  a  las  posibles  nuevas  estrellas  sinatras  a  las  antiguas,  y 
además puedes conseguir que estos dos mundos se hermanen en una sola película.  

BIBLIOGRAFÍA 

HOLLYWOOD,  1969:  así  lo  imaginó  Quentin  TARANTINO.  (2020).  Retrieved  7  May  2020,  from 
https://www.revistaad.es/decoracion/articulos/hollywood-1969-asi-imagino-quentin-tarantino/23584 

Miccio, J. (2020). Out of Time (sobre Había una vez en Hollywood), por José Miccio. Retrieved 7 May
2020, from https://calandacritica.com/2019/08/28/sobre-erase-una-vez-en-hollywood-por-jose-miccio/ 

Back  in Time: Making Once Upon a Time... in Hollywood - The American Society of Cinematographers. 
(2020).  Retrieved  7  May  2020,  from 
https://ascmag.com/articles/back-in-time-making-once-upon-a-time-in-hollywood