TEMA 12: ILUMINACIÓN APLICADA AL VÍDEO

USO EXPRESIVO DE LA ILUMINACIÓN

Como ya sabemos, la iluminación es un recurso expresivo de primer orden en los
productos y obras audiovisuales.
El “arte” o técnica de la iluminación comprende el manejo de intensidades, calidades,
direcciones y colores del luz. La combinación de estos factores es lo que produce un
determinado resultado o estilo de iluminación.

INTENSIDAD Y CONTROL DE EXPOSICIÓN

Con frecuencia existen diferentes intensidades en una misma escena, por
lo que será necesario discriminar las lecturas en un mismo plano.

Exposímetro→ sirve para realizar lecturas de la intensidad con el fin de ajustar la

exposición en la cámara. Hay dos manera de realizar la lectura:
- Lectura de la luz reflejada desde una zona de la escena (medición puntual o spot).
- Lectura de la luz incidente sobre una zona (medición con esfera difusora). Esta es
la más habitual en trabajos avanzados de cine y vídeo.

RELACIÓN DE LUCES
La relación (o ratio) de luces se refiere a la proporción existente entre las luces más
intensas y las menos intensas en un motivo o una escena, por ejemplo, entre luz principal
y luz de relleno. Cuanto más alta sea la relación de luces, más alto será el contraste de la
imagen.

1:1 (principal igual a relleno) es la relación más baja posible, mientras que 8:1
(principal 8 veces más intensa que relleno) es una relación alta.
En la práctica, las diferencias de intensidad se expresan en pasos de diafragma:
1:1 Misma intensidad en luz Relleno y luz Principal
1:2 Relleno mitad de luz que Principal (1 diafragma menos)
1:4 Relleno 4 veces menos intensa que Principal (2 diafragmas menos)
1:8 Relleno 8 veces menos intensa que Principal (3 diafragmas menos)
1:16 Relleno 16 veces menos intensa que Principal (4 diafragmas menos)

Ejemplo de relación de luces en una escena de una película:

Diafragma utilizado: F2.8
Medición lado izquierdo de la cara: F4 (+1
diafragma)
Medición lado derecho de la cara: F1.4 (-2
diafragmas)
Ratio de luces: -3 diafragmas (1:8)
Medición luz ventana: F11 (+4 diafragmas)
Medición luz de contra: F2 (-1 diafragma)
ILUMINACIÓN EN CLAVE ALTA
La iluminación en clave alta es un estilo de
iluminación que busca reducir la relación o
ratio de luces de la escena. El resultado es
una luz bastante homogénea y sin
sombras marcadas.
Este estilo se utiliza con frecuencia en TV,
en audiovisual publicitario y en algunos
formatos de ficción como la comedia.

ILUMINACIÓN EN CLAVE BAJA

La iluminación en clave baja es un estilo de
iluminación que utiliza relaciones o ratios
de luces altas o muy altas. El resultado es
una luz contrastada y con sombras
intensas. Este estilo se utilizó mucho en el
“cine negro” y se sigue utilizando
habitualmente en formatos de ficción como
el drama, el thriller y el terror.

CALIDAD: LUZ DURA vs LUZ SUAVE

Ejemplos tanto en interior como en
exterior. Suave=homogéneo

Para “suavizar” una luz dura (como el

sol directo) es habitual el uso de
difusores y reflectores, son una
constante en los rodajes.

DIRECCIÓN DE LA LUZ

● Frontal
● Lateral
● Semicontraluz (con relleno equilibrado)→
● Contraluz
ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN
En un esquema de iluminación se plantea la
suma de luces con distintas direcciones,
intensidades, calidades y, en ocasiones,
colores.
El método de la dirección de fotografía en cine
y vídeo pasa por individualizar las fuentes para
sumarlas después.

EL TRIÁNGULO DE ILUMINACIÓN
El esquema de tres puntos de luz (principal, relleno y contraluz) es ampliamente utilizado
en vídeo y cine. Lo más habitual es que exista un ángulo de 45º-60º entre el eje de
cámara y la luz principal, y lo mismo pasa con la luz de relleno.

Iluminación estrecha (reverse key

lighting): la luz principal se sitúa en el
lado más alejado de cámara. Es la
fórmula más habitual.

GRABACIÓN ANUNCIO SIMPLE EN INTERIOR

Iluminación en clave alta para un anuncio sencillo (web, RRSS) grabado en interior
natural. Aunque un determinado interior natural parezca adecuado, por lo general no se
podrá obtener un buen resultado sin un trabajo de iluminación.

En primer lugar, hay que definir el encuadre principal y preparar el espacio y los
elementos técnicos que se van a utilizar. A continuación, hay que plantear la iluminación
adecuada más allá de la iluminación natural presente en el lugar.
Primer paso: se establece la luz principal. En este caso se ha buscado que la intensidad
de la luz principal sea suficiente para compensar el contraluz de las ventanas de atrás.
Para obtener una luz suave se ha utilizado un gran difusor.

Segundo paso: se coloca una luz de contra para la zona de la cabeza y cabello. Se ha
elegido un tono tungsteno para simular que esta luz viene de la lámpara doméstica
presente en el encuadre.
- Luz funcional o práctica (practical lights) → cuando dentro del plano aparece una
fuente de luz artificial, como un flexo, la pantalla del ordenador, una lámpara, ets.
Normalmente esta fuente no se utiliza para “iluminar” el motivo, sino como un
elemento escénico o para “justificar” un punto de luz.

Tercer paso: se utiliza una luz de relleno para disminuir el contraste en el motivo. En este
caso, se ha usado un reflector.

Cuarto paso: se añade un punto de luz de fondo

que opere como iluminación de acentuación
(iluminación que sirve para destacar o realzar un
determinado elemento estructural o decorativo).

Esquema de iluminación utilizado en este caso:

Un último aspecto a tener en cuenta es el uso de la

distancia focal en combinación con la apertura de
diafragma y su efecto sobre la profundidad de
campo, dado que esto repercute en el efecto bokeh.

- Bokeh proviene de la palabra japonesa “boke”, que significa “desenfoque” o

“niebla”. El efecto bokeh consiste en utilizar enfoques diferentes en una misma
imagen, lo que resulta en un área completamente nítida y rica en detalles y otra,
generalmente el fondo, borrosa y desenfocada. Se usa en foto y vídeo con fines
creativos y compositivos, ya que nos permite aislar el motivo para que centremos
toda la atención. Además, el bokeh aporta suavidad y “cremosidad” a la imagen.

GRABACIÓN CON DSLR EN EXTERIOR CON LUZ SOLAR DIRECTA

El primer paso es el ajuste de la exposición: como no se puede usar el obturador, se cierra
el diafragma hasta lograr una exposición correcta. Problema: aumento de la profundidad
de campo y, por tanto, pérdida de aspecto “cinematográfico”. Solución: uso de filtro de
densidad neutra (ND filter). Esto permite usar un diafragma abierto y así tener poca
profundidad de campo.

Ajuste del contraste: en la cámara se selecciona un contraste bajo o moderado en

“ajustes de imagen”. Luz suave sobre el motivo principal: mediante el uso de un difusor
se tamiza la luz solar directa. La luz difusa y el contraste moderado ofrecen un aspecto
más natural y suave al conjunto del plano. La posterior corrección de color mediante
software y el ajuste de la ratio de imagen añaden un aspecto más “cinematográfico”.

GRABACIÓN DE ENTREVISTA EN INTERIOR CON EQUIPO MÍNIMO

La iluminación del lugar es claramente insuficiente y da un aspecto muy poco
“profesional”. Se añade una luz principal con difusor. Se suma una luz de semicontra
para marcar la silueta y realzar el motivo principal. Se agrega una luz cálida para el
fondo, creando un ambiente más acogedor.

Se ha creado un esquema de tres puntos de luz: principal+semicontra+fondo. En los tres

casos se trata de equipos LED alimentados por batería. Cámara montada en gimbal.

La corrección de color posterior le confiere el aspecto final.