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Davit Simonyan Gasparyan

RESUMEN TEMA 4 ILUMINACIÓN


Es muy importante en un producto audiovisual, puede generar impresión de
espacio, textura, tridimensionalidad, etc. Todos estos rasgos han de estar
relacionados con el espectáculo.

Combinación clásica de luz de 3 puntos (a veces 4):


Luz lateral como principal, esta destaca los rasgos más importantes
determinando es la que define y afecta en mayor medida a la apariencia del
sujeto, es un término medio entre luz dura y difusa, con un ángulo de 30 a 45
grados con el eje de la cámara al sujeto ya sea a la izquierda o a la derecha.

Luz de relleno frontal, para controlar las sombras de la principal con una luz
más difusa colocada a unos 90 grados del eje que forman la luz principal y el
sujeto, usualmente colocada al lado de la cámara facilitando el rellenado de
las sombras de la luz principal.

Luz contra, para separar al objeto o persona del fondo creando un sutil
borde alrededor del objeto, debe colocarse detrás del sujeto en relación a la
cámara, es deseable conseguir un ángulo de 45 grados y se usan luminarias
mas pequeñas y menos potentes que la principal.

Luz de fondo, ilumina los fondos creando profundidad y separación entre los
elementos de la escena.

En cuanto al ángulo vertical de la luz principal se suelen emplear unos 45º,


hay quien prefiere 30º pero sacrificamos la sensación de profundidad,
aparecen más sombras detrás del sujeto y el actor es forzado a mirar
directamente a la luz, lo cual es molesto. En cuanto a la luz de fondo, como
este es menos importante, debe estar menos iluminado, se suele emplear ⅔
de la intensidad de la luz principal. Gracias a la distancia que empleemos del
sujeto al fondo, una luz difusa y el ángulo de la misma, evitaremos la
aparición de sombras molestas de las pértigas, micrófonos, etc. En cuanto a
la grabación en exteriores la luz principal suele ser el sol, este a veces puede
dar una luz muy dura generando sombras muy fuertes o si está arriba, debajo
de los ojos y esto se tiene que evitar haciendo la toma a medio mañana o
tarde cuando el sol está a unos 45º y con una luz de relleno que suavice sus
sombras, ya sean focos o reflectores.
Davit Simonyan Gasparyan

Intervalo de luminancias:
Cantidad de luz que refleja un objeto y viene dada por el contraste
entre el punto en el que más se refleja la luz y el que menos.

Intervalo de iluminación:
Relación numérica dada al medir el punto más claro y el más oscuro
de un motivo iluminado.

Intervalo de contraste:
Medida con un densímetro, es la diferencia de densidad entre el punto
más claro y el más oscuro.

Intervalo de exposición:
Es la suma del intervalo de luminancia y el intervalo de contraste.

Temperatura de color:
Es el resultado de la proporcion en la que se mezclan los 7 colores
principales del espectro visible, esta mezcla varia de una fuente de luz a
otra.

Tipos de efectos:
Tenemos la luz dura y la luz suave, la dura proporciona una
apariencia dura, vigorosa y con sombras definidas, como por
ejemplo la luz del sol al mediodía en un día despejado. En cambio la luz
suave oculta irregularidades, sin sombras, proporcionando una
iluminación plana, crea una sensación de carencia de volumen.
Davit Simonyan Gasparyan

Para la grabación de nuestro storyboard utilizaría una luz suave o difusa ya


que lo importante es que se vea la acción que realizan nuestros
protagonistas. Probablemente la luz sea cenital entonces debemos de utilizar
un reflector para evitar las sombras en el rostro de los personajes. También la
luz difusa es más sencilla de entender por el espectador ya que una luz dura
le añade dramatismo o intensidad. Para nuestros planos también utilizaremos
un contraluz en el momento en el que se le caen las llaves en la alcantarilla.

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