E VA LU A CI ÓN EN

ARTES
  M A L C O L M R O S S , E L L I O T E I S N E R Y H O WA R D G A R D N E R

Ada Margod, Julieth, Alexander, Jorge Rojas, Sergio Rincón

MALCOLM ROSS

• Datos biográficos de Malcolm Ross

EMOCIÓN Y ARTES - MALCOM ROSS
SU POSTURA FRENTE A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Para Ross el arte permite el manejo de las emociones y

siendo el arte “el lenguaje de las emociones” debe ocupar
el mayor interés en quien enseña arte. Sin embargo, en la
evaluación en artes, las emociones no son prioridad y
pasan a un plano. Es esencial el reconocimiento de las
emociones para trabajar el autoconocimiento.
CUÁL ES SU POSTURA FRENTE A LA
EVALUACIÓN EN ARTES
Formas privadas y públicas
Ross considera importante identificar estas dos formas,

La forma privada
ahonda en la autoexpresión y
esta adquiere sentido solo para
La forma pública
permite que la evaluación se
el sujeto creador y esto hace que
pueda realizar basándose en
no sea susceptible a evaluación
diferentes criterios.
alguna. Esto hace que sea el
sujeto quien evalúe su trabajo.
QUÉ ASPECTOS PRINCIPALES CARACTERIZAN SU
PROPUESTA DE EVALUACIÓN EN ARTES
Criterios para la evaluación en artes.
 
Ross propone 4 aspectos para la evaluación formativa

1. la sensación y en esta se tiene en cuenta la capacidad del sujeto para

vivir la experiencia de sentir y trabajar sus emociones. para Ross "el
arte es el lenguaje de las emociones". Experiencia sensorial.
2. La capacidad del sujeto para encontrar los medios que le permitan
expresar dichas emociones.
3. la artesanía: la habilidad para manejar los materiales de creación.
4. La imaginación y la capacidad de creación en la búsqueda del
autoconocimiento.
LA PROPUESTA DE EVALUACIÓN DE ARTES DE ROSS SE
BASA EN DIVERSOS ASPECTOS
El docente
como monitor Auto
y el proceso que se
del proceso del reconocimie
nto toma para llegar a él
individuo.

Los procesos de creación

como una forma de Tener las Encuentro
autoconocimiento que emociones significativo
permita al individuo el entre profesor y
desarrollo mental y físico
estudiante.

E identificar los criterios de y el desarrollo Identificar y diferenciar criterios entre lo

evaluación en lo público entendiendo
de ellas por los privado que se percibe desde la
el arte como una forma distinta a
medio de procesos autoevaluación y para esto hay
evaluar entendiendo que el principal de que orientar al individuo acerca de
elemento a evaluar es la emoción diferentes cómo evaluarse.
medios. evaluación
ELLIOT EISNER
Plantea que la evaluación no puede ser discutido con
independencia de las concepciones filosóficas y
pedagógicas, por tal razón intenta fundamentar la
importancia de la enseñanza artística y lo distingue en
dos corrientes principales: contextualitas (‘poner el
arte al servicio del rescate de las tradiciones de un
grupo étnico-determinado’) y esencialistas (esta
perspectiva la enseñanza artística se justifica por la
naturaleza propia, única del arte y una forma expresiva
vital).
POSTURA DE EISNER FRENTE A LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.
“la evaluación de la enseñanza artística es un problema extremadamente
complejo que ha ocupado, por años a investigadores, educadores y autoridades
sin que todavía se arribe a grandes consensos.

Las dos grandes posturas al respecto

hay quienes creen que, si El arte, por su

el arte no se evalúa, no naturaleza expresiva,
puede constituir un
y subjetiva, no
campo de estudio que
tenga cabida en el debiera ser evaluado
sistema escolar. en absoluto.
CUÁL ES SU POSTURA FRENTE A LA EVALUACIÓN EN ARTES

el tema de evaluación no puede ser discutido con

independencias de las concepciones filosóficas y
pedagógicas que están en la base de la enseñanza.

¿Por qué enseñar arte?

 Corrientes de Eisner
Enfoques contextualitas
• Suplen la necesidad Socio Cultural e
histórico.
• Colocan el Arte al rescate de un grupo étnico
determinado, rescatando sus valores y
tradiciones.
Bajo esta orientación -la que depende mucho de lo que se
considera socialmente importante los programas
educativos del arte serían el resultado de un proceso de
evaluación de necesidades propias de determinados
grupos humanos.
Enfoques esencialistas
• Justificada por la naturaleza propia y única
del arte.
• El arte como una forma de experiencia
vital, o como un modo de conocimiento
específico, sensible y no discursivo, puede
hacer aportes exclusivos de su dominio
propio y desde una posición que no debe ser
subordinada a otras necesidades.
QUÉ ASPECTOS PRINCIPALES CARACTERIZAN SU PROPUESTA DE
EVALUACIÓN EN ARTES

para evaluar el
teatro se tiene que
Examen Puntuación tener en
procedimiento que se proceso de asignar un consideración la
utiliza para obtener símbolo que representa
datos con el objetivo a cualquier valoración evaluación por
de formular de calidad con relación habilidades como
descripciones o a otro criterio.
valoraciones sobre capacidad de
una o más conductas expresión y
humanas.
pensamiento
creativo
¿QUÉ ASPECTOS PRINCIPALES CARACTERIZAN SU PROPUESTA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
Eisner facilitó la creación de una epistemología encaminada a conocer la mente humana y los
diversos campos de la cultura que es perdurable, dada su capacidad de revisar siempre el
pensamiento y la acción

Ámbito Productivo Ámbito Crítico Ámbito Cultural

• Uso adecuado de las materias • Descriptivo: características que • Eisner le da

Aspectos estéticos expresivos de
los trabajos
• Imaginación creativa o
aplicación de la herramienta
trabajo en sí, para otros fines.
• Nuevos descubrimientos por
medio de unas herramientas o el
resultado de un trabajo.
• Nos llama a reflexionar sobre las
materias fundamentales.
atienden el tema en específico en importancia al
aspectos literales. aprendizaje de los
• Interpretativo: qué significado estudiantes referente a
tiene el contenido para el la materia en su
estudiante. contexto histórico y
• Evaluativo: el estudiante evalúa valora dichas
su propio trabajo según influencias para el
aspiraciones subjetivas. resultado de las
mismas.
 HOWARD GARDNER
Howard Gardner es uno de los psicólogos
 “No tenem cognitivistas integrante del "Proyecto Zero"
proyecto que ha dado lugar a innumerables
os una únic estudios experimentales para dilucidar la índole
del pensamiento artístico y actualmente
a inteligenc constituye una referencia obligada en las
ia” innovaciones educativas que se emprenden en
este campo.

Psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de

Harvard, conocido en el ámbito científico por sus
investigaciones en el análisis de las capacidades
cognitivas. Formuló la teoría de las inteligencias
múltiples. 
SU POSTURA FRENTE A LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Gardner

El arte o la enseñanza del mismo, la entiende de manera holística, no sólo desarrolla

capacidades estéticas sino también creativas, intuitivas, imaginativas o expresivas,
además de proporcionar un mayor autoconocimiento y otro modo de relacionarnos
con el entorno. Capacidades todas ellas importantes en el desarrollo humano, que
nos acercan a un ideal de ser humano más consciente y más completo.
ASPECTOS PRINCIPALES QUE CARACTERIZAN
SU PROPUESTA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
• Gardner defiende el tipo de pensamiento creativo e intuitivo desarrollado a través del arte
porque en nuestra sociedad se tiende a privilegiar el pensamiento lógico racional.
• Gardner no excluye el pensamiento lógico racional. Propone una visión integradora de la
valoración de los dos tipos de pensamiento.

“Sería tan erróneo afirmar que el desarrollo debe estudiarse exclusivamente desde la
perspectiva del artista, como lo es sostener que sólo vale la pena tomar en serio la
competencia científica final. Sin duda, una ciencia comprensiva del desarrollo humano
necesita en cierto modo considerar el espectro completo de las capacidades y los talentos
mostrados por los seres humanos maduros en diversas culturas” (Gardner, 1994: 26)
LA CURVA U DEL DESARROLLO ARTÍSTICO

U
La etapa Los
preescolar adolescentes
tendencia al relativismo extremo

Lo que puedan lograr en esta etapa depende,

por una parte, de condiciones subjetivas como
En esta edad tienen una tendencia "natural" a el talento innato, motivación por sobresalir,
crear figuras retóricas, a combinar símbolos impulso por comunicar sus intuiciones en un
gráficos con mucha libertad, innovan en la lenguaje propio y original, capacidad de riesgo
y perseverancia y, por otra, de las condiciones
mezcla de colores y producen imágenes que
del medio para estimular y desarrollar
suelen ser catalogadas de artísticas. persistentemente estas capacidades.

La etapa
escolar
la productividad artística es escasa y menos brillante. Es en esta
etapa literal cuando aparentemente el proyecto inicial de domino
artístico que caracterizaba al preescolar suele decaer. Pero esta
aseveración puede ser controvertida
SU POSTURA FRENTE A LA EVALUACIÓN EN ARTES
Gardner es radical en su crítica a lo que llama exámenes formales y
particularmente a los test estandarizados.
1. no toman en consideración las diferencias individuales de los
alumnos (diferencias que ha conceptualizado como distintos tipos de
inteligencia)
2. Se sitúan como momentos terminales de un proceso que en la
práctica no es ni lineal ni necesariamente progresivo.

Ojalá la educación escolar llegue a prescindir totalmente de ellos, sobre

todo en lo que respecta a la medición de inteligencia con un indicador
único, como el CI o IQ.
SU POSTURA FRENTE A LA EVALUACIÓN EN ARTES

Aboga por un tipo de evaluación

regular, realizada en forma natural en
todo el sistema educativo y a lo largo
de la vida de educadores y educandos.

Defiende una metodología más cercana a la que podría aplicarse a la

relación maestro-aprendiz, en la que se crean las condiciones ambientales
favorables a una evaluación inscrita en el propio proceso de producción
artísticas.
ASPECTOS PRINCIPALES QUÉ CARACTERIZAN SU
PROPUESTA DE EVALUACIÓN EN ARTES
La perspectiva
evolutiva
Una perspectiva de los
sistemas simbólicos
Evidencia de la existencia de
múltiples inteligencias
Enfoque de creatividad
Evaluar el aprendizaje
en el contexto
La evaluación debe significar
principalmente reflexionar sobre
procesos y productos, de manera
contingente y adecuada a cada
etapa. En un nivel individual, puede
validar motivaciones y experiencias
particulares, distinguiéndolas de los
errores de la comprensión artística.
En un nivel colectivo, la evaluación
puede contribuir a estimular el
conocimiento de las claves
culturales y el acervo acumulado
respecto a la producción y
apreciación de las artes