Los argumentos principales que conforman la obra son:

1. La infancia en el ámbito familiar.

2. La ausencia de la madre.

3. El amor.

4. La cárcel

Este poemario se publica en Perú en 1922 y en España en 1930. Es un poemario que contiene
desde ternura, y el cariño por sus recuerdos de niño, hombre, hijo, como ser humano hasta la
tristeza, el fracaso, depresión cuando cae injustamente preso (tiempo que utiliza para escribir el
poemario). Pero quizás lo más importante que representa Trilce es la solidaridad con la persona,
con el hombre, con el otro que esta frente a ti, frente a nosotros, con su sufrimiento y con el
sufrimiento de todos los seres humanos

Contexto Histórico y Argumento de Trilce

Trilce es un poemario que contiene 77 poemas, que escribe César Vallejo cuando tenía 20 años y
es tomado preso por la policía de su pueblo (Santiago del Chuco en Perú).

Para conocer más del caso, se sabe que Vallejo cae preso acusado de rebelión y de ser un
incendiario. Allí estuvo casi por cuatro meses encerrado, donde piensa mucho en números y habla
de las paredes en forma par (observando su celda). Y es aquí tras las rejas que César Vallejo
escribiría su famoso poemario Trilce.

Sale de la cárcel sin dinero y se va a Paris como corresponsal del diario de su pueblo. Vivió muy
pobre y fue de muy pocas relaciones por razones de coincidencia.

Con la obra Trilce, César Vallejo deja de ser un modernista transformando su poesía en
vanguardista. Es un libro que durante muchos años no se entendió, quizás por conservar su propia
personalidad y la utilización de los diálogos de una manera tan suya. Por lo tanto, recibió críticas
muy duras contra su obra.

Es considerado el libro poemario más radical escrito en lengua española, pregonando un cambio
en los cánones de la estética poética de la época donde hacia presencia el Vanguardismo como
Movimiento. Situación que convierte su obra en una de la las más importantes de la Vanguardia
Latinoamericana.

Para algunos investigadores del poemario de Vallejo, consideran que es una obra en la que no se
busca coherencia, pues carece de ideas que escapan de la gramática y la lógica. Lo que transmite
son emociones. Es una manera única de expresar su poesía. Por este motivo es considerado un
libro radical que rompió con la poética de la época.
 1. BIOGRAFIA

Poeta peruano, una de las grandes figuras de la lírica hispanoamericana del siglo
XX. En el desarrollo de la poesía posterior al Modernismo, la obra de César Vallejo
posee la misma relevancia que la del chileno Pablo Neruda o el mexicano Octavio
Paz.
Si bien su evolución fue similar a la del chileno y siguió en parte los derroteros
estéticos de las primeras décadas del siglo XX (pues arrancó del declinante
Modernismo para transitar por la vanguardia y la literatura comprometida), todo en
su obra es original y personalísimo, y de una altura expresiva raras veces
alcanzada: sus versos retienen la impronta de su personalidad torturada y de su
exacerbada sensibilidad ante el dolor propio y colectivo, que en sus últimos libros
se transmuta en un sentimiento de solidaridad como respuesta a sus profundas
inquietudes metafísicas, religiosas y sociales.
De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era
el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión
en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico
y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema
de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso. Vallejo cursó
estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás En 1915, después
de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la
Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero
abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.
En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que
son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Rubén Darío (a quien
siempre admiró) y de Julio Herrera y Reissig. Acusado injustamente de robo e
incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y
medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce
(1922), un poemario vanguardista que supone la ruptura definitiva con el
Modernismo
En 1923, tras publicar las estampas y cuentos de Escalas Melo grafiadas y la
novela corta Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan
Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926).
En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Vladimir Maiakovski, y en 1930 viajó a
España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931, año de un nuevo
viaje a Rusia, son El tungsteno, novela social que denuncia la explotación minera
de los indígenas peruanos, y Paco Yunque, cuento protagonizado por el niño del
título, que padece los abusos de un alumno rico tras su ingreso en la escuela. En
1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español.
Ese mismo año regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras
estallar la guerra civil española, reunió fondos para la causa republicana.
Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada
posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron
Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora
visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el
secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en
1973.
César Vallejo falleció en París el 15 de abril de 1938. Fue enterrado en el
cementerio de Montroig, para luego ser trasladado a iniciativa de su viuda a
Montparnasse.
Casado con Georgette Philippart de 1934 a 1938. Esta tenía solo treinta años
cuando se quedó viuda, preservando para la posteridad las obras literarias de su
marido, una de las más importantes escritas en español.

2. CONTEXTOS ECONOMICOS SOCIALES, CULTURALES, POLITICOS Y

RELIGIOSO DEL AUTOR

CONTEXTOS ECONÓMICOS SOCIALES

En la irrefutable contigüidad que se establece a partir de la modernidad entre el
poeta y el dinero, puede leerse el valor económico que se impone con la severidad
de una ley. Algo ha cambiado en la esfera del arte desde el momento en que esa
ley se llama mercado. El poeta lo rechaza, pero al mismo tiempo parece no tener
más remedio que optar por sus reglas y someterse al ritmo venal de la oferta y la
demanda, escandido ahora en una subjetividad que oscila dramáticamente entre
el repudio y la aceptación.
Tanto Baudelaire en los umbrales como César Vallejo en plena época de la
posguerra, establecen una relación con el dinero que es capital en función de la
poesía por cuanto el capital poético se vuelve contra el capital(ismo) económico.
Son los poetas fuertes que se convierten en los padres modernos de la poesía de
sus lenguas y utilizan el espacio privado de la escritura epistolar para lanzar sus
furibundos ataques contra la mercantilización no sólo del arte sino también de la
vida.
Pero no practican este ataque sólo en la intimidad de la carta, también lo hacen en
otra intimidad, la de la lírica, un interior distinto y ya no tan distinguido como
ocurría hasta un pasado bastante próximo a sus obras.
CONTEXTOS CULTURALES
El contexto histórico cultural fue a partir de 1982 que fue su nacimiento a 1938
fecha de su muerte. Perú nación donde nació Cesar Vallejo vivió Santiago de
Chuco un pueblo de una de las zonas altas del departamento llamado Libertador.
Cesar Vallejo venia de una raza donde sus abuelos eran indígenas y gallegos. En
esta fecha el contexto histórico y cultura era muy arraigado en Perú, existían
problemas de clases, también en la parte económica. Vallejos comenzó a estudiar
en la universidad de Trujillo, pero por grandes problemas económicos fue obligado
a regresar a su pueblo, esto lo llevo a que se esforzara en el trabajo y así poder
ahorrar para costear sus estudios. Trabaja en una mina, para ese entonces en
muchos lugares del Perú existían y esto en un futuro lo ayudaría a crear una
novela llamada Quiruvilcal. El adquiere un empleo y es testigo del maltrato que
recibían los peones indios. Perú pasaba por un momento de desastre por todas
las cosas que Vivian el pueblo y decidió irse Europa, llego a Paris donde su
economía fue tan escasa que tuvo que dormir a la intemperie, luego conoció al
escritor Pablo Neruda y comenzó a resurgir nuevamente.
Este contexto histórico cultural fue muy importante para su carrera como poeta y
escritor en ese tiempo se vivió los primeros días del inicio del modernismo,
comenzó un gran cambio de la sociedad a pesar que esta época todavía se vivía
el entorno racial, los problemas económicos de las sociedades y el aspecto
cultural que todavía predominaba los poderes económicos de Europa con
América.

CONTEXTOS POLITICOS
Por lo cual, se puede afirmar que Vallejo era un gran humanista como lo indica el
título del poemario que reúne los últimos textos que escribió (entre 1936 y 1937)
que se titula Poemas humanos.
Esos textos los escribió después de haber estudiado la decadencia de la literatura
burguesa, dándose cuenta de que el verbo estaba vacío. Quería restaurar el
contenido social del lenguaje poético y asumir íntegramente la experiencia de
“hermanos humanos”, al igual que en España aparta de mí este cáliz, pero de
manera global. Afirma también su posición política, exaltando el comunismo como
en el poema, claramente político desde el título: “Otro poco de calma,
camarada…”, afirmando su compromiso a esta política (en el último verso: “estoy
siempre a tus órdenes”).
Su obra es también una obra social gracias a sus descripciones de los
trabajadores franceses: los mineros, los albañiles, los que se cruza en las calles
de París, los que trabajan con sus manos, los proletarios. Destaca su fe en la
solidaridad social, idealizada por el comunismo. Por fin, al igual que en Los
heraldos negros, César Vallejo describe en Poemas humanos la miseria y el
hambre.

CONTEXTOS RELIGIOSOS
Hay quienes no aceptan que CV creyera en Dios, por el hecho de haber tenido
una filiación socialista. Nada más absurdo. El pensador peruano José Carlos
Mariátegui, nos da un alcance fundamental en cuanto a cómo entender la palabra
religión. En su obra “7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana” (1928),
escribe: «Hoy sabemos mucho más que en su tiempo sobre la religión como sobre
otras cosas. Sabemos que una revolución es siempre religiosa. La palabra religión
tiene un nuevo valor, un nuevo sentido. Sirve para algo más que para designar un
rito o una iglesia.». Y reafirma: «…el concepto de religión ha crecido en extensión
y profundidad. No reduce ya la religión a una iglesia y a un rito. Y reconoce a las
instituciones y sentimientos religiosos una significación muy diversa de la que
ingenuamente le atribuían, con radicalismo incandescente, gente que identificaba
religiosidad y “oscurantismo”».
Dios está muy presente en la obra y vida del poeta peruano. Recordemos, por
ejemplo, que antes de su muerte, dictó a su esposa Georgette Philipard lo
siguiente: «Cualquiera que sea la causa que tenga que defender ante Dios más
allá de la muerte, tengo un defensor: Dios.»

3. MÉTRICA, TIPO DE RIMA, ALGUNAS FIGURAS RETÓRICAS-

ALITERACIÓN Y PARONOMASIA, RITMO

4. GENERO Y SUBGENERO
Poesía, lirica
Podemos decir que todo el que se acerque a su obra encuentra el significado de la
empatía, como conectar, es como si Vallejo nos hablara a cada uno con sus
distintos poemas, uniéndonos en un todo como lo es su poemario Trilce. Lo
podríamos catalogar como el creador de una poesía tan de todos que lo hace una
poesía democrática, participativa e incluyente. Su contacto es tan humano, que
roza el extremo de sentir sus palabras tan cercanas como si estuvieran contigo,
dentro de ti cuando lo lees.
Entre sus obras más importantes destacan:
• Los Heraldos Negros
• Trilce
• Los Poemas Humanos
• España aparte de mi este cáliz. (Publicado después de su muerte).
Vallejo Murió a los 46 años.
El poemario está formado por una serie de 77 poemas sin nombre y numerados
con dígitos romanos. Trilce I al Trilce LXXVII

5. TIPO DE LENGUAJE
Trilce es mas para una oralidad cambiante y movediza que una escritura fija e
inmóvil. Igual que en aquella, Trilce avanza corrigiéndose y autocorrigiéndose
con el proceso de la escritura, con su gestión.
Uno de los problemas que mas ha preocupado a la critica de la obra de cesar
vallejo, especialmente de Trilce, es el problema del sentido y la interpretación
de sus textos. Se habla de su poesía oscura, difícil, hermética, de
indeterminación de sentido, e incluso, de poemas con grado de legibilidad cero
y de anti poesía
6. EJEMPLOS DE LOS POEMAS
7. LAS LICENCIAS POÉTICAS
8. EL CONTENDIDO: DE QUÉ TRATA
9. LA INTERPRETACIÓN PERSONAL
10. UBICACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO
LITERARIO ESTUDIADO EN ESTE PERIODO

«Trilce» (Lima, 1922) es el libro más radical de la poesía escrita en lengua

castellana, surgido al comienzo del cambio estético que atraviesan las
vanguardias de su tiempo. Dos características definen esencialmente a
«Trilce»: «difícil», por su escritura hermética y por la tendencia del poema a
borrar sus referentes, y «demandante», porque exige al lenguaje decirlo todo
nuevo, como si nada estuviese dicho. Nuestra edición establece el texto
fidedigno y más solvente, a la vez que hace la historia crítica y comentada de
cada uno de los poemas.
La figura de la madre invade los versos de Trilce; obra en la que, en varios
casos, aparece como núcleo central y en otros de manera secundaria, quizá
como reflejo del inmenso dolor causado por su muerte, acaecida en agosto de
1918, un año antes de la gestación de la obra (1919), publicada en 1922
En ella resume todo el infinito sufrimiento de la humanidad acosada por la
injusticia, el engaño, el hambre, la miseria y la orfandad. Los versos de los
“Heraldos Negros”, “Poemas Humanos”, “Aparta de mí este Cáliz”, “El pan
Nuestro” están llenos de amor humano y esperanza.
11. TRASCENDENCIA DE LA OBRA PARA LA ACTUALIDAD.
El poeta parece que nos habla del futuro, algo imposible de alcanzar, pero
también podemos interpretarlo como la imposibilidad de ser conscientes de la
realidad que nos rodea. Incluso, si somos conscientes de ella, sentimos que no
es real.