Planificación Académica

1. Metodología de enseñanza - aprendizaje

2. Sobre la asignatura

3. Objetivos

4. Índice de contenidos básicos

5. Desarrollo de contenidos básicos

6. El Proyecto Integrador

7. Criterios de aprobación y calificación de la cursada

8. Fuentes documentales y Bibliografía

Música I – 024149
(Modalidad a distancia)

La presente planificación es autoría exclusiva de la Facultad de Diseño y Comunicación de la

Universidad de Palermo. Queda prohibida su reproducción parcial o total.

2021-1
Música I (024149) – Modalidad a distancia

1) Metodología de Enseñanza - Aprendizaje

El Ciclo de Asignatura es el modelo pedagógico de la Facultad de Diseño y Comunicación. Este
Ciclo organiza, articula y planifica los contenidos, los proyectos, las actividades y las evaluaciones
de toda la cursada, desde el inicio hasta el examen final. Se basa en el aprendizaje colaborativo y
en los vínculos con los campos profesionales y disciplinares. Es un modelo que concibe al
estudiante como protagonista y al docente como líder.
Por otro lado, el Ciclo articula los tiempos con los procesos de aprendizaje y de este modo lo
estructura en Etapas de Desarrollo y en Momentos de Evaluación.
Finalmente, éste modelo pedagógico promueve la adquisición de conocimientos, el desarrollo de
habilidades y de competencias mediante un proceso de interacción y trabajo colaborativo centrado
en el estudiante, viabilizado en un entorno virtual de enseñanza-aprendizaje mediante la
Plataforma Blackboard.
A través de la modalidad a distancia, el estudiante tiene una activa participación promoviendo el
aprendizaje de carácter autónomo. Ello implica su involucramiento en un entorno motivador donde
el profesor le da la orientación para que pueda auto dirigirse en la realización de sus actividades
académicas y desarrollar su Proyecto Integrador donde articule, de manera innovadora, los
saberes, los contenidos disciplinares y contextuales y las competencias que aprehendidas en la
asignatura.

Paralelamente, mediante diferentes actividades organizadas en etapas del Proyecto Integrador la

modalidad a distancia fomenta el trabajo grupal colaborativo. A través de trabajos de investigación,
propuestas proyectuales, análisis de antecedentes, foros, análisis de casos, clases sincrónicas,
trabajos en equipo, entre otras, se pautan diferentes formas de interacción y negociación en
tiempos y espacios no siempre simultáneos, o a partir de una trama/red que requiere del trabajo
colaborativo para avanzar en la propia producción.
Para el logro de estos fines, el estudiante cuenta con recursos como:
● Guías y materiales educativos que den a conocer la Planificación Académica de la
asignatura donde se establecen los objetivos de la asignatura, contenidos, módulos,
actividades, consigna del Proyecto Integrador, recursos bibliográficos e indicaciones
generales. (Ver apartados 3 y 4 de este documento).
● Orientación y motivación del profesor.
● Oportunidad de participación mediante interacciones durante todo el desarrollo de las
cursadas y, muy especialmente, en los Foros Internos de Cátedra. Estos foros son una
instancia rica en intercambios entre el profesor, los asistentes académicos y los
estudiantes, en cuyo transcurso se promueve la construcción del conocimiento y la
proyección profesional y disciplinar.
● Criterios de evaluación que aseguren que se ha logrado el aprendizaje y
 complementariamente, opciones de autoevaluación que otorgan la retroalimentación
necesaria para dotar de autonomía al aprendizaje.
Bajo el presente modelo, se promueve el aprendizaje autónomo del estudiante. Los criterios de
evaluación se presentan en matrices según los diferentes Momentos de Evaluación del Ciclo de
Asignatura. Asimismo se presenta una Guía de Autoevaluación para que los estudiantes puedan
evaluar sus desempeños, sus logros y sus desafíos.

Metodología de evaluación
La evaluación de la presente asignatura utiliza la ponderación de diversos tipos de indicadores que
en las instancias de interacción sincrónica con el profesor instructor, sirven para constatar que los
estudiantes han adquirido los conocimientos, habilidades y competencias objeto del proceso de
enseñanza-aprendizaje.
El Ciclo de Asignatura estructura tres grandes momentos formales de evaluación: la Evaluación de
Medio Término donde los estudiantes presentan el avance del 50% del Proyecto Integrador; la
Evaluación del 100% del Proyecto Integrador, al final de la cursada; y la Evaluación en el Examen
Final que es la presentación del Proyecto a través de competencias disciplinares y profesionales.
(Esta dimensión se desarrolla en el apartado 7 de este documento). Para aprobar la asignatura se
requiere aprobar su Cursado y su Examen Final.

Aprobación del Cursado

El profesor instructor realiza la evaluación del cursado de la asignatura utilizando una Rúbrica o
Matriz de Evaluación. En esta rúbrica se explicitan los siguientes criterios de evaluación a
ponderar:
-Dominio de los contenidos de la asignatura y su aplicación en el Proyecto Integrador.
-Originalidad, creatividad e innovación
-Idea y planteo conceptual
-Escala, desarrollo y profundidad
-Calidad técnica y presentación formal
-Producción colaborativa interdisciplinaria
La participación en los foros y en las actividades sincrónicas se evaluará teniendo en cuenta los
siguientes criterios: grado de profundidad de la fundamentación del Proyecto, claridad y
coherencia interna y nivel de aplicación de la teoría en la producción del Proyecto Integrador.
La aprobación de la cursada habilita al alumno a rendir el examen final.

Examen Final
En el examen final se presenta el Proyecto Integrador aprobado en la cursada a través de
fundamentaciones disciplinares y profesionales con la incorporación de las modificaciones
surgidas en la evaluación de la cursada. Para su evaluación final se tendrán en cuenta los
siguientes criterios de evaluación:
-Dominio e integración de conocimientos
-Calidad y claridad de la presentación
-Empleo de recursos complementarios
-Terminología profesional y discurso disciplinar
-Expresión y actitud
-Autonomía y Estilo
-Aporte profesional y académico

Las comunicaciones entre el profesor y el estudiante se efectúan vía la Plataforma Tecnológica de

la Universidad de Palermo (Blackboard).

Observación: La siguiente planificación académica se encuentra en proceso de actualización

para adecuarse al Modelo Pedagógico antes descripto.
2) Sobre la asignatura
Esta asignatura forma parte de las carreras Licenciatura en Creación Sonora y Producción
Musical, se cursa en el primer cuatrimestre del primer año y no tiene correlativas.

3) Objetivos
Objetivos generales
● Introducir al universo del lenguaje musical.
● Entender el sonido y el silencio como materia prima de la música.
● Adquirir conocimientos de ritmo
● Introducirse en nociones de armonía y melodía
Objetivos específicos
● Incorporar los conceptos básicos del lenguaje musical.
● Analizar y distinguir los componentes de la música como lenguaje.

4) Índice de contenidos básicos

1. Introducción al lenguaje musical.
2. El sonido.
3. El ritmo.
4. La sintaxis y la forma musical.
5. Los temas y los motivos.
6. El aspecto melódico – armónico.
7. Las funciones formales.
8. La textura.
9. Las fuentes sonoras.
10. El lenguaje musical.

5) Desarrollo de contenidos básicos

Módulo 1 Introducción al lenguaje musical
Introducción al lenguaje musical. Los componentes de la música. Sonido. Frecuencia. Ritmo.
Ruido. Melodía y armonía. Textura. Fuentes sonoras. Instrumentación.

Módulo 2 El sonido
Sonido y silencio como materia prima de la música. Sonido y lenguaje musical. Propiedades.
Cualidades básicas del sonido: altura (frecuencia de las vibraciones), la duración, el timbre o color
(composición y forma de la onda) y la intensidad (amplitud), fuerza o potencia. Sonido y ruido.
Producción, transmisión y recepción del sonido.

Módulo 3 El ritmo
Definición. Tipos. Ritmos uniforme y no uniforme. Ritmos libre y pulsado. Diferentes tipos de
compases. Ritmo y estados de ánimo. Ritmo en las artes en general, en la música y en la
naturaleza.
Ritmos en los distintos géneros musicales: latino, folclórico, africano, popular, clásico. Tiempo.
Pulso. Acento. Compás. Figuras musicales.

Módulo 4 La sintaxis y la forma musical

Noción de Oración. Agrupación de oraciones. Criterios instrumentales, temáticos, texturales,
armónicos, rítmicos. Segmentación sintáctica en frases.

Módulo 5 Los temas y los motivos

Noción de Tema y Motivo. Descripción rítmica y melódica del motivo. Noción de Elaboración.

Módulo 6 El aspecto melódico-armónico

Concepto de armonía en la música occidental. Músicas con centro tonal definido: Música modal,
Música tonal en el pre barroco, barroco, clásico y romántico. Armonía Modal. Música atonal.
Armonía modal en la música popular. Distintos tipos. Combinaciones.

Módulo 7 Las funciones formales

Funciones formales del discurso musical. Tensión y reposo. Introductoria. Expositiva. Elaborativa.
Transitiva. Conclusiva. Reconocimiento de funciones.

Módulo 8 La textura
Noción de textura. Diferentes texturas. Monofonía. Heterofonía. Homofonía. Melodía acompañada.
Polifonía vertical. Polifonía horizontal. Combinaciones de texturas.

Módulo 9 Las fuentes sonoras

La voz, su registro y tesitura. Diversas agrupaciones vocales. Forma de producción del sonido en
la voz. Los instrumentos de la orquesta occidental. Clasificación tradicional. Los principales
instrumentos solistas. Distintas agrupaciones instrumentales. Reconocimiento auditivo de
instrumentos, ruidos y sonidos electrónicos.

Módulo 10 El lenguaje musical

El lenguaje musical. Su consideración como discurso. La producción de sentido. Emoción y
significado en la música. Teoría de la Gestalt y Teoría de la Información.

6) El Proyecto Integrador (PI)

Etapas del Proyecto Integrador
Las etapas ayudan a abordar sistemática y paulatinamente el Proyecto Integrador. Una vez
evaluada la etapa, lo resuelto y lo propuesto se pone a consideración en la siguiente. Es decir que
el proceso es dinámico, hipotético e iterativo.
Cada docente organiza el PI a partir de actividades propuestas en el curso, pero se sugieren 4/5
trabajos prácticos que van organizando el desarrollo del mismo:

Etapa 1 Análisis y composición

Primera parte:
1) Componer ocho compases de ritmo 2/4 que contengan en su interior figuras de negras y
silencios de negra.
2) Componer ocho compases de ritmo 2/4 que contengan en su interior figuras de corcheas,
negras y silencios de negra.
3) Componer ocho compases de ritmo 3/4 que contengan en su interior figuras de negras y
corcheas, silencios de negra y silencios de corcheas.

Segunda parte:
1) Componer ocho compases de ritmo 2/4 que contengan en su interior figuras de negras,
corcheas, semicorcheas, silencios de negra, silencios de corcheas, figuras compuestas por 1
corchea 2 semicorcheas y 2 semicorcheas 1 corchea.
2) Componer ocho compases de ritmo 3/4 que contengan en su interior figuras de negras,
corcheas, semicorcheas, silencios de negra, silencios de corcheas, silencios de corchea en
contratiempo, figuras compuestas por 1 corchea 2 semicorcheas y 2 semicorcheas 1 corchea.
3) Componer ocho compases de ritmo 4/4 que contengan en su interior figuras de negras,
corcheas, semicorcheas, silencios de negra, silencios de corcheas, silencios de corchea en
contratiempo, figuras compuestas por 1 corchea 2 semicorcheas y 2 semicorcheas 1 corchea.

Tercera parte:
1) Componer 2 compases en 2/4 con la fórmula
2) Componer 2 compases en 3/4 con la fórmula
3) Componer 2 compases en 4/4 con la fórmula
Fórmula:
A dos notas graves y una aguda.
B Notas largas (negras y blancas) graves

Etapa 2 Análisis musical: forma e instrumentación

A partir de la canción Let it be del disco homónimo:
● Analizar y determinar la forma de este tema musical.
● Analizar los siguientes elementos:
1) El compás.
2) La subdivisión.
3) El ritmo.
4) Determinar en cuantos compases se desarrolla la introducción:
 ● ¿En cuántos compases se desarrolla A?
● ¿En cuántos compases se desarrolla B?
5) ¿Cuándo se repite una idea?
● Determinar la instrumentación en cada una de las partes y marcar sus entradas y salidas
en el cuadro mapa visto en clase.

Etapa 3 Análisis y composición de escalas

1) Escala de DO Mayor: Componer ocho compases de ritmo y melodía en 2/4 que contengan en
su interior figuras de negras y silencios de negra.
2) Escala PENTATÓNICA menor: Componer ocho compases de ritmo y melodía en 2/4 que
contengan en su interior figuras de corcheas, negras y silencios de negra.
3) Escala de DO Mayor: Componer ocho compases de ritmo y melodía en 4/4 que contengan en
su interior figuras de negras y corcheas, silencios de negra y silencios de corcheas.

Etapa 4 Análisis de instrumentos musicales del mundo

Trabajo de investigación grupal
● Recopilar información de los instrumentos que correspondan a su grupo (imágenes, audio,
videos).
● Investigar los siguientes elementos:
1) Su lugar de origen.
2) Su forma de ejecución.
3) A qué estilo de música pertenecen
4) Lugar donde se toca hoy en día
5) Modificaciones a través de la historia.
● Exponer en 20 minutos en clase para todos sus compañeros el trabajo realizado.

Etapa Final Producción Profesional

La producción de los estudiantes en esta asignatura se enmarca en la línea Producción

Profesional, contribuyendo a la vinculación efectiva con el entorno laboral y el desarrollo
disciplinar.

Componer 16 compases en 4/4 con los siguientes elementos técnicos musicales.

Escalas: Do mayor o pentatónica a elección de una de ellas
Forma: intro-A-A-B-A
Introducción 4 compases solo ritmo
A 4 compases melodía y un loop de ritmo de 1 compás
A repite
B 4 compases de melodías diferentes y un loop de ritmo de 1 compás diferente
A 4 compases melodía y un loop de ritmo de 1 compás repite la idea A

Todo en audio CD y partituras indicando:

● Compás.
● Forma.
● Escala utilizada.
● Nombre de cada uno de los instrumentos utilizados.
● Melodía en el caso de utilizar varios instrumentos solo hacerlo al unísono.
● Sin armonía.
● El ritmo puede ser desarrollado en varios instrumentos con ideas diferentes.
● Ejemplo podemos grabar batería, conga, djembé, sheiker, todos tocando cosas diferentes.

7) Criterios de aprobación y calificación de la cursada

Esta asignatura integra el Ciclo de Asignaturas, un modelo innovador de la Facultad de Diseño y

Comunicación que profundiza, optimiza y enriquece los aprendizajes, las producciones y los
tiempos de los estudiantes para avanzar en una mayor integración entre cursada y examen final,
concluyendo el Proyecto Integrador.

En este sentido, la cursada y examen final de Introducción al Lenguaje Visual se desarrolla en

cuatro momentos, a saber:

1. En el primer día de clases se presenta la cátedra (la planificación con los contenidos, los
tiempos y los criterios de evaluación) y se comienza el Proyecto Integrador.

2. Evaluación de Medio Término en modalidad Foro Interno (50 % de avance en el Proyecto

Integrador y compromiso del estudiante). El profesor determina los requisitos, los criterios de
evaluación y el día del Foro (en mayo u octubre según el cuatrimestre).

3. Evaluación de Cierre de Cursada en modalidad Foro Interno (100% del Proyecto Integrador +
Portfolio de Cursada). El cierre de actas de cursada se realiza la última semana de clases de cada
cuatrimestre (cada docente determina si necesita comenzar la semana anterior).

4. Examen Final Regular en modalidad Foro Interno (Pitching 100% plus del Proyecto
Integrador).

7.1) Indicadores de Calidad para la evaluación del Proyecto Integrador

A continuación, se detallan los indicadores que cada profesor puede adaptar, completar y/o
enriquecer para enmarcar la calidad de la producción de los estudiantes:
1. Escala, desarrollo y profundidad

2. Idea y planteo conceptual

3. Originalidad, creatividad e innovación

4. Calidad técnica y presentación formal

5. Terminología profesional y discurso disciplinar

6. Producción colaborativa interdisciplinaria

7. Integración de conocimientos

Para obtener mayor información sobre el Ciclo de Asignaturas ingresar a

https://www.palermo.edu/dyc/ciclo_asignatura/index.html

7.2) Sobre el Proyecto Pedagógico

Esta asignatura participa del Proyecto Pedagógico Gráfico Palermo, donde el estudiante realiza
un acercamiento al mundo de la comunicación visual y, a través del diseño de un afiche creativo
realizado a lo largo de la cursada, pone en práctica saberes sobre la estructura retórica y la
composición de los mensajes visuales, articulando los aspectos morfológicos, sintácticos,
semánticos y pragmáticos que comprende toda comunicación visual.

La producción de los estudiantes enmarcada en este proyecto corresponde a la

categoría Producción Profesional (PP)

Para obtener mayor información sobre el Proyecto Pedagógico Gráfico Palermo ingresar a
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectos_pedagogicos/grafico_palermo/index.php

8) Fuentes documentales y Bibliografía

a) Bibliografía obligatoria
Krasilovsky, M. y Shemel, S. (1999). This business of Music. New York: Billboard Books.

Parikh, M. (1999). The music industry in the digital world: Waves of changes. New York: Institute
for Technology and Enterprise. Disponible en: http://www.ite.poly.edu/musicwave.pdf

Secretaria de Cultura (2005). Industria, Cultura y Producción Musicales. Manuales de Formación

Fascículo 2: propiedad intelectual, derechos de autor y sociedades de gestión colectiva.
Buenos Aires: Dirección de Música de la Ciudad de Buenos Aires.
b) Bibliografía recomendada
Abromont, C. y de Montalembert, E. (2005) Teoría de la Música, una guía. México DF: Fondo de
Cultura Económica.

Aguilar, M. d. C. (2014). Método para leer y escribir música a través de la percepción. Buenos
Aires: Edición de Autor.

Copland, A. (2008). Cómo escuchar la música. México DF: Fondo de Cultura Económica. 

Gabis, C. (2006) Armonía Funcional.  Buenos Aires: Melos de Ricordi Americana.

Michels, U. y Vogel, G. (2009). Atlas de música 1 y 2. Madrid: Alianza Tres.

Pahalen, K. (1989). Nueva síntesis del saber musical. Buenos Aires: Emecé.

Passman, D. (2000). All you need to know about the Music Business. New York: Simon &
Schuster.

Storr, A. (2002). La música y la mente. Barcelona: Paidós.