Luis Cernuda

De su inicial inclinación a la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y

acogedora espiritualidad. Así, los poemas "Atardecer en la catedral" y "La visita de Dios”, este
término en la evolución de un ambiente español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una
emoción a la vez religiosa y socialmente humana". Al igual que otros de sus compañeros de
generación, sus primeras obras marcan un itinerario que parte de la «poesía pura», para luego
desembocar en una estrecha afinidad con el surrealismo. Una vez el autor siente que logro su mayor
expresión y madurez en sus libros, el se muestra en todo su esplendor, un Cernuda enamorado y
rebelde, pero orgulloso de su diferencia. En sus volúmenes siguientes arraigó con originalidad y
dominio la tradición romántica europea

Neorromántica = Neorromanticismo: 
Sería la adaptación romántica a la sociedad burguesa y combinando 3 elementos incompatibles:
el Romanticismo exagerado y el Positivismo y Realismo latentes en su tiempo,

se apoya en el arte como forma de expresión. La naturaleza fue para el romántico una proyección de
su yo; aquí la naturaleza es una voz que permite transmitir ese sentimiento. Además, gracias a esta
expresión, se consigue derribar la etiqueta de lo masculino y lo femenino

El volumen está compuesto por poemas en verso libre y poemas en prosa, y la temática dominante
es la amorosa y erótica, insistiendo en la idea, muy característica de Cernuda, de la distancia
entre La realidad y el deseo 

Efímero: Que dura poco tiempo o es pasajero.

La antítesis: Es una figura retórica que pretende expresar una oposición entre dos términos o
conceptos. Su objetivo es resaltar una idea mediante la mención de su contraste. Por ejemplo: Es
tan corto el amor, y es tan largo el olvido (Pablo Neruda).

Burguesía: clase media acomodada y a la clase media alta de la sociedad, que posee cierto
capital cultural y financiero

Predilecto: Amado con especial predilección o afecto; preferido. Relacionados: favorito, dilecto.

El versolibrismo: rechaza los elementos de la métrica, la uniformidad y la regularidad en la

construcción de los versos del poema. El poeta no se somete a unas leyes establecidas previamente,
sino que se deja conducir por el ritmo interior de su pensamiento.
Vivió por y para la literatura, inmerso siempre en un universo personal que le servía de refugio ante un
mundo que no lo comprendía y que no estaba a la altura de su sensibilidad artística. Es, sin duda una de las
voces poéticas más destacadas de la historia de la literatura en castellano y de la Generación del 27 a la que
perteneció. Hoy vamos a hablar del poeta sevillano Luis Cernuda.

Luis Cernuda nació en Sevilla en 1902. La infancia estará marcada por la condición de militar de su padre,
recibiendo una educación muy estricta.

El interés por la poesía le llega cuando apenas es un niño, siendo el poeta de su ciudad, Gustavo Adolfo
Bécquer, una de sus primeras lecturas y de gran influencia para el futuro.

En 1927 también es el año famoso que da nombre a la Generación del 27 por la celebración del tercer
aniversario de la muerte de Góngora en el Ateneo de Sevilla, aunque no figura Cernuda en las fotos, sí que
estuvo presente en el homenaje como invitado, pero no como participante directo.

En 1928, tras la muerte de su madre, abandona a Sevilla para siempre y recalara en París.

Luego volverá de nuevo a España, a Madrid, donde trabajará unos años como empleado en una librería. Allí
frecuentará algunas tertulias en compañía de otros poetas de su generación como Lorca o Alexandre.

En estas fechas conoce a Serafín Fernández Ferro, de quien se enamora profundamente y a quién va a
dedicar por ser la causa de su inspiración y de sus sentimientos, sus libros, donde habite el olvido y los
placeres prohibidos.

La relación, según testigos fue por interés económico por parte de Serafín, pero de amor profundo por parte
de Luis Cernuda.

Con la llegada de la guerra civil, se alista en el bando republicano, pasará a los primeros meses en la Sierra
de Guadarrama de Madrid y luego será trasladado a Valencia

En 1952 marcha a México, donde se asentará definitivamente. Allí se enamoró de Salvador Alighieri, un
joven fisicoculturista que conoció en un gimnasio casi 30 años menor que él, con el que tuvo una profunda
relación de amistad y amor espiritual, pero con el que nunca mantuvo una relación sexual. No obstante,
estuvo profundamente enamorado.

Para él, escribió los famosos 16 poemas para un cuerpo, Luis Cernuda muere el 5 de noviembre de 1963 por
consecuencia de tuberculosis

Traumas:

Cernuda fue un hombre introvertido, tímido, melancólico, bocado en su mundo personal y

contemplativo de gran sensibilidad humana y artística, a lo largo de los años el mismo de definió
como un naipe cuy baraja se a perdido, un dato curioso es que el nunca negó su condición
homosexual en un mundo que oprimía la homosexualidad, el lo llevo con dignidad pero sin alardear
o lamentarse de ello, después de terminar el colegio fue a una villa militar, ahí fue un poco más
maltratado y mal visto por solo ser homosexual, la soledad y mal comprendimiento del amor lo
llevan por un mal camino amoroso en el cual se enamora de chicos muy inferiores a su edad, los
cuales su amor no se les era correspondido, llegando incluso a un amor el cual solo era por interés
de dinero.

Importancia del autor:

Cernuda es un poeta que ejerció de tal durante toda su vida y que se sentía además vitalmente
vinculado a la poesía, pero es también un hombre, como hemos señalado, vinculado a la literatura, a
la palabra escrita, al arte de los escribidores, no sólo desde el punto de vista profesional -fue lector y
profesor de literatura desde nuestra Guerra Civil hasta su muerte en México- la importancia que este
nos da es como marca un final para los grandes poetas del siglo 27, precisamente por que nos ayuda
a liberarnos o cerrar con broche de oro a los grandes poetas del 27

Los placeres prohibidos:

las tres palabras clave para entender a su poesía son "los placeres prohibidos"

el poeta vive dejando, el deseo es lo que le da el sentido a la vida, cuando el deseo se

cumple, se produce lo real, y luego se vuelve de nuevo a desear, pues la realidad es efímera,
asi su poesía como su vida se basa en la antítesis, realidad del deseo, otro concepto clave de
su poesía en su soledad, Cernudas se identifica como el genio de maldito-romántico, como
su paisano Gustavo Adolfo Bécquer, por el que se inició en la poesía en su infancia, como
ellos él vive en soledad, como una especie de marginación social, inmerso en su interior,
echo de poesía y belleza que muy pocos llegan a comprender, en él se siente una debilidad
creada que se frustra con el contacto al exterior esto porque es un mundo burgués en el que
habita , el deseo y la disconformidad de su mundo lo llevan siempre a eventos de su infancia,
o incluso al regreso de su patria perdida, España, Luis Cernuda no tiene un carácter evolutivo
claro y debe entenderse como una especie de autobiografía espiritual.

Análisis:

vamos a dividir la obra en 4 etapas para un mejor análisis, encontraríamos una primera etapa de
aprendizaje, 1924, el poemario, perfil del aire expresa la soledad del poeta, un amor insatisfecho,
aparte de un homenaje a los españoles, una segunda etapa de juventud , donde destaca la influencia
del surrealismo, el amor el amor al propio amor y la rebeldía, el surrealismo queda plasmado en las
obras, "un rio, un amor" y "los placeres prohibidos" ahí hay un carácter abiertamente homosexual,
aparte de la expresión intima del desamor, la tercera etapa de madurez, comienza con el poemario
"las nubes" en 1940 y abarcar hasta 1956, aquí acompañado con la huella de la guerra civil española
y de la poesía inglesa, la última etapa, la etapa de la plenitud, de 1956 hasta su muerte en 1962,
comprende el periodo mexicano con obras como "con las horas contadas", predomina el concepto y
la idea sobre la musicalidad y el ritmo asi como un homenaje a sus escritores predilectos, en cuanto
a la métrica, sería la clásica, tanto del versolibrismo tan propio de su etapa del surrealismo