TEMARIO

 1. ¿Qué es el lenguaje cinematográfico?

 2. Elementos del lenguaje cinematográfico
 2.1 Espacio cinematográfico
 2.1.1 Encuadre
 2.1.2 Tipos de plano
 2.1.3 Ángulo del encuadre
 2.1.4 Campo
 2.1.5 Punto de vista
 2.1.6 Tipos de espacio
 2.2 Ritmo audiovisual
 2.2.1 Ritmo visual
 2.2.2 Ritmo auditivo
 2.2.3 Ritmo narrativo
 2.2.4 Intensidad dramática
 2.3 Sonido en cine
 2.4 Montaje cinematográfico
 2.5 Movimientos de cámara
 2.6 Iluminación en una producción audiovisual
 2.7 Tono y color
 1. ¿Qué es el lenguaje cinematográfico?
 El lenguaje cinematográfico es el lenguaje que se usa en las
producciones audiovisuales para explicar la historia que
hay detrás de estas.

 Generalmente es el director el que tiene el peso a la hora

de tomar decisiones en cuanto a los recursos de este
lenguaje que van a ser usados al realizar la producción.

 El lenguaje cinematográfico sirve para transmitir un

determinado mensaje al espectador, despertando en él
unas emociones u otras y, por lo tanto, ha de ser estudiado con
precisión previamente.
 2. Elementos del lenguaje cinematográfico.
 El lenguaje cinematográfico está compuesto por diferentes
elementos, los cuales veremos a continuación.
 Estos ayudan al director a transmitir el mensaje que desea al
espectador.
 Estos elementos son:
 El espacio cinematográfico.
 Ritmo audiovisual.
 Sonido en el cine.
 Montaje cinematográfico.
 Iluminación.
 Tono.
 Color.
2.1 ESPACIO CINEMATOGRÁFICO
 2.1. Espacio cinematográfico.
 El espacio es el primer elemento de todos que tenemos
que tener en cuenta cuando hablamos de lenguaje
cinematográfico.
 En el cine el espacio es un espacio aparente, ya que podría no
tener nada que ver con la realidad.
 Es decir, es el espacio que conseguimos que el
espectador perciba a través de un representación de
una realidad. Un espacio que no tiene por qué ser real. Puede
ser inventado, recreado, etc.
 Dentro del espacio, hay diferentes elementos a tener en
cuenta que son los que nos va a ayudar a poder generar
ese espacio aparente que queremos.
 2.1.1. El encuadre.
 El encuadre es este primer elemento que forma parte del espacio
y hace referencia a todo lo que sale en la cámara y que,
por lo tanto, acaba viendo el espectador.
 Piensa que, puesto que no puede salir todo en un encuadre, el
director elige minuciosamente qué quiere que aparezca
en el encuadre y, por lo tanto, aquello en lo que quiere
que el espectador se fije.
 Generalmente, en el día a día, somos las personas las que
decidimos a donde mirar. Sin embargo, en una película o
cualquier producción audiovisual, no es esto lo que pasa, ya que es
el director quien decide lo que tenemos que ver (siendo
esto lo que él mismo considera relevante a nivel narrativo).
 ¿QUÉ ES UN PLANO CINEMATOGRÁFICO?
 Un plano es considerado como la unidad básica del lenguaje
audiovisual y su definición depende del proceso de creación de
una película.

 Su clasificación tiene que ver con la proximidad del objeto a

la realidad, tomando como referencia el propio ser
humano.

 En general la duración adecuada de cada plano es

proporcional a su tamaño, permitiendo al espectador indagar
en los detalles de los planos más abiertos y agilizar el ritmo
cuando se utilicen insertos de planos más pequeños.
2.1.2. Tipos de plano según el tamaño del encuadre.
 GRAN PLANO GENERAL (GPG).
 Suele ser descriptivo, y adquiere un valor dramático cuando
situamos la figura humana frente a un gran paisaje, tanto si es rural
como urbano.
 Se da así más relevancia al contexto que a los personajes.
 PLANO GENERAL (PG).
 El plano general es más corto que el gran plano general, pero aún sigue
teniendo más presencia el entorno, que el personaje.
 Se suele utilizar para comenzar una escena o situar una acción.
 PLANO ENTERO (PE).
 El plano entero es el encuadre donde los límites superiores e
inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto, dejando
un poco de aire por arriba y por abajo.
 El entorno sigue siendo importante, pero la figura humana ya es
perfectamente reconocible, y vemos todo lo que hace con su cuerpo.
 PLANO AMERICANO (PA)
 Proviene del género Western.
 Y es que en las películas del oeste se utilizaba mucho, ya que se necesitaba
ver cómo los pistoleros desenfundaban la pistola en los duelos.
 La parte inferior del encuadre coincide con la rodilla del
personaje, para poder mostrar toda la acción de su cuerpo, excepto
los pies.
• PLANO MEDIO LARGO (PML).

 Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura

de la cadera. Hay que tener cuidado ya que los brazos entran en la
acción. En este tipo de plano es posible, que si no nos fijamos,
cortemos las manos o los dedos
 PLANO MEDIO (PM).
 El plano medio tiene la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos
sujetos, como es el caso de las entrevistas.
 En este tipo de plano podemos ver bien qué está haciendo el sujeto con sus manos,
ya que el límite inferior de la imagen está a la altura de la cintura
aproximadamente.
 Probablemente, es el plano más usado en la mayoría de películas.
 PLANO MEDIO CORTO (PMC).
 El llamado Plano Medio Corto o PMC, capta el cuerpo desde la cabeza hasta justo
debajo del pecho.
 Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro.
 Descontextualiza a la persona de su entorno para concentrar más en ella la atención.
 PRIMER PLANO. (PP).
 Este tipo de plano corto recoge el rostro y los hombros.
 Sirve para mostrar las emociones del personaje, y ya nos olvidamos del
entorno.
 Generalmente, se suelen hacer con los llamados teleobjetivos, o al menos con
objetivos de focal larga, que aislan el rostro y desenfocan el fondo.
 PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO. (PPP).
 Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la
cabeza, y en el que el rostro humano llena todo el encuadre.
 Es una imagen muy expresiva que enfatiza aún más que el primer plano.
 También se utiliza mucho en los westerns, durante los duelos, para incrementar
la tensión narrativa en momentos concretos.
 PLANO DETALLE. (PD).
 El plano detalle o plano de detalle muestra en su máxima expresión un objeto o una
parte concreta de una persona, un objeto o cualquier ser vivo.
 Sirve para enfatizar algún elemento.
 Es decir, destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.
 El plano detalle, además de ser expresivo, puede ser muy narrativo y ayudarnos en
la fase de montaje, como enlace entre dos planos difíciles de montar juntos
 2.1.3. Tipos de Ángulos según el encuadre.
El ángulo del encuadre es la posición desde la cuál se graba a esa
persona u objeto que son los protagonistas de un plano.
TENIENDO EN CUENTA LA POSICIÓN DE LA CÁMARA.
1. ÁNGULO NORMAL : Es el plano estándar, y correspondo a una
situación no angulada de la cámara, es decir, está situada paralela
al suelo.
En este tipo de plano, el elemento protagonista de la foto está a la
misma altura que la cámara. En el caso de las personas, la cámara se sitúa
a la altura de los ojos. No proporciona ningún valor expresivo. Denota
normalidad.
2. PICADO: En este caso, la cámara graba a una altura superior a los
ojos (en caso de personas) o de la altura media (en caso de objetos).
Este tipo de plano se utiliza para transmitir al espectador que
alguien es inferior e inocente.
Inconscientemente, vemos al sujeto filmado como alguien débil, frágil e
inofensivo.También se puede utilizar incluso para ridiculizar.

Plano del Gato con botas en Shrek 2.

3. CONTRAPICADO: En este ángulo, la cámara se sitúa a una altura
inferior a los ojos del sujeto u objeto. Es el ángulo opuesto al ángulo
picado, y sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto.
Un buen ejemplo es este plano de Zé Pequeño en Ciudad de Dios, de
Fernando Meirelles.
Pensad en que el Gato con botas y Zé Pequeño estuviesen en la misma
película. ¿Funcionan bien los dos planos seguidos, verdad?
4. CENITAL: El ángulo cenital es cuando grabamos un
plano completamente desde arriba.
Hay muchos ejemplos antológicos de planos o ángulos cenitales en el cine.
En Zodiac, de David Fincher, en algunas escenas de Ciudad de Dios en las
que se ven los tiroteos de las favelas desde arriba, y a cámara rápida…
Pero sin duda, si hay un director que se caracterice por el uso magistral
del plano cenital, ese es Wes Anderson.
Pero Pensad que porque
grabemos desde arriba,
no necesariamente
tiene que ser un plano
muy amplio.

También lo podemos
emplear en el caso de los
planos detalle para
contar mucho con
muy poco.
5. NADIR: El ángulo nadir es el opuesto del cenital.
Esto quiere decir que grabamos completamente desde abajo.
No es un ángulo tan frecuente por la complejidad del mismo, y porque sólo
debe usarse cuando tenga sentido.

Por ejemplo, en Spiderman.

6. ÁNGULO A RAS DEL SUELO: (Ángulo gusano). El ángulo a ras
de suelo sería una variante del ángulo normal, ya que no contrapicamos,
pero grabamos a ras de suelo. Por ejemplo, para hacer un plano detalle de
unos pies.
Lo mismo sucedería si colocáramos la cámara a la altura de las rodillas,
o a la altura de la cadera. En cualquier caso, lo especificaremos en el guion
técnico cuando describamos cómo queremos ese plano.
Ejemplo de Breaking Bad.
TIPOS DE ÁNGULO SEGÚN EL PUNTO DE VISTA:
Ángulo frontal: Cuando vemos a
alguien completamente de frente.
Si no está completamente de frente y está
ligeramente ladeado lo llamaremos
“casi frontal”.

Ángulo dorsal: El opuesto al frontal

sería el ángulo dorsal, en el que vemos a
alguien completamente desde
atrás. Es decir, no le vemos la cara y no
podemos ver su expresión, por lo que es
más inquietante y genera más misterio que
si lo vemos de frente. Esto hace que la
imaginación del espectador tenga
que participar en la construcción de
esa imagen.
Ángulo lateral o de perfil : Si sólo
vemos un ojo de esa persona y le
vemos completamente de lado, será
un ángulo de perfil o lateral.
Este tipo de ángulo a veces puede
transmitir desconfianza, porque sólo
vemos una de las caras del personaje.
Ángulo escorzo: Tomamos este
ángulo cuando nos colocamos frente al
personaje con cierta angulación lateral,
en torno a los 45º. Es decir, sería lo que
hay entre ver a alguien de frente, o verle de
perfil. Y es un ángulo que aporta más
profundidad a la imagen que un ángulo
frontal o uno de perfil.
Y por eso se usa tanto en las conversaciones
entre dos personas, en las que vemos el
escorzo de la persona que habla.
Ángulo semidorsal : Si nos
colocamos a 45º pero desde
atrás, se le llama semidorsal. Es
un ángulo en el que vemos
parte del rostro, llegando a
ver la nariz y las pestañas,
pero sin ver los ojos
directamente. Por eso es un
punto de vista muy sugerente y
bastante estético.
Ángulo aberrante o ángulo holandés. Con este ángulo nos
referimos a cuando la cámara no encuadra de una forma horizontal, sino
que la inclinamos para obtener una mayor sensación de
inestabilidad.
Por ejemplo, en este plano de Doce monos, de Terry Gilliam.
 Plano subjetivo o Pov (Point of view).
Con este plano nos referimos a cuando queremos ver desde los ojos de
alguien. Colocamos la cámara en la mirada de una persona.
Es un plano que se utiliza cada vez más, probablemente debido a la
influencia que han tenido los videojuegos en la narrativa audiovisual del
siglo XXI.
Puede contar mucho con muy poco, y además, puede ser bello y
espectacular en algunas ocasiones.
 Plano semisubjetivo.
El plano semisubjetivo también nos permite ver algo desde el punto de
vista de un personaje.
En este caso, se refiere a cuando nos situamos detrás de un personaje, por
encima del hombro, para situar la cámara casi en su punto de vista,
pero incluyéndole.
Pero en este caso, no desde sus ojos, sino incluyéndole también en el plano
para verlo desde su perspectiva.
Y por eso es un tipo de ángulo que se utiliza frecuentemente en las
películas que siguen de cerca a un personaje. Y también, en las
secuencias de películas de miedo en las que sabes que va a pasar algo malo.
 Plano objeto o plano objetual:
Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería imposible
grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.
El llamado plano objeto en realidad sería una variante del plano semisubjetivo. El
concepto es el mismo. La diferencia es que se trata de objetos, y no de personas.
Y como ejemplo, nada mejor que ver la serie Breaking Bad, en la que hay
decenas y decenas de ejemplos este tipo de ángulo.
  Plano Flip Over:
 El El plano Flip Over es un tipo de plano que genera desestabilidad e
implica al espectador.
 Básicamente, es grabar o hacer fotos al revés, como en este ejemplo
de Black Panther, que comienza así un plano, para luego ir avanzando hacia
delante con un movimiento de traveling, al mismo tiempo que hace un
movimiento de rotación para poner la imagen invertida y en un ángulo
normal y frontal.
 Ángulo reflejo o indirecto
Con ángulo reflejo o indirecto nos referimos a cuando hacemos un
plano a través de un espejo o cualquier otra superficie que
pueda reflejar, como el agua, o el cristal de un escaparate.
 Plano aéreo o vista de
pájaro:

Es el plano en el que la
cámara se coloca a mucha
altura, como en un
helicóptero, un avión o sobre
una torre muy alta.
Se llama así cuando grabamos
desde las alturas con un drone.
Podría ser cenital, pero
también puede ser un plano
picado de una ciudad. Así que
lo llamaremos plano áereo.
 OTROS TIPOS DE PLANOS EN TV Y CINE.
PLANO CONTRAPLANO
 Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van
seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente.
 Se suele utilizar para conversaciones con o sin escorzo. Se trata de dos planos
combinados desde un punto de vista opuesto. Es decir, hay una conversación
entre dos personajes y se graba a uno de ellos y después ese mismo plano en
dirección contraria cuando habla el otro personaje. Puedes verlo en el
ejemplo.
 Plano contraplano: https://www.youtube.com/watch?v=_zbRmfQksjA
 EL PLANO MASTER O MAESTRO
 Se trata de hacer un plano muy largo y sin cortes. Así, a la hora de
montar la escena, se puede utilizar el contenido grabado siempre que haga
falta.
 La cámara graba una escena entera incluyendo todos los elementos clave,
de forma que contiene todos los personajes, acciones y diálogo y tiene
sentido por sí misma, con un inicio y un final.
 Para realizar este plano se suelen utilizar planos generales, ya que captan
mucha más porción de la escena.
 Este tipo de plano es muy recurrente en televisión. Y en cine es
utilizado para escenas de acción donde hay explosiones, muchos extras…
 PLANO MÚLTIPLE
 Plano múltiple: Se conoce también como pantalla dividida. En él
se suele mostrar dos o más acciones simultáneas que tienen algún
tipo de relación y contraste entre ellas. Ejemplo:
 https://www.youtube.com/watch?v=DXcUj3aKISo
 El plano de fotograma congelado: Este tipo de plano
cinematográfico sería cuando en la sala de montaje de congela un
fotograma para alargar el tiempo fílmico.
 https://www.youtube.com/watch?v=7SkYCA5hCas&t=8s
 El plano inserto o plano recurso: Es un plano recurso cuando se quiere
dar más dinamismo y se hace un inserto de otro plano. Por ejemplo, en
entrevistas que suelen ser muy estáticas, se suelen hacer planos insertos de
manos, detalles de la habitación del entrevistado… Y se coloca dejando el
audio del plano anterior.

https://youtu.be/0Hqa34dZp-E
 PLANO SECUENCIA
 Es un plano que consiste básicamente en hacer la toma de la escena sin cortes.
Durante un tiempo prolongado, se va filmando con distintos planos y ángulos,
la escena planificada con anterioridad, todo en la misma toma. El término, a
veces, se suele utilizar para referirse a la toma que constituye una escena
completa. Es decir, que toda la escena está rodada con ese mismo plano.
 https://www.youtube.com/watch?v=mW0iYG5jKgI&t=16s
 2.1.4. El campo.
 El campo es lo que se encuentra dentro del encuadre.

 La parte interna al encuadre es el campo y lo que se

encuentra fuera del encuadre está fuera de campo.

 Hay muchos elementos que queremos que estén fuera de

campo y que ayudan a dar contexto a la escena igualmente. Por
ejemplo, una conversación entre dos personas podría tener el sonido de
una vaca de fondo aunque ésta todavía no esté en el campo visual. Sin
embargo, este elemento aportaría información y pone la situación en
contexto espacial aunque la vaca esté fuera de campo.
 2.1.5. Punto de vista.
 El punto de vista puede ser externo (objetivo) o interno(subjetivo).

 En el PUNTO DE VISTA EXTERNO, simplemente estamos

siendo informamos; en el PUNTO DE VISTA INTERNO parece que
estemos inmersos en esa conversación.
 La diferencia radica en si simplemente se da información sobre el
espacio o lo que está pasando (por ejemplo, con un gran plano general). O si
se da desde un punto de vista más personal, como si formáramos
parte de él (por ejemplo, un plano medio en una conversación entre dos
personas).
 2.1.6. El espacio. Tipos de espacio
Dentro de todo lo visto anteriormente,
vamos a ver los diferentes tipos
de espacio en función de los
planos grabados y usados en el
montaje de una escena.
 Espacio analítico: es cuando en una
escena hay un plano general en el que
se ven todos aquellos elementos que
pueden aparecer en los siguientes o
anteriores planos más cerrados. Hay
un plano general en el que se muestra el
espacio completo donde transcurre la
escena y, por lo tanto, el espectador
puede poner en contexto cada uno
de los planos más cerrados (o de
detalle) que aparecen en la misma.
 Espacio constructivista:
aquí, sin embargo, no existe
ese plano general, sino
que son un conjunto de
planos más o menos
cerrados. Debido a esto, es
el propio espectador el
que ha de recrear
subjetivamente ese
espacio en su mente para
contextualizar lo que está
pasando.
2.2. RITMO AUDIOVISUAL
 2.2. Ritmo audiovisual.
 El ritmo es el segundo elemento del lenguaje cinematográfico que
tenemos que tener en cuenta.

 Hace referencia al dinamismo o lentitud con el que se

percibe una historia. Esta percepción puede modificarse
mediante la duración de los planos, la intensidad
dramática y el tipo de montaje.

 Podemos diferenciar entre el RITMO VISUAL, EL RITMO

AUDITIVO, EL RITMO NARRATIVO y LA INTENSIDAD
DRAMÁTICA.
 RITMOVISUAL

El ritmo visual es la velocidad general en función de la

sucesión de planos diferentes.

• Ritmo dinámico: Esto sucede cuando los planos duran

poco tiempo y tenemos un ritmo más dinámico y
menos aburrido. Sin embargo, tiene su parte mala, ya que
recibimos excesiva información en un tiempo muy breve y, por lo
tanto, es más posible que hayamos perdido detalles de la
escena.

• Ritmo suave: Esto sucede cuando los planos duran más

tiempo estos, por lo que nos transmitirán más
información y sensación de calma. La parte negativa es que
una acción más lenta puede llegar a causar aburrimiento.
RITMO AUDITIVO
El ritmo auditivo depende de la música y los sonidos que
acompañen a las imágenes. Evidentemente estos han de ir en
concordancia con el ritmo visual que se quiera generar. Si ponemos
una canción muy dinámica, es porque queremos generar un ritmo
visual dinámico. Y si hay una canción lenta, porque queremos un
ritmo visual suave.
RITMO NARRATIVO
Es la velocidad con la que avanzan, se desarrollan y suceden todos los
acontecimientos. Es decir, es la velocidad del desarrollo de la
historia genearl (película) o argumento fílmico.
El ritmo narrativo es independiente de la acción que esté
sucediendo en una escena concreta de la película. Hace
referencia a la velocidad del desarrollo de la historia general, escena
tras escena.
INTENSIDAD DRAMÁTICA

•La intensidad dramática depende mucho del montaje, a

parte de la duración de los planos, de los movimientos de cámara
usados, la acción que esté ocurriendo, la música y sonidos
elegidos, etc.

•Por ejemplo, una sucesión de planos generales puede

provocar mucha más intensidad dramática en el
espectador que la calma que provoca saltar de un
primer plano a un plano general.

•Otro ejemplo, saltar de un plano general a uno más

cerrado (como puede ser un primer plano, plano medio o
detalle) puede dar sensación de aumento de velocidad de
los acontecimientos. (Tarantino lo utiliza mucho).
2.3. SONIDO EN EL CINE
 2.3. Sonido en el cine.
 El sonido es otro de los elementos del lenguaje
cinematográfico. De hecho, es uno de los más importantes y que
mucha gente (sobre todo amateurs) pasan por alto.

 El sonido de una película o banda sonora aporta muchísimo a

nivel narrativo y rítmico en una película o vídeo. El sonido es el
50% de un vídeo.

 Hay que tener en cuenta que una producción audiovisual está

compuesto por el elemento audio y por el elemento visual.

 Por lo tanto, y si quieres que de verdad tus producciones transmitan lo

máximo posible, deberías de currarte mucho el sonido y elegir
una buena canción para tus vídeos
2.4. MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
 2.4. Montaje cinematográfico.
 El montaje es uno de los elementos del lenguaje
cinematográficos más importantes, ya que es aquel en el
que se va a dar el ritmo y la estructura definitiva a todo
aquello que hemos grabado previamente.

 Hay que tener claro que no sólo se busca dar un ritmo concreto,
sino que a través de este y de la estructura se busca, también, dar
una intencionalidad concreta gracias a cada uno de los planos
que se usen, el ritmo y la forma con la que se sucedan, etc.

 Cuando hablamos de montaje, estamos hablando de la edición

básica que se puede hacer con cualquier editor de vídeo, como el
PREMIERE.
TIPOS DE MONTAJES PRINCIPALES SEGÚN EL ESPACIO
/TIEMPO
Montaje lineal: Es el tipo de montaje de cine más común. Se sigue una
única acción que se va desarrollando en orden cronológico. La
mayoría de las películas utilizan este montaje.
https://youtu.be/ax98kQ5VzBs

Pequeña Miss Sunshine (2006)

Montaje alterno: En este tipo de montaje se muestran alternativamente
acciones simultáneas en el tiempo de la historia pero que ocurren
en escenarios distintos. Es decir, al mismo tiempo en lugares
diferentes. Hay una correspondencia temporal entre las acciones, y al final de
este tipo de montaje cinematográfico suelen unirse las diferentes acciones de los
personajes en un mismo lugar. Un ejemplo es esta escena de Origen de Nolan
donde ocurren dos acciones simultáneas en un mismo tiempo. Por una
parte, cuando DiCaprio está soñando está en un lugar y donde está su cuerpo es
otro lugar y ambas ocurren al mismo tiempo.
https://youtu.be/DD7fWBSoaA0
Montaje paralelo: Dos o más escenas que ocurren en diferentes
tiempos, es decir, son independientes cronológicamente, pero se
muestran en el montaje simultáneamente creando una asociación de
ideas en el espectador. Existen numerosas partes de películas que utilizan este
tipo de montaje. Un ejemplo es esta secuencia de El Padrino (1972) donde se van
intercalando acciones de otro tiempo con el tiempo presente. Es fácil distinguirlas,
por un lado está el bautizo de Michael Corleone y en montaje paralelo todos los
asesinatos de los que ha sido responsable. Este montaje paralelo juega con la
pureza del bautismo en contraposición de los asesinatos.
https://youtu.be/Er40xuqa_Qk
Montaje invertido: Se da cuando se rompe la coherencia
cronológica del relato y ocurren Flashbacks (salto hacia el
pasado) o Flashforwards (salto hacia el futuro). Un ejemplo de este
tipo de montaje cinematográfico se puede ver en Memento (2000)
donde se van dando continuos saltos temporales o en Forest gump.
https://youtu.be/Cyh1LpxnaxI
TIPOS DE MONTAJES PRINCIPALES SEGÚN LA INTENCIÓN DE
LA NARRACIÓN.
Montaje narrativo: Busca simplemente contar un hecho o una historia. Su
única finalidad es la de llevar directamente la historia a los espectadores. Se le conoce
también como montaje invisible porque consiste en disimular los cambios de plano y que el
montaje no destaque. No obstante, esto no quiere decir que no pueda contener Flashbacks,
Flashforwards o montajes alternados o paralelos.
 El ejemplo más trascendente de este tipo narrativo «casi invisible» es la película La soga
(1948) del notorio director Alfred Hitchcock. En ella, únicamente hay una toma por
cada rollo del film, por lo que para el espectador se percibe como una película de una sola
toma.
https://youtu.be/x7C6PDrn_00
 Montaje ideológico: En oposición al montaje narrativo, el ideológico pretende
expresar unas emociones o provocar ciertas ideas en el espectador, dotando de
significado la correlación de imágenes.
Utiliza la narración para trasladar una idea e incluso, convencer y persuadir a los
espectadores de la misma. En los inicios del cine se trataba de propaganda
audiovisual.
Ahora busca un sentido más intelectual, creando emociones en el espectador e
imprimiendo a las imágenes un nuevo significado en la relación con los demás
planos. En el ejemplo vemos el inicio de Persona (1966) donde se crea un mensaje a través
de la yuxtaposición de escenas de forma simultánea.
Otro ejemplo actual del montaje ideológico es la película V de Vendetta (2005) de James
McTeigue. Donde se pone de lado de la anarquía como forma ideal de gobierno.
 Persona. (1966)

https://youtu.be/ACH2faXicck
 V deVendetta. (2005)

https://youtu.be/5I-mKP2Hz4Q
Montaje expresivo: Es cuando se marca el ritmo de la acción:
rápido en las escenas de acción, lento en el drama o en el
suspense.
Se juega con los ritmos y se resaltan detalles para causar este asombro en
el espectador que en planos separados no se lograría entender.
En el ejemplo podemos ver una escena de Los intocables. En la escena
vemos como el tiempo se ralentiza, los planos se combinan mostrando
relaciones entre gestos, miradas, disparos, y ese carrito cayendo lentamente
por la escalera. https://youtu.be/QJpRSf4q-hI
 Un ejemplo de este tipo de montaje lo hallamos en Réquiem por
un sueño (2000) de Darren Aronofsky. Un crudo film de
intensidad, planos detalle y velocidades únicas.
https://youtu.be/WshCt8UqWGI
Montaje poético: Este tipo de montaje cinematográfico posee intención
expresiva. Los fragmentos y los planos se combinan de modo que la
atención del espectador responda a las intenciones del realizador. En algunos
casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos
mostrados, el cineasta utiliza los flashback o flashforward, como en el ejemplo
de El árbol de la vida https://youtu.be/HFJI17kpSfk o en la escena que
hemos visto anteriormente de El padrino.
LA BANDA SONORA: FACTOR DETERMINANTE
Es difícil concebir una buena película sin una banda sonora que acompañe
el desarrollo de los acontecimientos. En el montaje será clave acompañar
toda la expresividad y emoción de los planos y escenas con la música
acorde para cerrar el producto.
A veces se producen rupturas con respecto al montaje en la
relación entre imagen y sonido cuando se altera el orden de
la banda sonora en asincronía con la de imagen.
https://youtu.be/esbHzFCgqCE
https://youtu.be/mVEnmLVkNwA
2.5 MOVIMIENTOS DE CÁMARA
2.5. Movimientos de cámara.
 Entendemos por movimiento de cámara el desplazamiento
físico u óptico de la cámara. Por regla general la cámara se
apoya en un trípode, pero existen otros tipos de soporte, como
grúas, raíles, etc.
 Lo que tienen en común es que identificamos dos ejes
respecto al centro de la cámara, eje vertical y eje
horizontal, el punto en el que se cruzan ambos ejes coincidirá
con el centro focal de la cámara.
 Teniendo estos parámetros en cuenta: eje vertical, eje horizontal y
foco (profundidad), existen dos tipos principales de
movimientos de cámara: físicos (se desplaza la propia
cámara) y ópticos (la cámara no se mueve, lo hace el
foco).
 TIPOS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA
 Hay dos tipos de movimientos:
• MOVIMIENTOS DE CÁMARA FÍSICOS. Son los
movimientos en los que la cámara se mueve
físicamente. Tanto adelante como hacia atrás, hacia
arriba o abajo, o de forma lateral u oblicua.
Dentro de los movimientos físicos están;
• Sin desplazamiento.
• Con desplazamiento.

•MOVIMIENTOS ÓPTICOS de la lente. Son los

movimientos en los que nos acercamos o alejamos
desplazando internamente las lentes del objetivo. En
otras palabras más sencillas, hacemos ZOOM: nos
acercamos o alejamos sin que la cámara se mueva.
 ZOOM
•Zoom in
•Zoom out
•Crash zoom
•Zoom digital
TRAVELLING O DOLLY •Rack focus
•Circular
•Travelling in (hacia delante o PANORÁMICA TILT ROLL •Travelling zoom
acercamiento) •De seguimiento
•Travelling out (hacia atrás o de •De reconocimiento
alejamiento) •En barrido
•Travelling lateral.
•Travelling de seguimiento.
•Travelling vertical o movimiento pedestal
•Travelling zoom
 MOVIMIENTOS DE CÁMARA FÍSICOS
Son los movimientos en los que LA CÁMARA SE MUEVE FÍSICAMENTE. Tanto
adelante como hacia atrás, hacia arriba o abajo, o de forma lateral u oblicua.

Dentro de los movimientos físicos están:

• SIN DESPLAZAMIENTO. Este tipo de movimientos se realizan

principalmente sobre trípode. Pero nos valdría igual si lo hacemos cámara al
hombro o cualquier otro soporte de cámara. Lo importante es tener claro el
concepto

• CON DESPLAZAMIENTO. En este tipo de movimientos, la cámara se mueve

físicamente en cualquier dirección, pero no sobre un trípode, sino
desplazándose. Es como si nosotros nos acercásemos o nos alejásemos de lo
que estamos fotografiando, moviéndonos del punto donde estamos.
 MOVIMIENTOS DE CÁMARA FÍSICOS
CON DESPLAZAMIENTO SIN DESPLAZAMIENTO

TRAVELLING O DOLLY
•Circular
PANORÁMICA TILT ROLL
•Travelling in (hacia delante o acercamiento) •De seguimiento
•Travelling out (hacia atrás o de alejamiento) •De reconocimiento
•Travelling lateral. •En barrido
•Travelling de seguimiento.
•Travelling vertical o movimiento pedestal
•Travelling zoom
 MOVIMIENTOS DE CÁMARA FÍSICOS
SIN DESPLAZAMIENTO
Principalmente sobre trípode.

PANORÁMICA TILT ROLL

•De seguimiento
•De reconocimiento
•En barrido
 PANORÁMICA (PAN)

LA PANORÁMICA es un movimiento SIN DESPLAZAMIENTO.

Es un movimiento de la cámara sobre su propio eje horizontal. Es decir, de
izquierda a derecha, o viceversa.
Es un movimiento similar a cuando giramos la cabeza.
Este tipo de movimiento tiene un gran valor descriptivo y narrativo.
 Hay tres tipos de panorámicas:
•Panorámica de seguimiento.
•Panorámica de reconocimiento.
•Panorámica en barrido
 Panorámica de seguimiento
•La panorámica de seguimientos es el movimiento de cámara más común, en el
que seguimos a un sujeto que se mueve.
https://youtu.be/uOydxuOWBGY
 Panorámica de reconocimiento o descriptiva

•La panorámica de reconocimiento o descriptiva hace un recorrido lento por la

escena para permitir que el espectador se fije en todos los detalles del escenario.
•Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta
decepción.
https://youtu.be/uoAv0-FFUU4
https://youtu.be/FutKv9qvDIw
 Panorámica en barrido
•El barrido es una panorámica rápida que produce imágenes borrosas.
•El espectador no tiene tiempo de ver nítida esta panorámica, ya que con ella
tratamos de atraer la atención hacia la siguiente imagen.
•Su función es comparar o contrastar escenas o personajes, imprimiendo más
ritmo.
https://youtu.be/PegrCjZuokM
https://youtu.be/p8FKO5tDG3I
https://youtu.be/NG39HPmD-c0
https://youtu.be/qjO829OnbRg
 TILT (o panorámica vertical)

 Es un movimiento SIN DESPLAZAMIENTO.

El TILT es cuando la cámara se mueve en vertical, pero sin desplazar el eje. De
arriba a abajo, o viceversa.
Es como si te detienes frente a un edificio alto y miras hacia arriba, o viceversa.
Es decir, similar a la panorámica, pero en vertical.
Cuando miramos hacia arriba es TILT UP. Y cuando miramos hacia abajo es TILT
DOWN.
https://youtu.be/yqg-83xjQo8 https://youtu.be/HoWmljQOkYg
 ROLL (rotación)

 Es un movimiento SIN DESPLAZAMIENTO.

Es un movimiento de rotación, parecido a cuando giramos la cabeza hacia un
lado, aproximándola al hombro.
Es muy espectacular porque se sale de lo normal, ya que no podemos girar
tanto la cabeza.
Debe estar justificado cuando se use. Por ejemplo cuando tenemos una
composición con una forma circular o un movimiento circular que
acompañamos con la cámara.
De hecho, algunos te permiten hacer un movimiento de roll de 360º.
https://youtu.be/lttnBRjhlqE
MOVIMIENTOS DE CÁMARA FÍSICOS
CON DESPLAZAMIENTO
La cámara se mueve desplazándose físicamente.

TRAVELLING O DOLLY
•Travelling circular
•Travelling in (hacia delante o acercamiento)
•Travelling out (hacia atrás o de alejamiento)
•Travelling lateral.
•Travelling de seguimiento.
•Travelling vertical o movimiento pedestal
•Travelling zoom
 TRAVELLING o dolly

EL TRAVELLING consiste en desplazar la cámara físicamente.

Normalmente se hace desde un vehículo, un carrito llamado Dolly, o también
montando unos raíles o vías de Travelling.
Actualmente, este movimiento llamado travelling o dolly se hace sobre todo
tipo de artilugios e inventos recientes, como un dron o un gimbal o
estabilizador de cámara.
Y también en muchas ocasiones, especialmente si se trata de cámaras pesadas,
con la famosa steadicam, que es un sistema que permite llevar la cámara
estabilizada sobre una persona, sin necesidad de montar unas vías de travelling.
 Travelling circular
• Una variante del movimiento travelling es el circular.
•En cine normalmente se hace montando unas vías con forma circular.
•Trávelling circular, ARC ó 360º consiste en girar alrededor de alguien
dándonos una sensación mucho más inmersiva que con una cámara estática.
•También lo podríamos hacer con una steadicam o un gimbal.
•En inglés se le llama ARC de forma abreviada, ó 360.
https://youtu.be/wRmg7M-pAs8 https://youtu.be/p9d-KX4fOB8
 •Travelling in (hacia delante o acercamiento)

•Travelling in, hacia delante o de acercamiento sería cuando nos acercamos con
la cámara hasta la persona u objeto. En este caso, si todo permanece quieto,
estaremos cerrando el tamaño del encuadre.
•Podría usarse con un componente emocional, si nos acercamos más a una
persona para poder ver más de cerca su expresión.
•O para centrarnos en un detalle que a priori pasaba inadvertido.
https://youtu.be/lggqOVaMuss https://youtu.be/036FPYUkBXo
 •Travelling out (hacia atrás o de alejamiento)

•Travelling out, hacia atrás o alejamiento es el contrario al de acercamiento.

•Es cuando nos alejamos con la cámara de una persona o un objeto.
https://youtu.be/EHADLsbJui4
 Travelling lateral
•Se llama Travelling lateral cuando el desplazamiento de la cámara es hacia los
lados.
•Nos puede ayudar a reforzar la atención sobre una persona o un objeto.
•También para revelar el contexto donde transcurre la acción.

https://youtu.be/_G47RJwRzUE https://youtu.be/pj9vKH7TfRo
 Travelling vertical o movimiento pedestal
•Travelling vertical Si es hacia arriba, pues se indica en el guión técnico
«travelling vertical hacia arriba». Y si es hacia abajo, lo mismo. Por qué se llama
pedestal
•Nos puede servir para revelar algo que no vemos al principio, para tener una
vista más amplia del lugar o para cerrar una historia, para seguir un personajes
que está subiendo o descendiendo en altura.
•En platós de televisión y cuando se usan grúas con cabeza caliente, a este
movimiento se le llama también pedestal.
•De hecho, en cámaras de plató, el pedestal es el soporte que sube o baja mediante
un mecanismo hidráulico, así es que en este caso se funden también el nombre del
soporte y el del movimiento en sí.
•https://youtu.be/k9VT6p3yMJY
 Travelling de seguimiento.

• Travelling de seguimiento es si vamos acompañando a una persona o un

vehículo.

•Se llama así por la función que cumple y no por la dirección.

•Se puede hacer desde cualquier ángulo, podría ser frontal, dorsal, cenital,
contrapicado...

•En algunos planos secuencia se utilizan para crear incertidumbre de saber

hacia dónde se dirige ese personaje.

•No tiene por qué ser un plano muy estable, como si se lleva la cámara sobre
el hombro, siendo un plano más movido y trepidante que nos introduce en
la escena de manera más cruda y directa.
•Travelling de seguimiento desde atrás, FORWARD TRACKING SHOT o
FOLLOW. (Es un travelling in). Pero en este caso estamos siguiendo a alguien
desde atrás. Es decir, no variamos el tamaño del encuadre, aunque estemos en
movimiento.

•Travelling de seguimiento hacia atrás, BACKWARD TRACKING SHOT es

cuando la cámara va hacia atrás, en lugar de hacia delante. Por ejemplo,
cuando vamos físicamente hacia atrás mientras dos personas hablan, desde un
ángulo frontal a la cámara.

•Trávelling de seguimiento lateral hacia izquierda o derecha, o TRACK

LEFT/RIGHT.

•Trávelling circular, ARC ó 360º consiste en girar alrededor de alguien

dándonos una sensación mucho más inmersiva que con una cámara estática.
TRAVELLING DE SEGUIMIENTO DESDE ATRÁS
TRAVELLING DE SEGUIMIENTO HACIA ATRÁS

https://youtu.be/0pIfyTXphgE
https://youtu.be/vjc11rvrPSA
TRAVELLING DE SEGUIMIENTO LATERAL

https://youtu.be/pj9vKH7TfRo
 MOVIMIENTOS ÓPTICOS (ZOOM)
ES CUANDO HACEMOS ZOOM: : nos acercamos o alejamos sin que la cámara se
mueva.
No es la cámara la que se mueve físicamente, sino las lentes.
Son los movimientos en los que nos acercamos o alejamos desplazando
internamente las lentes del objetivo.
Este se puede hacer cuando usamos un objetivo de focal variable (llamado
también objetivo zoom) y modificamos la distancia focal.
A diferencia del travelling, cuando usamos el zoom de acercamiento, la
distancia entre los objetos se comprime, y el efecto es similar al de mirar por
unos prismáticos.
Es decir, no es un movimiento natural, como los movimientos de cámara físicos.
Son movimientos dentro de la óptica.
La percepción de la realidad y de la distancia entre los objetos cambia a medida
que hacemos ZOOM IN o ZOOM OUT.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA ÓPTICOS

ZOOM
•Zoom in
•Zoom out
•Crash zoom
•Zoom digital
•Rack focus
 ZOOM IN y ZOOM OUT
 EL ZOOM ÓPTICO se consigue moviendo las lentes dentro de un objetivo.
Cuando hacemos ZOOM IN es cuando nos acercamos a un objeto con dicho
zoom.
Cuando hacemos ZOOM OUT, es cuando nos alejamos de un objeto con dicho
zoom.

https://youtu.be/1OhBwYTLjUw
 CRASH ZOOM (o zoom rápido)

 Hay un tipo de zoom llamado CRASH ZOOM o zoom rápido le da velocidad a

ese plano.
Tarantino lo usa mucho.

https://youtu.be/UQROQ8NJ954
 ZOOM DIGITAL

 El ZOOM DIGITAL es simplemente una AMPLIACIÓN DE UNA IMAGEN.

Por ello la imagen puede perder definición y calidad, porque básicamente es
una AMPLIACIÓN ARTIFICAL Y REESCALADA DE UNA IMAGEN, como cuando
ampliamos una foto en nuestro teléfono.
 RACK FOCUS

https://youtu.be/YHE4Wu_8jCI https://youtu.be/Kb8QmEZjcto

 El RACK FOCUS es un recurso que nos permite generar un movimiento

interno dentro de un plano, cambiando el foco o plano focal.
Se produce cuando tenemos una imagen con dos términos de profundidad y
hay uno enfocado y otro desenfocado.
Este movimiento tiene una capacidad narrativa visual muy importante, ya que
nos permite dirigir la mirada del espectador dentro del encuadre.
 CÁMARA SUELTA O RANDON

https://youtu.be/TMNbfvpfp4k
 LA CÁMARA SUELTA (al hombro) o RANDOM se trata más de un estilo de
rodar que un movimiento en sí.
Consiste en llevar la cámara al hombro o puesta sobre un trípode, pero suelta
sin anclajes, para que se mueva libremente.
De esta forma el operador de cámara va buscando la acción según van
sucediendo cosas. Puede usar zoom cuando lo crea necesario, y dota a la
película de un estilo más cercano al documental y más caótico.
TODOS LOS TIPOS DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA.
Vídeo resumen de todos.

https://youtu.be/iN0rf5vUfxc
2.6. TÉCNICAS DE MONTAJE
CINEMTATOGRÁFICO:
CORTE Y TRANSICIÓN
 2.6. Técnicas de montaje cinematográfico:
Corte y transición.
 Las técnicas de montaje cinematográfico como el corte y
la transición aportan dinamismo e intención a nuestras historias.
Vamos a ver las más comunes.
 Vamos a ver diferentes TIPOS DE CORTE.
 Y diferentes TIPOS DE TRANSICIÓN.
 Para poder ilustrar bien los conceptos de corte y transición, nada
mejor que verlo en imágenes que podéis ver en este vídeo, donde se
pueden ver un gran número de ejemplos de lo que se puede hacer en
un montaje:
https://youtu.be/OAH0MoAv2CI
 TIPOS DE CORTE.

• El montaje más básico que podemos hacer es el corte.

•Consiste en cambiar simplemente de plano, cambiando la

perspectiva, y haciendo avanzar la historia.

•En principio se puede montar prácticamente todo al corte,

pero hay ciertos trucos que harán tus producciones mucho más
dinámicas.

•Vamos a ver los diferentes tipos de corte que podemos

encontrar.
 CUTTIN ON ACTION (Corte sobre la acción).
• Consiste en pasar de un plano a otro cuando el personaje está realizando
una acción. Justo, en medio de una acción se pasa a otro plano. Desde
levantarse, a pasar por una puerta, a propinar una patada o un puñetazo.

https://youtu.be/5PzQYwN5eNw

https://youtu.be/HFrQfRfT7RA
 CUT AWAY (Corte con inserto).
• En este caso, insertamos un plano recurso de lo que está viendo el personaje, y
luego volvemos a él.

•Esto nos permite, por ejemplo, acortar el plano del personaje si ha quedado
largo, o incluso coger la primera parte de una toma, y la segunda parte de otra.
Por eso es tan importante rodar siempre planos recursos para el montaje.

•E incluso podemos hacer un inserto de lo que está pasando por la cabeza del
personaje. Como si tuviera una visión, o un recuerdo.

https://youtu.be/xtKWxOgpQPs https://youtu.be/0Hqa34dZp-E
 CROSS CUT (Corte/montaje alterno o en paralelo).
• En este caso, estamos montando una secuencia que transcurre en dos momentos
diferentes (montaje en paralelo “El Padrino”) para crear contraposición de ideas.

•O dos situaciones que transcurren al mismo tiempo, en dos sitios diferentes y las
montamos seguidas para crear expectación y suspense (montaje alterno
“Origen”). (Conversación por teléfono)

•En el siguiente vídeo está este tipo de corte utilizado para ambos tipos de
montaje (en paralelo y alterno).

https://youtu.be/7c0B5lzBa0A
 JUMP CUT.
• Consiste en hacer pequeñas elipsis con un mismo plano, sin mostrar toda la
escena al completo. Se realizan elipsis, obviando al espectador.

•Se utiliza principalmente para dar dinamismo al montaje.

•O también para mostrar la cantidad de veces que alguien intenta conseguir un

objetivo: como golpear una bola de béisbol.

(En el siguiente ejemplo también hay CUT AWAY (cortes con inserto).

https://youtu.be/TXHqgCYoo5E
https://youtu.be/e3YEU7EgUuE
 MATCH CUT.
• Consiste en pasar de un decorado a otro, o de una secuencia a otro, con una
composición del encuadre prácticamente idéntica, o continuando una acción.

•Ambas escenas se emparejan por acción o por composición.

https://youtu.be/-vrnJMJM8dA
 TIPOS DE TRANSICIONES.
FADE IN / FADE OUT (Fundido de entrada /fundido de
salida).
• Probablemente, una de las técnicas de montaje cinematográfico más utilizadas.

•Básicamente, consiste en abrir de negro para pasar poco a poco a una imagen
nítida, o al revés. El ejemplo más básico es cuando termina una película y hace
un fundido a negro. En español también lo llamamos pasar a negro, o fundido
final.

https://youtu.be/UEijJe8m5ko
 DISOLVE (Fundido)
•En este caso, pasamos poco a poco de una imagen a otra. Una se va
desvaneciendo, dejando paso a la siguiente.

•Se puede hacer intencionadamente, o a veces, como último recurso si dos planos
no montan bien al corte.

•Puede representar un paso del tiempo, para hacer elipsis. También como truco
para ver cómo alguien se desvanece de la imagen.

https://youtu.be/LiJEVBxaosU
 IRIS.
•Esta transición se usaba mucho en el cine clásico.

•Cuando la imagen abría de negro o cerraba a negro, pero no toda la imagen, sino
abriendo en forma de círculo, o cerrando.

•Hoy en día no se usa con tanta asiduidad, pero todavía se utiliza como recurso
puntual.

https://youtu.be/6FfsGTJOH10
 WIPE (Cortinilla).
•Este tipo de transición funciona pasando de un plano a otro como si abriéramos
una cortina. Aunque la traducción exacta de wipe no es cortina, en España al
menos le llamamos cortinilla. Hay de muchos tipos: cortinilla de estrellas, de
rombo, con dientes…

•Por ejemplo, para hacer humor, o para marcar un estilo. En las transiciones de la
serie de Batman. Era una cortinilla con forma de murciélago.

https://youtu.be/iMCjFJzrBrk https://youtu.be/IlPtys-s37Q
https://youtu.be/P8qBMlb7SAM https://youtu.be/Fw6RejMej9U

https://youtu.be/IjANsflwnEY https://youtu.be/7Br7PmTQPm0
 SMASH CUT.
• Es un corte que impacta al espectador, por el cambio brusco. Por ejemplo,
cuando el personaje despierta de un sueño. Por ello funciona como una
transición.

https://youtu.be/1RkWUo0zg88
 INVISIBLE CUT (Corte invisible).
•Es un corte que debe pasar desapercibido. Como si no hubiera corte.

•SE UTILIZA PARA DAR LA SENSACIÓN DE PLANO SECUENCIA Y DE QUE NO

HAY ELIPSIS.

•Normalmente se hace en movimiento, para que no dé la sensación de que hemos

cambiado de plano.

•También se utiliza en forma de barrido, ese movimiento de cámara tan rápido

que difumina la imagen durante un instante (panorámica en barrido).

•O por ejemplo haciendo que algo pase por delante de la cámara: una persona,
un coche, un autobús, un tren…

•Pero también podemos hacer este corte con el mismo encuadre, simplemente
saliendo y entrando (travelling in/ out o travelling de seguimiento).
•Normalmente se hace en movimiento, • Pero también podemos hacer este
para que no dé la sensación de que corte con el mismo encuadre,
hemos cambiado de plano. simplemente saliendo y entrando
https://youtu.be/MrUY642j4bs (travelling in/ out o travelling de
seguimiento).
https://youtu.be/Kz7Mdfi1N1w

•También se utiliza en forma de barrido.

https://youtu.be/1qJS0U3FCbI
• O por ejemplo haciendo que algo pase por delante de la cámara: una
persona, un coche, un autobús, un tren…

https://youtu.be/dvG-r7ejECc https://youtu.be/hThI7VeK5CU
L- CUT.
•Es una transición de audio.

•Sucede cuando el audio de un plano continúa en el siguiente. Por ejemplo,

cuando alguien está hablando y pasamos a otro plano.

J- CUT (Cabalgar el sonido).

•También es una transición de audio.

•En este caso, el sonido anticipa lo que vamos a ver en el siguiente plano. El
ejemplo más claro es cuando oímos cómo despega un avión, unos segundos
antes de pasar a ese plano.

•Sirven para enlazar mejor una secuencia con la siguiente, y también con una
intención de sorpresa.
https://youtu.be/eyH-a964kAs
2.7. ILUMINACIÓN EN UNA PRODUCCIÓN
AUDIOVISUAL:
2.7. Iluminación en una producción audiovisual.
 En la iluminación hay tres aspectos clave a valorar: la
continuidad de la luz en la sucesión de planos, el
movimiento de los actores y objetos dentro de la
escena, y la rapidez.

 Se distinguen diferentes tipos de iluminación según:

Según la fuente de luz: luz natural y luz artificial.
Según la calidad de la luz: luz suave o dura.
Según la dirección de la luz.
Según la temperatura del color: luz fría y luz cálida.
SEGÚN LA FUENTE DE LUZ: LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL.
 Tenemos dos opiciones de iluminación.
 Natural: la que nos ofrece la luz del sol de forma natural. La luz
natural, como os podéis imaginar, es más barata. De hecho, es gratis.
Por contra, es una luz cambiante que no controlamos a nuestro
antojo. Por lo que tendremos que saber cómo aprovecharla, y aún así,
estaremos a expensas de cómo se dé el día.
 Artificial: la que creamos y controlamos los humanos mediante
diferentes tecnologías.
La luz artificial puede servir como refuerzo de la luz natural, o
como fuente única de luz.
Este tipo de luz nos permite rodar ininterrumpidamente con
una situación controlada.Y esta es la principal razón por la que se rueda
en platós.
•Luz natural. La luz que nos proporciona el sol. Es cambiante.

•Luz artificial. Puede servir como refuerzo a la luz natural o utilizarse

como fuente única. Podemos controlarla nosotros.
SEGÚN LA CALIDAD: LUZ DURAY LUZ SUAVE.
Encontramos dos tipos de luz, en función de su calidad y las sombras
que provoca la misma.
 Luz dura: proporciona sombras con un contorno muy definido. Y por lo
tanto, suele producir mucho contraste dentro del encuadre.
Si rodamos con luz natural, nuestra fuente principal de iluminación será el Sol.
Y proporcionará una luz dura cuando el día esté despejado y sin nubes.
Los rayos de la luz dura se dirigen de forma directa hacia el sujeto u objeto
a iluminar. Por eso sus rayos van en paralelo, formando esas sombras tan
definidas.
•También llamada iluminación de claroscuro, es una iluminación direccional que
sirve para destacar las formas y los contornos de personas y objetos.
•Produce fuertes contrastes entre las zonas de luz y las zonas de sombra.
Cuando se utiliza una iluminación dura, las personas pueden aparecer con una
imagen amenazadora.
•Es un tipo de iluminación mucho más expresiva.
 Luz suave: La luz suave da como resultado una imagen con menos
contraste, y sombras muy difusas.
Los rayos de la luz suave, al pasar a través de un filtro o venir rebotados a
través de una superficie, son dispersos. Por eso producen sombras muy
difusas, o incluso ninguna sombra.
En exteriores, tendremos luz suave cuando el día esté nublado, o podremos
conseguirla también filtrando la luz.
En interiores, si usamos luz artificial, podemos conseguirla directamente con
fuentes de luz suave, o con una luz dura filtrada con difusores.
Otra opción es rebotar la luz dura contra una superficie blanca, dando también
como resultado una luz suave, aunque con menos intensidad, al no ser directa.
 SEGÚN LA CALIDAD DE LA LUZ: SUAVE O DURA.

•Iluminación suave. También llamada iluminación tonal, es una

iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar
bien los detalles de la sombra. Es una iluminación plana, igualada y menos
dramática que la iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a
las personas.
SEGÚN LA DIRECCIÓN DE LA LUZ.
Otro concepto muy básico es la dirección en la que la fuente de luz ilumina
la escena. Como puedes imaginar, los resultados son muy diferentes si la luz
viene de arriba, de abajo o de lado.
Y también deberemos tenerlo en cuenta tanto para la estética como para la
emoción que queramos transmitir.
Diferentes efectos que tiene la dirección y la calidad de la luz sobre un
rostro .Y cómo afecta la luz dura y la luz suave al rostro.
• Frontal: luz frontal. Muy plana, es la menos expresiva.
• Lateral: desde uno de los lados, pero quedando muy recortada la sombra
en mitad de la cara.
• Tres cuartos: desde uno de los lados, dando mucha profundidad,
volumen y textura.
• Cenital: desde arriba del motivo. Suele usarse en escenas que
transmitan miedo o tensión.
• Nadir: desde una zona baja.
• Contraluz: desde detrás del motivo. Suele dar textura, profundidad y
contorno al motivo principal.
Frontal Tres cuartos Lateral

Contraluz Cenital Nadir

SEGÚN LA TEMPERATURA DE LA LUZ: CÁLIDA O FRÍA.

•Luz cálida. genera impresión de •Luz fría. Genera atmósferas lejanas,

proximidad, acercamiento, solitarias y frías.
sensaciones de intimidad, intensas y
vitales.
PINTURA Y TÉCNICAS AUDIOVISUALES I.