Clase 1: 

Presentación del taller. Presentación del programa. Charla informal con los alumnos
sobre sus expectativas respecto del curso.

El arte y la fotografía. Aprender las reglas para después poder romperlas.

Muestra a los alumnos de imágenes fotográficas artísticas. La primera imagen fotográfica,
referencias técnicas respecto de su realización.

Cámaras antiguas y cámaras modernas.

Arte y Fotografía:
Arte:

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias,

melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice
tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se
equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a
sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, dcc del arte como uno de los
problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán
subjetivos.

Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas
modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las
cavernas su interpretación de la realidad. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el
arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.

Cada época de la historia, ha cultivado un tipo de arte. Los clásicos, era rigurosos con las
formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo
bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los
estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a
sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor
dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven
la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la
inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.

Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, están: la arquitectura, las
manualidades, la danza, la decoración, el diseño, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la
literatura, la música, la poesía, la escultura, el teatro y la fotografía.

Fotografía: La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de
grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos
y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que
se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra
fotografía significa algo así como “escribir o pintar con la luz”.

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy

antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son
sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura
(todos habréis observado, como algunas veces durante las siestas de verano,
la luz que penetra por los resquicios de la ventana forma en la pared opuesta
de la habitación en penumbras, una imagen invertida de lo que ocurre en el
exterior).

El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años

de antigüedad. El hombre observó por ejemplo que al retirar un objeto dejado
durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del
objeto.
Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663
describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque
lo atribuyó al efecto oxidativo de aire.
En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de
la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron
completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y
dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.
El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -
Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe
Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser
meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el
funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo

da Vinci (1.452-1.519).

Durante el siglo XVIII el invento se hace muy popular al mejorarse técnica y

mecánicamente, y pasar a convertirse en instrumento de dibujo.
Fue Joseph-Nicephore NIEPCE (n 1.765) quién consiguió las primeras
imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata,
pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no
consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas
las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo)
recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este
sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una
vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente

de la Historia.
A este procedimiento le llamó HELIOGRAFÍA. Aun así, no consiguió un método
para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que
obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas
exposiciones que necesitaba (varias horas) ya que el sol al moverse dificultaba
el modelado de los objetos.
Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso
pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al
enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero
éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo
para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.
En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó
DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con
vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos,
consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en
vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal,
aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos
de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.
Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William
Henry Fox Talbot (n 1.800), de familia aristocrática y amplia formación
científica, reclamó para sí la paternidad del invento al mostrar negativos
obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro
de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta
lograr el positivo. A este proceso lo denominó CALOTIPO. Talbot aportó el uso
del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acortó los
tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado.
Desafortunadamente, protegió muchos de sus avances con patentes y
gravámenes, incluso varios de los métodos que Daguerre difundía
públicamente, lo que supuso un freno al progreso y a la divulgación de la
fotografía entre el público y le llevó a enzarzarse en pleitos y procedimientos
legales en Francia e Inglaterra. Finalmente en 1854 tras perder varios pleitos,
abandonó sus patentes.
Desde entonces el progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas
después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en
Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos. Años después,
en 1884, George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre
papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película
transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el
resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partir de aquí el
desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían de las películas en color y
las primeras diapositivas Kodachrome.
En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de
35 mm. la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el
perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme.
En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares
de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con
velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta
15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias
modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos
intercambiables, y decenas de accesorios.
Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la
millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a
fotografiar desde las simas abisales con cámaras provistas de fuertes juntas
tóricas, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y
desde los átomos a las estrellas. Fotografía de un átomo de Silicio tomada a
través de un microscopio electrónico de efecto túnel.
La electrónica al servicio de la fotografía a logrado un avance brusco con las

modernas cámaras digitales.

Cámaras Antiguas: La cámara oscura.

El fundamento de la cámara fotográfica es la cámara oscura, conocida

desde muy antiguo. En realidad, la cámara fotográfica es una cámara
oscura a la que se ha incorporado un material que fija las imágenes.
Las primitivas cámaras antiguas fotográficas eran cajas estancas a la
luz que tenían una lente en la parte delantera y producían una imagen
invertida sobre una placa situada en la parte posterior. No disponían
de obturador, sino que la lente estaba cubierta por una lupa que se
sacaba durante un tiempo determinado para exponer la placa; este
tiempo era de varios segundos, o incluso minutos, debido a la poca
sensibilidad del material fotográfico.

A medida que surgieron placas fotográficas de mayor sensibilidad se

vio la necesidad de contar con dispositivos precisos que permitieran
controlar el tiempo de exposición. Se ideó un sistema para lograr una
abertura variable de la luz que pasaba por el objetivo, es decir, que
permitiera modificar el diámetro efectivo de éste. Esto se logró
mediante una serie de tapas con agujeros de tamaños diferentes, que se
insertaban en una posición próxima a la lente, o bien con un diafragma
iris, sistema de hojas metálicas dispuestas de manera que se cerraba al
unísono y sus bordes interiores formaban una abertura
aproximadamente circular de la dimensión deseada.

También se hizo necesario disponer de un obturador que permitiera

exposiciones breves, de unos segundos e incluso menos. Normamente,
ese obturador estaba constituido por unas hojas de metal, como el
diafragma iris, dispuestas para que se cerraran totalmente a impulsos
del aire a presión proporcionado por una pera de goma; de aquí el
símbolo B (del inglés bulb, pera) que aparece en el dial de velocidades
de las actuales cámaras fotográficas para exposiciones superiores a un
segundo.

La cámara de placas se utiliza fundamentalmente para trabajos de gran

calidad. Las placas, que pueden ser de hasta 25x20 cm, son frágiles,
pesadas e incómodas, ya que es necesario cargar la máquina una por
una. Se emplean para trabajos científicos, en aquellos casos en que son
insustituibles por ser totalmente planas y no experimentar
contracciones, pero la popularidad de la cámara fotográfica se debe a
la película flexible empleada como soporte para la emulsión sensible a
la luz.

Los intentos para encontrar una base transparente adecuada fueron

numerosos; el primero consistió en preparar tiras de película en las que
la emulsión se arrancaba de su soporte después del revelado, hasta que
en 1889 se ideó la película en carrete.

Las primeras cámaras Kodak, producidas en 1888, dieron un gran

impulso a la fotografía para aficionado puesto que fueron las primeras
que se cargaron con rollos de película. Por aquel entonces hicieron su
aparición muchos tipos de cámaras fotográficas, entre ellas algunas
disfrazadas de relojes, paquetes, libros e incluso revólveres. Estas
novedades duraron poco tiempo, y así en 1895, Eastman fabricó la
primera Brownie, que utilizaba chasis con película en rollo que se
podían cargar en plena luz. Este tipo de cámaras constituyó el
comienzo de la moderna fotografía instantánea.

Actualmente, las cámaras fotográficas de mayor difusión son las que

utilizan película de 35 mm, alojada en un cartucho hermético a la luz.
Antes de la aparición de este sistema se había hecho popular la cámara
de "cajón", que consistía simplemente en una caja estanca a la luz con
unos carretes para película, abertura fija y una sola velocidad de
obturación, conseguida esta última mediante una hoja móvil accionada
por resorte; las posibilidades de estas cámaras eran muy limitadas. En
la actualidad se fabrica una amplia gama de cámaras con gran número
de perfeccionamientos a todos los niveles que permiten obtener
fotografías de gran calidad.