Strobist

Rafael Ribera

www.rafaelribera.com

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Técnicas de estudio

En la luz natural, el horario y la inclinación de los rayos luminosos en relación con el modelo fotografiado
determinará el efecto en su fotografía. Con la iluminación artificial de un estudio, el efecto deseado dependerá
del posicionamiento de las diversas fuentes de luz y el equilibrio entre ellas.
La fuente de luz puede incidir en el objeto de tres formas, y consecuentemente, con tres diferentes resultados:

•Luz directa - Produce sombras duras.

•Luz rebatida - Produce sombras medias.
•Luz difusa - Produce sombras suaves.

La luz debe ser siempre rebotada en materiales blancos, dorados y plateados producen efectos específicos.
Dependiendo de su posición dentro del estudio en relación al modelo u objeto fotografiado, las luces se de-
nominan:

•Luz principal - Es la fuente de luz más fuerte.

•Luz de relleno - Debe tener la mitad de la potencia de la luz principal y es la responsable de la impresión de
volumen.
•Luz delineadora - Generalmente se coloca en el lateral del cuerpo y / o en el pelo para establecer el límite
entre el modelo y el fondo.
•Luz de fondo - Debe ser igual a la luz principal, pero será rebotada en el fondo.

Fotómetro (Flash Meter)

Se coloca el fotómetro lo más cerca posible del modelo que se va a fotografiar, con la célula de medición
dirigida hacia el objetivo de la cámara, tomando mucho cuidado para no bloquear la luz que incide sobre la
célula (shell), con el cuerpo.

Coloque el fotómetro en un lugar que recibe la luz principal, es decir, aquella donde usted desea que el moti-
vo esté bien expuesto, no se olvide de medir la luz derelleno, la luz delineante y la luz de fondo.

•Luz incidente - Es la luz que incide directamente sobre el modelo, es la medición más confiable, pues no
deja ser engañado por reflejos o áreas blancas o oscuras.
•Luz reflextiva - Es la luz reflejada en el modelo puede sufrir grandes cambios

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 principalmente en reflejos y áreas oscuras y blancas pudiendo dejar sus fotos claras o oscuras, casi siempre
y necesario una corrección.

Al conectar el aparato debemos informarle dos variables que se utilizarán.

Después de insertar estas dos informaciones usted debe elegir uno de los tres modos de lectura.
- El primero es el modo de “Luz del Ambiente” Se utiliza cuando se va a medir una escena al aire libre.
- El segundo modo de medición es el llamado “Cord”, utilizado para medición de flash en el estudio. En esta
forma, conecta el cable de sincronismo en el fotómetro.
- El tercero, es el “No Cord”. No es necesario acoplar el cable de sincronismo al mismo tiempo fotómetro. Al
accionar el botón de medición el fotómetro aguarda 90 segundos hasta el desbordamiento de un flash ocurrir.

Iluminación frontal
-La técnica de iluminación debe estar bajo el control del fotógrafo, para que se convierta en un recurso
creativo a nuestro servicio, y no un muro a nuestra creatividad.
•Iluminar el rostro de un modelo es el primer desafío que enfrenta muchos fotógrafos. Un lado poco ilumi-
nado puede ser la clave para una imagen que falló, y es algo que a menudo no se presta atención.
-Especialmente en el rostro concentra la mayoría de los elementos visuales que nos dan información sobre
un modelo en una fotografía.
•Iluminación frontal
- eliminando las sombras y otras formas de volúmenes.
-Es la iluminación más cómoda que existe: No importa la posición de la cámara o la dirección de la cabeza
del modelo, las sombras desaparecen y eso no es necesariamente una ventaja.

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Iluminación lateral
La simetría de la cara desaparece.
-La media sombra en la cara. Si el fondo detrás de la cara es muy oscuro, nos perdemos la percepción de la
verdadera dimensión de la misma.
- Si aumentamos el ángulo de la luz incidente sobre la cara, del lado más alejado del el ojo la luz desaparece
gradualmente, para crear una estructura en la que la cara está completamente dividida por la mitad.

Luz de relleno
Con base en la iluminación anterior, añadimos un segundo punto de luz para suavizar las sombras proyectadas
por la luz principal.
- Conozca los detalles detrás de las sombras proyectadas por la luz principal, manteniendo estructura de las
sombras.
-La intensidad de esta luz depende del relleno que desea aplicar. En general, podemos empezar con dos diafrag-
mas de intensidad por debajo de la luz principal.
-Es en gran parte refleja el patrón de luces que muchas veces vemos en la vida real, gracias a la iluminación
natural.

(1) Principal. (2) Luz de relleno, menos dos puntos.

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Contra luz

- Conservando el diseño de una luz principal, añadimos un efecto opuesto para el angulo de la luz principal.
-Definimos el perfil que fue notablemente escondido detrás de las sombras de la luz principal, marcando
fuertemente la percepción de la anchura real de la cara.
-Dependiendo del efecto final que desea obtener, un buen punto de partida es comenzar con una intensidad
superior a la luz principal.
-Podemos usar este tipo de iluminación de fondo, aplicando sus efectos sobre el cabello.

(1) Principal. (2) Contra luz, mas dos puntos.

Iluminación de tres pontos ( tree point light)

-Iluminación principal alta (key light).

-Iluminación de relleno (fill light).
-Contra luz (back light).

1- Principal. “Direción 45º e inclinación 45º”.

2- Luz de relleno, menos dos puntos. “Direción 60º e inclinación 30º”.
3- Contra luz, mas dos puntos. “Direción 180º e inclinacion 45º”.

HighKey

1 - Sombrinlla. f11
2 - Sombrinlla. f8
3/4 - Softbox para el fondo. f16
- Fondo blanco.

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Lowkey

1 - Flash para el modelo. f11

2 - Softbox con grid. f16
3/4 - Protectores negros.
- Fondo negro.
Beauty lighting

1 - Softbox para arriba. f11

2 - Softbox para abajo. f8
3 - Flash para el fondo. f11
- Fondo negro.

¿Qué es un flash?
Vamos a definir lo que es un flash. Un flash es una fuente de luz puntual o, más concretamente, un dispositivo
auxiliar que emite, puntualmente, una cantidad de luz sobre una escena.

Puede estar integrado en la cámara (built-it flash) o ser externo, cada flash tiene un efecto generador eléctrico
cuya función es producir la electricidad que será liberada por la lámpara en el momento del disparo. La lám-
para, a su vez, es un recipiente con gas xenón que produce un haz de luz blanca (5500ºK) en contacto con la
electricidad transmitida por dos diodos conectados al generador.
El flash ...
Contar con una luz portátil es una gran ventaja, más es una ventaja con límites. En primer lugar, el hecho de
ser una luz puntual hace que produzca una luz luz muy dura, que debe ser suavizado en función de la imagen
que queremos. En segundo lugar, la potencia es limitada, de modo que no pueda iluminar cualquier objeto
a cualquier distancia. Por lo general, los flashes integrados en la cámara o los flashes incorporados tienen un
poder de iluminación que no supera los 3 metros. Esta es la razón por la cual, la distancia es mayor para los
flashes externos, en función de la potencia del flash (GN).

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Y, por último, no todos los flashes sirven para todas las cámaras, o no tienen todas las cámaras sus funcional-
idades disponibles para todas las cámaras; Por lo que será necesario garantizar la compatibilidad.

La ley inversa del cuadrado

El flash es una fuente de luz limitada. Pero, ¿cómo es ese límite? Esto es lo que explica una ley física denomina-
da de la “inversa del cuadrado” o “ley cuadrática inversa”, que se refiere a fenómenos que ocurren con fuentes
de luz puntuales.
Según esta ley, la intensidad de estos fenómenos disminuye la razón del cuadrado de la distancia al punto en
que se originaron, lo que, por palabras más simples, quiere decir que cuanto más avanza la onda de luz, menos
intenso es el efecto, de forma exponencial. De esta forma, la cantidad (intensidad) de luz que recibe un objeto
situado a 1 metro del flash es 4 veces menor para el mismo objeto situado a 2 metros de distancia flash. Lógi-
camente, a tres metros, la luz disminuye 9 veces.
El número guía

La luz emitida por un flash es limitada. Entonces, el número guía (NG) es aquel que informa sobre la potencia
máxima de un flash. Cuanto mayor sea el NG, mayor será y, por lo tanto, mayor la distancia a la que llegará la
luz y, por lo tanto, mayor distancia que pueda iluminar.
Conviene saber que el NG que el fabricante declara es así sólo bajo unas condiciones muy bien determinadas, y
que estas condiciones óptimas (que incluyen hasta temperatura ambiente) no siempre se darán cuando necesi-
tamos emplear el producto. flash. Por lo tanto, un flash NG 30 no será exactamente NG 30 en la mayoría de las
condiciones de uso, mas bien inferior eso dependera del fabricante y hasta del zoom del flash.
Zoom del flash

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 Uno de los elementos que puede modificar el NG del flash es el zoom del flash. Pero que es eso? Cada día
más los flashes permiten modificar el ángulo de iluminación del mismo que varía el ángulo del objetivo. Esto
permite ahorrar energía y, además, en las posiciones de teleobjetivo, aumentar el NG del propio flash. En otras
palabras, un flash con zoom de 105 mm obtendrá en la práctica más potencia de iluminación que
Con zoom en 24mm, porque concentra el ángulo de incidencia.
Calculando la apertura y la distancia por el número guía

Sin embargo, el número guía no sólo para saber qué flash es más potente, así como para averiguar la apertura
del diafragma (número f) en función de la distancia al objeto. En realidad, el número guía es el resultado de
multiplicar la distancia del flash al objeto por la apertura del diafragma para una exposición “EV”. Ejemplo:
una potencia de flash NG 22, da para iluminar un objeto a 2 metros con una abertura f / 11. NG 22 ÷ 2m = f 11
Para un objeto a 10 metros, con la misma potencia de flash, la apertura será f / 2.2 NG 22 ÷ 10m = f2.2
En la fórmula falta un elemento: la sensibilidad del sensor, el número ISO. Eso es porque el NG se calcula para
el ISO 100.
Pero, ¿qué pasa si aumentamos la sensibilidad? El NG aumenta. Por cada 2 pasos que aumentamos el ISO, el
NG debe ser duplicado. Un NG 22 a ISO 100 es un NG 44 a ISO 400. Pero, ¿qué pasa si aumentamos sólo un
paso? En realidad, estos “pasos” son factores de sensibilidad, y es necesario tenerlos en cuenta para calcular
correctamente la abertura necesaria, según esta fórmula:
NG x factor de sensibilidad ÷ distancia
NG x (1.4 x paso de ISO) ÷ distancia
El NG siempre se calcula para ISO 100, de modo que el factor de sensibilidad es 1.
Con un NG 30, si tenemos que calcular la apertura para ISO 200 con una distancia de 6 metros, entonces es:
30 x 1.4 ÷ 6 = f / 7
También es posible calcular la distancia a la que hay que situar un objeto si queremos tomar fotografías con
ISO 400, NG 22, apertura f / 11.
NG x factor de sensibilidad ÷ apertura (f /)
22 x 2.0 ÷ 11 = 4m
Factor de sensibilidad:

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El modo TTL
TTL son las siglas de through the lens, es decir, “a través de la lente” o del objetivo. En este caso, el flash calcula
la intensidad de la luz en función de los parámetros medidos a través del objetivo de la cámara.

Trabajar con el modo TTL

En el modo TTL, el flash se dispara al mismo tiempo que la fotografía, y es el sensor de cámara que envía el
orden de borrar la luz cuando detecta que la fotografía ya está correctamente expuesta. Entonces, toda la re-
sponsabilidad va a la cámara y evitamos la necesidad de hacer cálculos a cada paso.

Sin embargo, tenga en cuenta que un automatismo de este tipo no siempre dará en las situaciones “especiales”,
de la misma manera que no funcionan los modos preprogramados de la cámara fotográfica para el cuadro, la
fotografía nocturna, etc.
Para trabajar con el modo TTL, sin embargo, hay algunos requisitos. En primer lugar, tiene que usar un flash
que disponga de ese modo (la mayoría de los más modernos dispone), pero no sólo. También es necesario que
la cámara incorpore el sensor de exposición el que mide la exposición y manda parar la luz del flash y, que
ambos sean compatibles.
Por lo tanto, si usted todavía no tiene un flash y va a comprar, asegúrese de ser compatible con su cámara para
poder sacar todas sus potencialidades.
El modo TTL-BL

Como ya se ha comentado, el modo TTL es un modo automático donde es la cámara va decidir el patrón
de exposición. Pero si queremos forzar una fotografía más expuesta o más, muchos flashes incorporan una
variante del modo TTL: el modo
TTL-BL.

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Este modo permite compensar la exposición, no sólo por razones expresivas como en aquellos casos en que
el sensor de la cámara puede ser confundido por las condiciones luminosas de la escena - por ejemplo, en
escenas contra la luz.

Modo manual

En el modo manual, el fotógrafo que controla todo y tendrá que hacer los cálculos necesarios para disparar, en
función del número guía (NG), la distancia, la sensibilidad ISO, la abertura y velocidad.
Ajuste el ISO según las necesidades de la imagen intentando siempre usar la menor sensibilidad posible. Recu-
erde que con ISO 100 los cálculos no incluirán factor de riesgo sensibilidad.
Ajuste el zoom del flash según la distancia y el ángulo de salida de la luz que usted desee.
Calcule el NG.
Seleccione si desea fijar la apertura y calcular la distancia o al contrario.
Calcule el parámetro que no fijó en función de la relación abertura / distancia / NG.

Controlando la intensidad de la luz

Muchos flashes incorporan controles de intensidad en modo manual, utilizando una escala para indicar la
potencia del flash:
1/1 - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/16 - 1/32 - 1/64 - 1/128
Velocidad de sincronismo
La velocidad de sincronismo, en inglés, recibe el nombre de sync speed o x-sync, es velocidad máxima a la
que la cámara puede disparar para que el sensor se quede completamente expuesto durante un tiempo, en este
caso, el tiempo que dura la luz del flash.
Este sincronismo puede variar de equipo, ver qué sincronización de la cámaraque puede ser:
1 / 60s -1 / 125s - 1 / 200s - 1 / 250s.
Cuando la velocidad seleccionada para una fotografía sobrepasa la que el obturador es capaz de desarrollar
moviendo primero la 1ª cortina y sólo después la
2ª cortina (como en el esquema abajo), entonces las cortinas pasan a moverse de forma simultánea.

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La sincronización FP o High Speed
Para utilizar flash con velocidades por encima de la velocidad de sincronismo (x-sync) tenemos que obligar
al flash a disparar varios disparos de luz consecutivos, pero de menor potencia, para evitar el calentamiento
excesivo de la lámpara que hagan con que, en todo el recorrido de las cortinas, la luz que recibe el sensor sea
Homogénea y continúa. Para que se entienda, cómo convertir, por unos unosel flash, en una fuente de luz
continua. Pero sólo por unos instantes, en la realidad tan corta que para nuestros ojos es como si fuera sólo un
disparo de luz.
Este sistema recibe el nombre de sincronismo de alta velocidad o sincronismo
FP o High Flash.
Flash de rebote
Es una técnica de uso indirecto, que consiste en apuntar el flash a un elemento que funcione como rebatible y
devuelva una luz más suave, que crea sombras más suaves también.

La dureza o suavidad de la luz y las sombras, contra lo que muchas personas piensan, no tiene que ver con la
intensidad de la luz, pero con el tamaño de la superficie emisora en
​​ relación con el tamaño de la superficie il-
uminada.
Para que se entienda: cuando disparamos un flash, la superficie de donde sale la luz (flash) es mucho más pe-
queña que, por ejemplo, el rostro de una person. Aquí estamos obteniendo una luz muy dura, con márgenes
más marcados y con menos área de difusión. Las sombras que esta luz produce son también más duras, más
definidas y “recortadas”. En otras palabras, más dramáticas. lo mismo psas con el sol, que, en realidad, es mucho
mayor que la cara de nuestro modelo, pero con la distancia que se encuentra, es como si fuera más pequeño.

Por el contrario, cuando se utiliza una superficie de emisión (por ejemplo, más grande que aquella superficie
para la que estamos apuntando (el rostro del sujeto), entonces la luz se vuelve suave, y produce sombras suaves,
con bordes menos definidos y, por lo general, más agradables. Lo mismo sucede con el flash rebotado.
El flash de rebote consiste en disparar el flash contra una superficie donde la luz emitida será rebotada. Esta su-
perficie tiene que ser mayor que la que queremos iluminar, porque de ese modo conseguimos nuestro objetivo
de tener luces y sombras más suaves.

El hecho de rebotar la luz contra una superficie termina por reducir, la potencia del flash debido a la dispersión
de la luz y al hecho de que la superficie de rebote tambiéna absorbe una parte de los rayos, siempre habrá la
necesidad de compensar para más la potencia del flash.
Flash de relleno

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La técnica del flash de relleno es útil en aquellas situaciones en las que, hay suficiente luz, o incluso de sobra.
Muchas veces, estas situaciones son también momentos de luz incontrolable, como la del sol, que produce
sombras muy duras y antiestéticas que, por varios motivos, queremos suavizar.
El uso del flash no tiene como objetivo iluminar la escena, sino iluminar las sombras duras producidas por el
exceso de luz, para reducir su dureza.

En situaciones de luz, tome una foto exponiendo correctamente el fondo. Vamos a suponer que esa foto fue
hecha con ISO 100, f22 y 1 / 125s. En una foto que rara vez vamos a trabajar con f22, podríamos compensar
con una velocidad mayor.
Para usar el flash tenemos que recordar la velocidad de sincronismo que en los medios es
1 / 125s, con un flash con NG 22 para f22, será necesario posicionarnos a 1m.
NG22 ÷ f22 = 1m
Consejos: Para conseguir trabajar con aberturas mayores f2.8 podemos usar filtros ND que van a oscurecer
nuestra imagen sin pérdida de calidad y podemos trabajar con la profundidad de campo que desee para su
foto.
Sincronismo 1ª y 2ª cortina
Vamos a definir lo que es la sincronización a la segunda cortina. Cuando estudiamos sobre el tema, sincronis-
mo del flash que había dos cortinas en nuestro obturador que se movíansecuencialmente (o simultáneamente
en sincronismo FP) coordinadamente con el flash, en esta situación el flash entra en funcionamiento acciona-
do por la primera cortina.

Vamos a analizar la foto arriba. Si utiliza el flash en la primera cortina, que es la configuración normal, en-
tonces la locomotora se quedará congelada en el momento que el obturador se abre, y después la cámara con-
tinuará registrando el movimiento. Como la luz del faro va a seguir moviéndose ese movimiento aparecerá en
una fotografía lenta, lo que tendremos es una línea de luz delante de la locomotora. Entonces parecerá que la
locomotora se mueve de atrás. Es una una imagen muy extraña, porque contradice las líneas de movimiento
que tenemos interiorizado en nuestras memorias.
En el mismo caso, utilizar la sincronización para la segunda cortina, entonces primero irá a captar la luz del
faro y sólo después, cuando el flash dispara, el tren se congelará. De ese modo, veremos la luz del faro dejando
una especie de rastro de luz que coincide con aquellas líneas de movimiento que estamos acostumbrados. La
sensación será que la locomotora se mueve hacia adelante.
Cuanto más baja sea la velocidad del disparo, más evidente será este efecto. de ahí que también reciba el nom-
bre de sincronismo lento del flash.
Simplemente, porque con la configuración en la segunda cortina, estamos dando a la cámara el tiempo para
capturar el movimiento de la locomotora y sólo cuando ya avanzó es que lo congelamos con la luz del flash.

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Por el contrario, cuando para el uso de la primera cortina, el flash congela la locomotora y
Después la cámara se registra el movimiento. De ahí esa línea de movimiento invertidas.

Strobist ...
No todo el mundo sabe lo que es estrobist. La técnica, también conocida como flash de cámara, consiste en el
uso de creativo de flash compacto dedicado.
El nombre viene del blog del fotógrafo estadounidense David Hobby (strobist.com), que se quedó popular a
punto de diversos fotógrafos de todo el mundo adoptar el término para definir la antigua técnica de usar el
flash compacto fuera del zapato de la cámara, como si fuera un Flash de estudio.

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