REPERTORIO DE CINCO COMPOSICIONES PARA MELÓDICA, GUITARRA Y

PERCUSIÓN, ENFOCADAS EN LA ETAPA DE INICIACIÓN MUSICAL

PRESENTADO POR:

DAVID LEONARDO HERRERA CARO

IVON ALEXANDRA MARTINEZ JARAMILLO

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACION

LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION

ARTISTICA

COLOMBIA

OCTUBRRE DE 2019
 II

REPERTORIO DE CINCO COMPOSICIONES PARA MELÓDICA, GUITARRA Y

PERCUSION, ENFOCADAS EN LA ETAPA DE INICIACIÓN MUSICAL

PRESENTADO POR:

DAVID LEONARDO HERRERA CARO

IVON ALEXANDRA MARTINEZ JARAMILLO

TUTOR ASIGNADO:

CLEMENCIA VILLA MACIAS

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION

ARTISTICA

COLOMBIA

OCTUBRE DE 2019
 III

NOTA DE ACEPTACION

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Firma del presidente del jurado

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Firma del jurado

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Firma del jurado

 IV

Agradecimientos

Damos gracias a nuestros padres y hermanas quienes nos han dado su comprensión, afecto,

apoyo y mejores deseos en todo el transcurrir de la vida y de nuestra carrera, teniendo la certeza

que para ellos también es un sueño cumplido .

Agradecemos a los alumnos que en nuestro corto tiempo como maestros nos han dado la

oportunidad de dar y recibir conocimiento a la vez que inspirarnos en este proyecto y encontrar

nuestro propio camino en el quehacer pedagógico.

Gracias a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y a los docentes de la

Licenciatura en Educación Artística por todos los conocimientos aportados, los cuales nos

brindaron posibilidad de exploración y crecimiento en nuestra formación profesional, que por su

equilibrio entre los diferentes géneros artísticos suscitó constantemente el ejercicio de creación.

De igual manera un agradecimiento especial a nuestra directora Clemencia Villa por su guía,

tiempo y comprensión.

Agradecemos a nuestro trabajo en equipo, a la paciencia y dedicación que se dio en el

progreso de este trabajo.

 V

Dedicatoria

El presente proyecto lo dedicamos a la pedagogía, a la música, a los estudiantes de cualquier

edad en el presente y el futuro, a los docentes y a todas las personas que quieran y que puedan

recurrir a este material como una alternativa que pretende posibilitar esta sagrada tarea de

enseñar la música y al ejercicio pedagógico en Colombia.

 VI

Resumen

El presente trabajo de creación consiste en cinco composiciones musicales pensadas para

satisfacer algunas necesidades propias de la iniciación musical. En la interpretación de estas

obras hay un trabajo de ensamble entre los instrumentos: melódica (1 y 2), guitarra (1 y 2),

tambora y claves.

Dichas composiciones están elaboradas con melodías y patrones rítmicos cortos, repetitivos y

con escasos intervalos, con el objetivo que estas resulten en obras con un nivel determinado para

principiantes.

Esta creación nace en respuesta a necesidades en el proceso de la iniciación musical

percibidas desde nuestra experiencia pedagógica y sustentadas en planteamientos de algunos

autores sobre dichas necesidades.

 VII

Contenido

Objeto de creación ........................................................................................................................................ 1

Justificación ................................................................................................................................................... 2
Objetivos ....................................................................................................................................................... 4
Objetivo general ........................................................................................................................................ 4
Objetivos específicos ................................................................................................................................ 4
Bases conceptuales ....................................................................................................................................... 5
Educación musical .................................................................................................................................... 7
Iniciación musical ..................................................................................................................................... 8
Los principiantes ....................................................................................................................................... 9
Composición Musical ............................................................................................................................. 10
Ensamble musical ................................................................................................................................... 11
Descripción del proceso de creación .......................................................................................................... 12
Empezar .................................................................................................................................................. 13
Qué pasa .................................................................................................................................................. 14
Aventura.................................................................................................................................................. 14
Nieve ....................................................................................................................................................... 15
Volar ....................................................................................................................................................... 15
Resultado .................................................................................................................................................... 16
Digitación................................................................................................................................................ 16
Sugerencias ............................................................................................................................................. 17
La creación .............................................................................................................................................. 18
PARTITURAS PARA LOS ESTUDIANTES ........................................................................................ 19
SCORES PARA EL MAESTRO Y SU EJERCICIO DE DIRECCION ................................................ 25
Aporte pedagógico ...................................................................................................................................... 35
Glosario ....................................................................................................................................................... 36
Bibliografía .................................................................................................................................................. 38
Webgrafía.................................................................................................................................................... 39
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Objeto de creación

Este trabajo de creación, consiste en un repertorio de cinco piezas musicales dirigidas a la

etapa de la iniciación musical y contiene instrucciones técnicas para ser interpretadas con los

siguientes instrumentos musicales: melódica (1 y 2), guitarra (1 y 2), tambora y claves.

Estas piezas musicales están organizadas de manera progresiva en cuanto a dificultad de

ejecución y comprenden melodías y patrones rítmicos cortos, repetitivos y con escasos

intervalos, los cuales enfocan a cada participante en eventualidades sonoras de básica

complejidad. La ejecución de estas melodías y patrones rítmicos resultan individualmente en un

ejercicio de técnica motriz, de disociación corporal y memoria cinética en cada instrumento, pero

en conjunto conforman la pieza musical.

Dichas composiciones se interpretan con instrumentos populares cuya ejecución es factible

para principiantes tales como: la guitarra por su sonoridad y belleza, la melódica, instrumento de

viento favorable para la iniciación musical además de su fácil interpretación, la tambora y las

claves para la introducción al desarrollo del sentido rítmico.

Finalmente, cada una de las obras contiene las partituras que incluyen de manera individual:

 La presentación diferenciada de la melodía, la armonía y el ritmo, como elementos

fundamentales de la música y como el guion musical a interpretar de acuerdo a los

instrumentos referidos anteriormente.

 El Score.
 2

Justificación

En el inicio del proceso de aprendizaje musical es muy importante que en corto tiempo el

docente logre confianza y motivación en sus estudiantes. Esto se logra a través del disfrute que

proporciona el conocimiento y puesta en práctica de los temas específicos del espacio

académico, y entre ellos toma importante relevancia la interpretación musical y la percepción de

resultados tempranos por parte del estudiante.

Lo anterior, puede presentar resistencias cuando en las primeras aproximaciones a un

instrumento musical, el estudiante no logra alcanzar en corto tiempo el dominio de este y mucho

menos la interpretación de alguna melodía y/o composición musical. Esto puede llevar al

estudiante a la frustración y con ello el abandono o desinterés del estudio musical

prematuramente.

Es entonces pertinente desarrollar obras con determinados niveles de complejidad, de tal

manera que el acercamiento a ellas, su estudio y posterior interpretación por parte de estudiantes

de cualquier edad y con problemáticas como las ya mencionadas puedan lograr ejecutarlas en

corto tiempo.

De tal manera que a partir de los conocimientos adquiridos en nuestro proceso de formación

profesional, y de las observaciones sobre fallas y aciertos en nuestra experiencia pedagógica en

contextos formales y no formales, vemos la importancia de hacer música en grupo desde el inicio

del proceso de aprendizaje musical.

Así que, con el propósito de superar esta dificultad y satisfacer la necesidad de tocar en

conjunto en los alumnos principiantes, nace la idea de crear cinco composiciones que permitan

enriquecer la experiencia práctica instrumental y que a la vez pongan en contexto los

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conocimientos gramaticales básicos de los niños, adolescentes y adultos que estén incursionando

en el lenguaje musical.

Estas composiciones están destinadas a ser un material para los maestros, a fin de que ponga

en contexto a los estudiantes principiantes con el sentir de la interpretación musical mientras se

ponen en práctica, complementan y refuerzan los primeros aprendizajes en gramática musical,

esto se logra gracias a que dichas composiciones dan la posibilidad de dinamizar el aprendizaje

de figuras y escalas musicales básicas. También satisface la ansiedad que pueda tener el

estudiante de poner en práctica en un instrumento dicho aprendizaje básico, a la vez se da un

sencillo y técnicamente acertado primer acercamiento a un instrumento.

Es así como al docente le conviene su aplicabilidad en cuanto quiera conseguir resultados de

calidad optimizando el manejo del tiempo y en la ejecución e interpretación musical con sus

estudiantes, a la vez que será materia cualificada de motivación al encuentro de prontos

resultados generando así nuevas vivencias en la iniciación musical, esto lleva a reconsiderar

metodologías que propicien la aproximación a la música.

Como aporte a la educación artística, este proyecto busca el fortalecimiento del tejido social a

través del trabajo en equipo y la aceptación del otro diferente en formas de ver, hacer y pensar,

tomar a ese otro como complemento de sí mismo al tener objetivos, logros y alegrías en común,

a fin de continuar realizando aportes a la educación en Colombia.

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Objetivos

Objetivo general

Crear un repertorio de cinco composiciones para melódica, guitarra, tambora y claves

enfocadas a la etapa de la iniciación musical.

Objetivos específicos

 Identificar elementos de la gramática musical y conceptos prácticos que puedan ser

pertinentes para la creación del repertorio mencionado (Proceso amplio de selección).

 Elaborar digitalmente las obras musicales.

 Elaborar registro de audio de las mismas.

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Bases conceptuales

La elaboración de este proyecto se soporta principalmente en planteamientos derivados de la

experiencia, los cuales soportados en conceptos de algunos autores nos lleva a reforzar y

complementar esta nueva idea que combina la didáctica musical con la práctica misma de la

disciplina, lo que genera la necesidad de un repertorio variado y acorde a la realidad musical en

el aula a la vez que a las expectativas de los estudiantes.

Hay diferentes puntos de vista en la didáctica musical acerca del como iniciar la formación en

esta disciplina, existe una dicotomía entre priorizar la teoría y priorizar la práctica, sin embargo,

es claro que ambas tanto la teoría como la práctica son indispensables en el inicio y en todo el

proceso de aprendizaje. En algunos contextos educativos se da prioridad a la teoría musical

haciendo que los estudiantes memoricen y hagan ejercicios sin ningún contexto, qué no

entienden, que no le encuentran su sentido final, este sentido es el de transmitir, entenderse y

comunicarse con otros músicos mientras se toca. Hacen de la teoría un prerrequisito de la

experiencia musical, esta metodología da prioridad a una herramienta para entender la música

(teoría) y deja relegada a la música en sí (vivencia).

El profesor de la universidad nacional Carlos Miñana Blasco en su conferencia “Formación

artística elementos para un debate” habla sobre esta problemática y afirma:

Si entendemos el arte también como un “lenguaje”, es útil pensar cómo se aprende una
lengua: no con ejercicios o estudios, sino con obras, es decir, hablando, leyendo y
escribiendo. Sin embargo a veces seguimos empeñados en enseñar el arte a partir de la
gramática y de los metalenguajes (…) Preferimos las gramáticas a los procesos
lingüísticos, desbaratamos los árboles pero no entendemos y vivimos el bosque como
hábitat, como ecología viviente. (Miñana Blasco, 1998, pág. 24)
 6

Si tomamos a la música como un “lenguaje” como sugiere Miñana Blasco, es necesario

entonces aprender desde la necesidad de comunicación, la imitación y la vivencia de ese

universo (práctica musical) mientras se estudian sus propiedades (gramática), así con esto

generar un aprendizaje efectivo.

Buscando entonces entrar al lenguaje de la música sin prerrequisitos, las composiciones

producto de este proyecto pretenden crear experiencias musicales en conjunto a partir de la

naturalidad musical del ser humano, así, entender la teoría desde la práctica y viceversa. Para

alcanzar este propósito dichas composiciones están elaboradas con patrones rítmicos cortos,

repetitivos y con escasos intervalos. El compositor mexicano Carlos Chávez en su libro (El

pensamiento musical) hace referencia a esta característica de simplicidad y de instinto en las

formas artísticas primitivas:

La danza no parece haber sido en un principio más que una forma de caminar. No sería
muy atrevido decir que las artes del ritmo –la poesía, la música y la danza- nacieron el día
que el hombre camino por primera vez rítmicamente. El caminar espontaneo, instintivo,
ofrece este esquema perfectamente simétrico (…) Conforme la danza se fue desarrollando,
aparecieron otros agrupamientos o patrones rítmicos (Chavez, 1996)

El pedagogo y compositor argentino Guillermo Graetzer quien analiza la obra de Carl Orff

hace también referencia al los patrones rítmicos y de melodía, simples y repetitivos, los define

como naturales en los niños y nos habla de cómo Orff los aplica en sus obras:

Aconsejamos atender a lo que cantan los niños de todo el mundo cuando, librados al
juego, se sustraen del ambiente de los adultos: motivos mínimos que se repiten
indefinidamente, con preponderancia rítmica subrayada con gestos y movimientos: a veces,
el ritmo reduce la elemental melodía a un canturreo de dos notas, o la desplaza por
completo, vestido de palabras a menudo carentes de significado alguno. Esto podría
disgustar o no interesar a muchos, pero nadie podrá discutir que es música infantil, música
de niños. En ese repertorio primario incursionó el gran creador para crear su “música para
niños”, e inclusive su música para adultos, sus grandes composiciones (Graetzer & Yepes,
1983)
 7

Dando como hecho la existencia de la naturalidad musical en todas las personas nos

atrevemos a lanzar a los estudiantes a interpretar un ensamble musical, a pesar de una muy

limitada dosis de teoría podemos tener la confianza en ellos, teniendo un adecuado patrón

rítmico y/o melódico sabemos que van a poder hacerlo por instinto e imitación.

A continuación se ahondan conceptos básicos expuestos en este proyecto:

Educación musical

La educación musical abarca todos los “procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al

ámbito de la música” (Wikipedia, 2019) tanto en la educación formal y la no formal. Dentro de

la educación musical formal tenemos la impartida en colegios, en universidades y en

conservatorios. Dentro de la educación musical no formal hay una gran variedad de contextos en

la que esta puede ser impartida como por ejemplo: en cursos, academias, por tradiciones

folclóricas y/o familiares, incluso podríamos hablar aquí del aprendizaje empírico, entre otros

contextos.

Hay diferentes puntos de vista a cerca de la importancia de la educación musical. Algunos ven

a la musica en el curriculo escolar como un simple intrumento para comprender mejor otros

saberes “utiles”, incluso, se llega a pensar a la música y a las artes como un complemento

prescindible en el currículo, Andrés Samper el presidente del Foro Latinoamericano de

Educación Musical refiriéndose a la educación musical en Colombia afirma: “la situación sigue

siendo dramática en cuanto a la incorporación de la música dentro de los currículos escolares,

pues se piensa que la música es como un apéndice en la educación” (Viajeros del Pentagrama,

2019). De esta manera socialmente no se da a la musica y su enseñanza el lugar que merece

como constructor de nuestra parte humana y por su importancia para satisfacer elementos agenos

al progreso material al que se reduce muchas veces el sistema educativo.

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En colombia la educación musical no formal ha tenido más repercucion que la impartida en el

hambito escolar, segun Samper “Como la educación musical no ha tenido cabida sensata en el

ámbito escolar, entonces, se ha resuelto en el ámbito de lo no formal como en casas de la cultura,

en academias o en los proyectos” (Viajeros del Pentagrama, 2019). Por tal motivo es importante

replantear constantemente los objetivos y los metodos de la educación musical dependiendo de

las necesidades del contexto, y en Colombia, el ambito no formal tiene gran importancia, por eso

se tiene que replatear la educación musical y la iniciacion de este proceso de formacion para que

a demás de enfatizarce en niños acoja alumnos de cualquier edad, claro, sin dejar de lado los

importantes aportes que han hecho los teoricos de la enseñanza musical como: Maurice Cevais,

Maurice Martenot, Edgar Willems, Carl Orff entre otros, hay que darle a estos metodos puntos

de vista nuevos y adaptarlos a nuestro contexto.

Iniciación musical

En este proyecto, al hablar de iniciación musical nos referimos a los primeros acercamientos

de una persona al estudio como disciplina de la gramática y la practica musical. En este caso, el

proceso es guiado por un educador musical, quien a través de la didáctica (métodos de

transmisión de conocimiento) da conciencia al estudiante de la relación entre sonidos, la

organización de los sonidos en el tiempo, notación musical y otros elementos de la estructura

básica de la música.

Sin embargo, los primeros acercamientos a la música como sensación y acción natural del ser

humano (no como estudio de la disciplina) son dados por el entorno. Las conductas culturales,

idioma, creencias, saberes y las concepciones estéticas de la comunidad, influyen en la expresión

natural de la música en sus integrantes.

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Todos estos patrones culturales generan identidad, la cual a futuro determina los gustos y

costumbres musicales de las personas. Todo ello en el proceso de iniciación musical facilita la

interiorización de patrones rítmicos y de melodías gracias a que serán familiares para los

estudiantes. Bentley afirma que “La apreciación surge como resultado del conocimiento y sólo

podemos conocer aquello con lo cual nos hemos familiarizado primero” ( 1967, pág. 110)

Los principiantes

Según el diccionario de La Real Academia de la Lengua Española, principiante es un adjetivo

que describe aquel “Que empieza a aprender o ejercer un oficio o una profesión, o a realizar una

actividad” (2018). Esta definicion puede ser ambigua considerando que es relativo clasificar a

una persona en el inicio de un proceso de aprendizaje debido a que no hay una delimitacion

exacta entre el inicio y otras etapas del proceso.

Dependiendo de un punto de vista particular en cuanto a las dimensiones de tiempo y/o

contenido del estudio de la musica se puede clasificar a un estudiante con este termino o no:

desde una perspectiva profesional se podria considerar principiante a un estudiante que lleva un

par de años en el estudio musical o que practica escalas modales y desde una perspectiva mas

flexible se podria considerar con este adjetivo a alguien que lleva unos cuantos dias en el estudio

musical o que practica la duracion de las figuras.

En este proyecto, cuando hablamos de principiante nos referimos a aquel que no ha tenido

contacto con la educacion musical o que la ha tenido de manera superficial. De modo que este no

posee sufisciente dominio o entendimiento de la notacion y otros elementos de la estructura

basica para interpretar alguna melodia y/o composicion musical de manera consiente.
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Composición Musical

“La composición musical es la creación de una pieza de música. Consiste en la combinación

de los elementos de la musicales y de sus partes” (AMERIKE Instituto de estudios

universitarios, 2019), está hecha en base a mezcla de sonidos organizados en el tiempo, tiene

elementos tales como ritmo, melodía y armonía. “La obra musical otorgó a la música una forma

permanente” (Wikipedia, 2019) y permite que la música deje de pensarse como una expresión

efímera.

Cuando se habla en este proyecto de composiciones musicales, se refiere a obras escritas con

notaciones estándar de la música occidental, la notación musical opera como soporte excluyente,

desde esta concepción lo que está escrito en partitura se considera obra. Por consiguiente, el

compositor es una persona que se expresa mediante el uso del sonido y lo registra en partitura.

Sin embargo, el hecho de que las composiciones no estén en partituras, pero sí están vivas en

la mente de los ejecutantes, no las descalifica como obra ni le quita complejidad. A demás puede

encontrarse registros que no dependen exclusivamente de la notación estándar de la música

occidental, como por ejemplo la tablatura y los registros de audio digital o analógico.

La creación musical es considerada una labor complicada puesto que implica el dominio de

elementos musicales tales como el ritmo, la armonía, la notación musical, el sonido en todos sus

caracteres etcétera. Por consiguiente el compositor es visto como alguien que tiene que manejar

todos los elementos musicales. Sin embargo, actualmente la creación musical se ha

democratizado ya que gracias al desarrollo de nuevas tecnologías se han abierto nuevas

posibilidades de expresión y registró musical, haciéndola menos demandante en habilidades y

conocimiento musical. Según (Giráldez Haye)

El desarrollo de las TIC, y de manera particular de la tecnología musical, ha contribuido

a cambiar definitivamente muchas de las ideas acerca de la creatividad, reduciendo la
 11

distancia entre los compositores profesionales y los aficionados. La composición musical

ya no es considerada como una ocupación reservada solo a especialistas, sino como una
actividad que puede ser desarrollada por cualquier persona con el interés y la motivación
necesarios. (2010, pág. 111)
Ensamble musical

El ensamble musical “se refiere a dos o más personas que, a través de la voz y/o de

instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros o

estilos” (Wikipedia, 2019).

Como docentes en el momento de encontramos con un grupo el cual hay que guiar y formar,

es natural encontrar personas con más habilidades musicales que otras, y en el caso de la

educación no formal (la cual tiene importante relevancia en la formación musical en Colombia)

encontramos estudiantes con edades variadas. Al poner a tocar a este grupo de personas con

habilidades disparejas podemos sacar provecho de la agilidad natural de los estudiantes más

talentosos, ellos desarrollan su talento natural mientras los demás estudiantes aprenden y los

toman como guía; al poner en práctica el ritmo y la armonía son interiorizados con mayor

facilidad gracias a la naturalidad musical de los integrantes funcionando como unidad.

En conjunto se dividen adecuadamente las tareas dentro de la obra, los instrumentos y su

complejidad se asignan dependiendo de la habilidad y el ritmo de aprendizaje del estudiante, así

no se excluye sino que se integra a aquellos con más dificultades dentro del grupo y toman un

papel menos complejo pero de igual relevancia al de los demás.

Lo anterior permite la interiorización de la métrica, memoria cineteca, musicalidad,

convivencia, autodisciplina, motivación, trabajo en equipo, confianza, compañerismo, poner en

contexto conocimientos adquiridos, el aprendizaje por imitación, la percepción de resultados

tempranos asimismo la apreciación del trabajo propio y del compañero como elementos de igual

importancia para alcanzar una meta en común generando una grata experiencia musical.
 12

Descripción del proceso de creación

El proceso de creación dependió en gran medida de dejarse guiar por las sensaciones que se

fueron dando durante la construcción de cada obra, esto demandó precisamente no tener un

proceso preestablecido. Las composiciones fueron elaboradas en el programa informático

MuseScore 2.

Así las cosas, las composiciones se estructuraron a partir de melodías y eventualidades

sonoras a modo de ejercicio rítmico y de digitación al momento de la ejecución en el

instrumento, con esquemas repetitivos, fáciles de memorizar tanto cinética como auditivamente,

que van aumentando en complejidad de una pieza musical a la siguiente, todo esto con la

pretensión de guiar al estudiante a encontrar patrones dentro de los instrumentos: melódica,

guitarra, tambora y claves igualmente de su cuerpo, procurando que la interpretación de cada

instrumento en particular desarrolle habilidades básicas, como por ejemplo:

En las claves compusimos con figuras sencillas y repetitivas con el propósito de hacer de este

un instrumento de base rítmica para todo el grupo y así conseguir que sean útiles para desarrollar

el sentido rítmico y llevar un tiempo constante teniendo como referencia la sensación musical del

conjunto.

En la tambora creamos patrones de ritmo y movimiento que resultan en ejercicios a modo de

rudimento buscando generar memoria cinética y memoria rítmica, de este modo el estudiante

tendrá mayor concentración apoyada en el movimiento de la muñeca y del brazo tomando

conciencia de estos en relación al sonido producido.

Para las guitarras se compuso con figuras sencillas en un principio tocando una sola voz,

teniendo especial cuidado en que las progresiones sirvan como ejercicio de técnica, esto con el
 13

objetivo de lograr una digitación apropiada y así se produzca un sonido limpio, siendo adecuadas

como preparación para llegar a ejecutar acordes.

De tal manera, la parte para ser interpretada por guitarra uno fue compuesta por notas que

tienen el rol de los bajos, enfocadas en la cuarta, quinta y sexta cuerda, buscando preparar al

estudiante para ejecutar acordes de quinta justa, más conocido como Power Chords los cuales

manejan esquemas transpositores.

La parte para ser interpretada por la guitarra dos fue compuesta por notas agudas enfocadas en

la primera, segunda y tercera cuerda, para ser ejecutadas en los cinco primeros trastes,

complementando las notas que se hacen en la guitarra uno para concluir en acorde, y así preparar

al estudiante para ejecutar acordes básicos.

La parte para ser interpretada por la melódica fue compuesta por figuras musicales sencillas

que en un principio ocupan una sola posición, usando una tecla por dedo con el fin de relacionar

los intervalos con los movimientos de los dedos logrando una correcta digitación.

Por consiguiente y en el anterior contexto, a continuación puntualizaremos en la descripción

de cada obra:

Empezar

Al ser esta la primera obra, hubo especial cuidado en que cada instrumento tuviera un

esquema lo más sencillo posible, pensando en que estos pudieran ser ejecutados por alguien que

no haya tenido contacto con un instrumento; dicho esquema se refiere a la simple imitación en un

plazo de unos minutos a unas cuantas horas (dependiendo del instrumento y la habilidad del

estudiante). Buscando la comodidad de las melódicas se escogió la escala de Do mayor.

Lo primero que se conformó fue el rol musical de las guitarras, se buscó una sucesión

integrada por solo dos acordes, que en las guitarras (encargadas de hacer la armonía) se pudieran
 14

ejecutar con notas al aire. Lo segundo en conformarse fueron los roles musicales de las

melódicas (1 y 2), elaborados de modo que tuvieran que mantener la misma posición durante

toda la canción (que el mismo dedo hiciera la misma nota siempre), la primera, encargada de la

melodía y la segunda de enriquecer la armonía. Por último, en la percusión se resaltó el motivo

rítmico de la armonía.

Qué pasa

La presente obra busca tener un nivel de dificultad un poco mayor a la primera, esta vez con

una parte A y una B, cada una usando solamente dos acordes, la sucesión de acordes en la parte

A en la tonalidad de Do mayor y la B en La menor, otra vez buscando la comodidad de la

melódica.

Primero se conformó la intervención de las guitarras usando solo negras y blancas, esta vez

con la necesidad de digitar en los trastes pero pulsando una nota a la vez. Como segundo paso la

participación de las melódicas fue elaborada de modo que tuviera que mantener la misma

posición durante toda la canción. Por último se conformó la percusión reforzando el motivo

rítmico de la armonía, la tambora haciendo rudimentos simples (derecha, izquierda, derecha,

izquierda…) y las claves tocando en el tiempo débil.

Aventura

Se establecieron tres acordes: I, IV y V, con tres posiciones para cada guitarra, en tonalidad de

Sol mayor con una progresión un poco más larga y complicada con el propósito de subir el nivel

de dificultad, con partes A y B que cambian en ritmo pero no en armonía, en la parte B en la

primera guitarra se ejecutas por primera vez los acordes de quita. El rol musical de la melódica

conlleva a la intención de mantener la misma posición ahora con una nota de más, esta melodía
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es repetitiva pero es más larga que las anteriores y consta de dos partes. La tambora hace

rudimento de dobles (derecha, derecha, izquierda, izquierda…)

Nieve

La armonía de esta composición buscó un salto en complejidad en la progresión haciéndola

mucho menos repetitiva, se pone un acorde de mas con respecto a la anterior obra, llegando a

cuatro acordes. Para atenuar su dificultad esta obra se diseñó únicamente en parte A. El primer

paso fue conformar la intervención de las guitarras quedando en cuatro acordes en solo tres

posiciones para cada guitarra. En cuanto a las melódicas buscamos un nivel de dificultad

parecido a las composiciones anteriores, esto fue usando solo una posición durante la canción

pero con una melodía menos repetitiva, haciéndola más compleja en este sentido.

Volar

En esta obra se busca dar otro salto en complejidad con una forma A B B. Inicialmente

diseñamos el rol musical de las guitarras, usando tres posiciones de acordes pero asignando una

progresión compleja. Luego, conformamos el rol de las melódicas, buscando aquí que tenga el

mismo mecanismo de digitación (un dedo por tecla) permitiendo además el recorrido de la mano

a través del instrumento. Para atenuar esta dificultad se diseñó una forma rítmica constante,

permitiendo un fácil ejercicio de memorización, en un nivel un tanto más complejo que las

anteriores. A las tamboras y claves se les asignaron figuras ya realizadas en las anteriores

composiciones para dar seguridad rítmica al momento de la interpretación.

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Resultado

Digitación

 Guitarra

Tomado de (INFORMATICA Y TECNOLOGIA CAE, 2012)

Tomado de (mailmail.com, 2010)

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 Melódica

Tomado de (INFORMATICA Y TECNOLOGIA CAE, 2012)

 Tambora

R = Mano derecha (En estas obras siempre toca el parche)

L = Mano izquierda (En estas obras siempre toca la madera)

Sugerencias

Las siguientes sugerencias no son reglas irrompibles, la recomendación general es seguir la

didáctica que demande el grupo en particular, el instinto del educador para seguir un camino de

enseñanza es a nuestra forma de ver más importante que cualquier estrategia preestablecida.
 18

Para lograr provecho del manejo del tiempo y buena contextualización de la gramática

musical en las obras aquí presentadas, se hacen las siguientes recomendaciones:

 En la obra “Empezar” la melodía puede ser un poco complicada para principiantes, así

que se sugiere en principio ser interpretada por el maestro.

 Utilizar la posición clásica de la mano derecha en las guitarras.

 Enseñar a los estudiantes a través de la imitación (el profesor toca para que el

estudiante lo imite).

 Estudiar cada obra como ejercicio (partituras para los estudiantes), haciendo parte A y

B por separado, repetir la parte de principio a fin continuamente sin perder el pulso,

esto tanto en la etapa de ejercicio individual y grupal.

 El estudio grupal (dos o más instrumentos tocando a la vez) se recomienda ser

practicado con estudiantes que logren su parte individual.

La creación

Se presentan aquí las partituras de las piezas musicales. Por obra aparecerán dos partituras (ya

explicadas anteriormente). Las primeras para la difusión y ejecución en el aula, dirigida a los

estudiantes y las segundas dirigidas al maestro, con el propósito de posibilitar y/o apoyar la

dirección musical de las mismas.

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PARTITURAS PARA LOS

ESTUDIANTES
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SCORES PARA EL

MAESTRO Y SU

EJERCICIO DE

DIRECCION
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Aporte pedagógico

Estas obras dirigidas a personas que se inician en el lenguaje musical, tendrán aplicabilidad en

tanto se pueden convertir en recurso para poner en práctica los conocimientos impartidos por el

docente, referidos a la gramática musical y a la actividad instrumental.

Se resalta aquí la amplia riqueza que se encuentra en torno a la gramática musical, por

ejemplo el desarrollo auditivo, la lectura y el solfeo, la disociación rítmico corporal, entre otros.

A demás, el trabajo instrumental permite la aplicabilidad, la disciplina para el estudio, la

habilidad para trabajar individual y grupalmente.

De tal manera, este repertorio será una buena guía de trabajo para el docente que quiera

resultados de calidad, optimizando el manejo del tiempo y en la ejecución e interpretación

musical con sus estudiantes, a la vez que será materia cualificada de motivación al encuentro de

prontos resultados.
 36

Glosario

 Acorde: En la música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más

notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. En

determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen

todas sus notas. (Wikipedia, 2019)

 Acorde básico: Son acordes que la afinación de la guitarra permite realizar fácilmente sin

tener que utilizar cejilla. (Clases guitarra online, 2016)

 Acordes de quinta justa: También llamados “Power Chords” y de “quintas vacías”;

musicalmente es un intervalo de quinta que pertenece a un acorde. Está formado por la

fundamental o tónica (nota que da nombre al acorde), su quinta y en algunos casos se

agrega la octava nota de la fundamental. Este tipo de armonización es recurrente y

característica principalmente en estilos de música, como el rock, el punk y en el heavy

metal. (Wikipedia, 2019)

 Digitación: Movimiento de los dedos al tocar un instrumento musical. Sistema numérico

que se emplea en una estructura musical para indicar con que dedo se tiene que ejecutar

cada nota en un instrumento. (Google, 2019)

 Intervalo: Es la diferencia de altura (frecuencia) entre dos notas musicales, medida

cualitativamente en grados o notas naturales y cuantitativamente en tonos y semitonos. Su

expresión aritmética suele ser una proporción simple. Por ejemplo, la relación de

frecuencias entre dos sonidos situados a distancia de quinta justa es de 3 tonos y medio.

(Wikipedia, 2019)
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 Melódica: Es un instrumento musical de viento con teclado. Aunque parece un piano,

emite sonidos similares de los de una armónica o de un acordeón. Sus teclas están

distribuidas de igual forma a las de un piano común. (Melodicas.net, 2019)

 Memoria cinética: Es la memorización, almacenamiento y reproducción de distintos

movimientos y de sus sistemas. La importancia de este tipo de memoria radica en que ella

sirve de base para formar diversos hábitos prácticos y laborales, al igual que para formar

los de caminar, escribir, etc. (Monografias.com, 2013)

 Memoria rítmica: Capacidad de retener en la memoria el lugar en el tiempo de los

sonidos escuchados. (granpausa.com, 2017)

 Rudimento: Es un patrón básico usado en el estudio de instrumentos de percusión en los

que se utilizan baquetas, especialmente la caja. (Wikipedia, 2019)

 Trastes: Saliente de metal, hueso u otro material que va colocado transversalmente junto

con otros a lo largo del mástil de la guitarra y otros instrumentos de cuerda; sirve para

delimitar los lugares donde, mediante la opresión de los dedos, puede hacerse variar la

longitud libre de las cuerdas de modo que el sonido resultante corresponda a una u otra

nota. También se denomina así el espacio que hay entre dos de esos salientes. (lexico.com,

2019)
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