Luz y iluminación

La luz es una herramienta fundamental, que no solo se usa para captarla, sino también como
elemento narrativo y expresivo.
Sin embargo, para hacer uso de ella, es necesario comprender las particularidades que posee.

1) Difusión de la luz

Determina la nitidez del borde de las sombras y, por lo tanto, la dureza o suavidad de la imagen.

La luz dura produce, en general, efectos fuertes, mientras que la luz suave resta importancia a las
sombras. Este tipo de luz procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y bombillas o
flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es ideal para
destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. El control del contraste queda
perfectamente resuelto en este tipo de luz.

Veamos este ejemplo de luz dura y luz suave en una foto:

(Imagen tomada de www.naturpixel.com)

Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y la proximidad de la fuente

luminosa.

2) Fuentes de luz

Existen dos fuentes de luz: la natural, que es aquella que proviene del sol y la artificial, que es la
emitida por flashes y elementos no naturales como:

 Pampa: Es una fuente de iluminación portable construida en material plástico de alto

impacto. Fue diseñado para los requerimientos de la imagen, teniendo en cuenta la
practicidad, como transporte, utilización, peso, maniobrabilidad y simpleza. Un
equipo para la industria del cine y video.
  Luz de tubo: Este tipo de luz posee la ventaja de su gran eficiencia energética. Esta
formada por un tubo de vidrio revestido interiormente con diversas sustancias
químicas llamadas fósforos.
 Fresnel: Es un tipo de reflector luminoso utilizado ampliamente en la iluminación
cinematográfica, escénica y de la tv. Su creador fue el físico francés Agustin Fresnel,
por eso es que lleva su nombre.
Los primeros fresneles y aun vigentes, utilizan lámparas incandescentes. De acuerdo
a la potencia de la lámpara, varía su tamaño, y los hay desde los 150w de potencia,
hasta 25kw (Utilizados principalmente en cinematografía)
La tecnología HMI ha adoptado este tipo de reflectores y gracias a la potencia que se
logra son muy utilizados para trabajo en exteriores, aunque esta opción es costosa.
 Spot: Dan la posibilidad de direccionar la luz hacia donde se necesita. Se utiliza para
acentuar la iluminación, crear puntos de foco e iluminar objetos y espacios.
 Minipan: Su nombre completo es mini panorámico. Son de tipo abierto, tienen palas
o viseras que recortan la luz que proyectan. Se calientan demasiado, por lo que se
deben tocar con guantes. Hay de 800w y 1000w.

3) Temperatura color de la luz:

No todas las luces poseen el mismo color, el ojo humano tiene la capacidad de adaptarse a los
distintos tipos de luz y colores que existen, pero no las cámaras.

La temperatura color de la luz se mide en Kelvin, según una norma que sitúa en 5500K la luz del
día teóricamente perfecta. Para días nublados la temperatura del color sube (se produce una
dominancia del azul) hasta los 12000K, mientras que en el interior de una casa, con iluminación
artificial, esa temperatura baja a unos 2500K, con una dominancia del rojo.

En el caso de que nos encontráramos tratando de iluminar una persona sentada frente a una
ventana en un escritorio, la iluminaríamos de esta forma.

La luz principal está ubicada en una esquina de la ventana y en frente de esta ubicamos un
contraluz para separar al personaje del fondo en cuestión. En esta sala se pueden encontrar dos
ventanas, las cuales la usaremos para que el espacio este mas iluminado aun, y le aplicaremos un
filtro ND para empatar las luces. También aplicaremos, como se ve en la imagen, una luz de relleno
y una luz modeladora con un difusor para que el personaje no emita casi sombras. Para empatar la
temperatura color de todas las luces se les aplico un filtro CTB azul, a cada una de ellas.
 4) Técnicas de iluminación:

Se llama puesta de luces al orden y disposición que se realice de las diferentes fuentes de luces.

La luz tiene dirección y calidad, es decir, depende de donde está colocada la luz a referencia con el
sujeto. Por ejemplo, si se encuentra en un ángulo de noventa grados del sujeto es una luz lateral,
en cambio si se coloca frente al sujeto es una luz frontal, si se ubica detrás del sujeto y hacia la
cámara se denomina contraluz.

Una iluminación básica consiste en el uso de 3 luces:

 Luz principal: Marca la dirección de la sombra, es la de mas intensidad y fija la

colocación de las demás.
 Luz de relleno: Se coloca, generalmente, en el sector opuesto a la luz principal. Como
su nombre lo indica, rellena las sombras provocadas por la luz principal.
 Contraluz: Despega al sujeto de la pared o del fondo en cuestión.
 Luz modeladora: Es la que tiene mas influencia en el aspecto de la escena, es la que
se encarga de revelar la textura o de iluminar de manera agraciada un rostro.

5) Un estudio de Tv es un lugar cerrado y aislado de luces y sonidos externos, en el cual se

colocan equipos audiovisuales, cámaras de televisión, dispositivos de iluminación y sonido
profesional para la grabación o la retransmisión de programas de tv.
El set o plato es el espacio en el que van a situarse los decorados y los personajes, actores,
presentadores, artistas, invitados, etc. para ser grabados.
El área de grabación consta básicamente de un set o una serie de sets, una parrilla de
iluminación elevada ya que las luces son pesadas y necesitan estar en el techo para el
mejor movimiento y desplazamiento, un revestimiento aislante de la acústica, una puerta
de acceso con un indicador luminoso que indica si se esta grabando o no, cámaras,
micrófonos y numerosos sistemas de conexiones, tanto para los materiales técnicos como
eléctricos.
La sala de control, es el espacio donde el realizador y el personal técnico especializado
controlan el proceso de producción. Se distinguen cuatro areas claramente delimitadas
por sus funciones:
 Área de producción: El lugar desde donde se dirige el programa. Estan el
realizador junto a su ayudante, y el mezclador de video.
 Área de control de video: Desde donde se dirige la iluminación y se cuida la
calidad técnica de la señal de video
 Área de control de audio: Espacio para asegurar un perfecto registro de sonido
 Área de grabadores y reproductores: Se usan para intercalar imágenes
pregrabadas.

Las áreas auxiliares que cumplen funciones de apoyo a los controles principales son:
 Área de grafismo, que esta estrechamente vinculada a la producción y
realización.
 Área de reparación, laboratorio de soporte para pequeñas averías.
 Área de almacenamiento de equipos, donde se conservan los equipos de
reserva de todo tipo, cámaras, filtros, ópticas, micrófonos y los equipos
portátiles.
 Área de almacenamiento de la decoración, los foros y los fondos.
 Área de montaje, salas de edición de programas o de noticias.
 Área de archivo, donde se conservan todos los programas emitidos bajo
especiales condiciones de temperatura y de humedad.