Fotografía

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Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en un
espejo.

Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, hacia el año 1850. Podría ser la
Guy (Marie Guy-Stéphan),1 que actuaba en el Teatro del Circo, en Madrid. Fototeca del IPCE.

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes

duraderas debido a la acción de la luz. 2 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar
y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la
fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores tipo
CCD, CMOS, etc.; que graban luego las imágenes en memorias digitales. El
 término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención
de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o
«fotografías».

Índice

 1Etimología
 2Proceso
 3Historia
 4Funcionamiento de la cámara
 5Aplicaciones científicas
o 5.1Fotografía estereoscópica
o 5.2Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
o 5.3Fotografía aérea y fotografía orbital
o 5.4Fotografía subacuática
o 5.5Macrofotografía
 6Fotografía como arte
 7Derechos de autor
 8La fotografía móvil: una nueva era
 9Véase también
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Etimología[editar]
El término fotografía proviene del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω
(raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que en conjunto, significa
«escribir/grabar con la luz».
Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas
raíces de forma independiente. Hércules Florence, un pintor e inventor francés que
vivió en Campinas, Brasil, utilizó la forma francesa de la palabra, fotografía, en
notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834. 3
Esta afirmación está ampliamente difundida, pero todavía no se reconoce en gran
medida a nivel internacional. El primer uso de la palabra por el inventor franco-
brasileño se dio a conocer ampliamente después de la investigación de Boris
Kossoy en 1980.4
El periódico alemán Vossische Zeitung de 25 de febrero de 1839 contenía un
artículo titulado Photographie, en el que se examinaban varias reivindicaciones de
prioridad, en especial la de Henry Fox Talbot, en relación con la reivindicación de
invención de Daguerre.5 El artículo es la primera aparición conocida de la palabra
en la prensa pública.6 Estaba firmado "J.M.", se cree que era el astrónomo
berlinés Johann von Maedler.7 También se atribuye al astrónomo John Herschel el
haber acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839. 8
Los inventores Joseph Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot y Louis Daguerre no
parecen haber conocido o utilizado la palabra "fotografía", sino que se refirieron a
sus procedimientos como "Heliografía" (Niépce), "Calotipo" (Talbot) y
"Daguerrotipo" (Daguerre).7

Proceso[editar]
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada
por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o una lente o conjunto de ellas (lo
cual se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un compuesto
químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras
que en la fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro
en una rejilla horizontal y vertical de elementos —capturando la luz de cada uno
de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se convierten en valores
numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente
transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y
permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su
posterior impresión, visualización o análisis.

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la fotografía

Primera fotografía permanente denominada Vista desde la ventana en Le Gras, de Niepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco. Ensayo

realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin cámara oscura.
Ventanal de la abadía de Lacock (Lacock, Wiltshire). Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835,
ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se
conserva.

Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de José Martínez Sánchez,
asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 ×
36 centímetros.
Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de

diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo
chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara
oscura en los siglos V y IV a. C;910 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que
en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; 11 y cuatro
siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio
acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.1012 En el campo de
la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,13 y
Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele
Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,14 y en 1694, Wilhelm
Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de
algunos materiales en presencia de la luz.15 Los artistas ya empleaban la cámara
oscura como un recurso para reproducir imágenes y en
la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse. 16
Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto
por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su
primera imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le
Gras, utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla
de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas
imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un
método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich
Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía
con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó
trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido
como daguerrotipo y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de
Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los historiadores
consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la
sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También
influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
autorrepresentación y afirmación de su ascenso social. 17
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie
de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran
de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La
imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de
la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.18 Pero era
un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de
exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio
eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía
en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y
antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único
negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso
llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo y
negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder
solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles,
estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la
fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este
podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer
negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel)
en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la
albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de
huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico
del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy
nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda
durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía
que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin
de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en
laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo
hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en
este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al
británico Charles Clifford, al francés J. Laurent,1920 y al español José Martínez
Sánchez.21 En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido
por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color
mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa
forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica
denominada aditiva.22 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du
Hauron realizó imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul)
y sustractivo (cian, magenta y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las
placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio
sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada
con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo
momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que
permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las
placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907, la
fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas
autocromas o Autochrome.En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza
sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con
una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que
generalmente abarca poco espacio y es transportable.En 1948, nace la fotografía
instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan
solo 60 segundos.
Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en
las tomas fotográficas de entonces. Finalmente, en 1990, comenzó
la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor
electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. La fotografía
digital juega un papel importante en la sociedad, es una conexión inmediata entre
las personas, debido a que pueden compartirse con facilidad y rapidez por
cualquier medio electrónico, a diferencia de la fotografía analógica o tradicional, en
donde se archivaba como un recuerdo en la memoria de algún evento o situación
pasada, por el contrario el tiempo de uso de la fotografía digital es menor e
inmediato y esta pierde su razón cuando la persona no la encuentra o la elimina 23.
Si bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990, es
recién en la década del 2000 donde se hace masivo su uso, con la incorporación
de cámaras digitales en los teléfonos celulares y demás dispositivos electrónicos.

Funcionamiento de la cámara[editar]
Véanse también: Cámara fotográfica y  Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de
las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la
misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de
memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una
pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con
el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material
fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto,
provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen
latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso
adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras
clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las
digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar
basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una
secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una
determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de
imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de
obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie
de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien
iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-S de 1949 —la primera cámara réflex con pentaprisma—.

Torre Eiffel, 1902.

Control Descripción

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.

Enfoque En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los
que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el

cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La
apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y
la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la
Apertura
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la
profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la
difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el
diámetro efectivo de la apertura.

El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto

a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los
Velocidad de obturación tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz
como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la
cámara sin trípode.

Balance de blancos En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura

de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
 asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de
imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales.
En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección
de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores
de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la
coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear
con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color
más cálidas.

Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo.
Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era
calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz
Medición llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del
fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición
y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad
ASA de la película o ISO del captor a la luz.

Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad

Escala de sensibilidad
fotográfica ASA/DIN/ISO del
captor.
ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día
las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para
indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para
controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el
número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a
la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos
sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO,
apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni
demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente
expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la

estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:

 Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo

macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
 Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor,
pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.
 sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada
color.
 La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en
pixeles o granos de haluro de plata.

Aplicaciones científicas[editar]
Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su

capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por
ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal,
de Eadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la
investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la
posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente,
como por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía
ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos
que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy
vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica),
aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las
que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo,
enfocado a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadas
iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componente
principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al público
general en determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el medio
ambiente.24
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico
destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica,
la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía
astronómica.
En el contexto de investigación, la fotografía tiene frecuente uso, debido a que
permite construir evidencias de las situaciones o circunstancias estudiadas,
considerando factores ambientales, de ánimo y de expresión que puedan afectar o
ayudar en la investigación, la imagen no solo se debe percibir como un simple
objeto que permite guardar y verificar información o datos, sino como una
estrategia que permita el análisis y la reconstrucción de la realidad, permitiendo la
construcción de relatos que identifiquen, expliquen y muestren hallazgos obtenidos
en estas imágenes25.
Fotografía estereoscópica[editar]
Negativo estereoscópico, de vidrio al colodión húmedo, tomado por J. Laurent, en Valladolid, hacia el
año 1865. Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereoscópica de finales del siglo XIX.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la

profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. El procedimiento está basado en colocar en el mismo
plano y continúas dos fotografías del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la
primera fotografía se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda
del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el lado derecho.
Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos
y situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los
ejes ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia. 26
Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son
unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.
Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras
especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable
lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas
estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de España
conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereoscópicas de
Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18
centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869.27 Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de
formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta[editar]
Artículo principal: Fotografía infrarroja
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos
para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté
provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se
sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente.
Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos
falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada. Este
tipo de fotografía permite obtener imágenes imposibles de ser captadas por la
vista del hombre.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta
sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos
procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del
espectro.
En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los
rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la
eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las
hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los
rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de
calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas
forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas
de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con
manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register
Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en
un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.
Fotografía aérea y fotografía orbital[editar]
Véase también: Ortofotografía

Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el

empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.
Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica,
así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los
terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método
de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin
necesidad de excavar.
Desde el comienzo del siglo XXI, la fotografía aérea desde aviones y helicópteros
no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio. Estos drones están
generalmente equipados de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.).
Sin embargo, son pocos los países que han establecido normas específicas para
regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al
vuelo de drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a
aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión,
mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales
o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe
señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los
mares o sobre los recursos naturales, etc.
Fotografía subacuática[editar]
Artículo principal: Fotografía subacuática
Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos de
una anémona.

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en

el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación
Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad
fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe
mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas
continentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas que
plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace
que los equipos fotográficos deban ser no solo totalmente estancos sino
resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancas
especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo
de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban
emplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de los
sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos
fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la
fotografía subaérea.
Existen diversos tipos de fotografía con un enfoque distinto a lo anterior,
dependiendo del entorno y el propósito para la cual fue capturada. La fotografía
publicitaria, relacionada directamente con la promoción y publicidad de bienes y
servicios para el consumo. La fotografía documental, histórica o periodística
enfocada a fines informativos de reportaje o seguimiento de un evento histórico.
La fotografía científica, muestra imágenes que no se pueden ver a simple vista y
es capturada a través de diversos instrumentos y herramientas sofisticadas como
telescopios, microscopios y simuladores. La fotografía de paisaje, captura la
belleza de la naturaleza y puede ser aérea, submarina o terrestre. La fotografía
artística, centrada principalmente en el aspecto estético y la fotografía de retrato,
es la más utilizada capturando la imagen de alguna persona u objeto atractivo en
un instante de tiempo28.
Macrofotografía[editar]
Artículo principal: Macrofotografía

La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la fotografía en la

que el sujeto fotografiado resulta “más grande” de lo habitual en la fotografía; por
ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotografía es
igual o más grande que su tamaño en la vida real, esa es una fotografía Macro. El
principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos y
objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son
el de la investigación biológica, que es un campo que le debe mucho a la
fotografía Macro, pues ésta ha permitido documentar muchos estudios
relacionados con muchas especies animales y vegetales.

También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas

joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean
apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una
cámara compacta en la herramienta MACRO que usualmente está identificada por
la imagen en negro de un tulipán, aunque sí se desea profundizar si necesitamos
un equipo especial, ya sea este un objetivo o una serie de tubos de extensión o
lentes de aproximación. Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la cámara
invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o
alejándonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de un
anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este sistema
perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en
diafragma como en enfoque.
Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de
entre los 50 y los 90mm, que lleve la palabra “Macro” en la descripción, y
preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo más grande posible (valor
f/ bajo), algo así alrededor de los f/2.8 puede ser una opción idónea. 29

Fotografía como arte[editar]

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación
acreditada.
Este aviso fue puesto el 14 de noviembre de 2012.
Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la suspensión,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un

proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho más barato. De hecho, fotógrafos pioneros como Daguerre, fueron antes
pintores o dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico
en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Incluso Paul
Delaroche llego a vaticinar la muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el
nivel de detalle que ésta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía al
medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon porque
la fotografía fuera considerada un arte.
Muchos pintores sin embargo apoyaban las críticas de Baudelaire en 1859, para
quienes los primeros fotógrafos eran pintores fallidos que escondían su falta de
talento en lo mecánico de un medio que dejaba escasas posibilidades a la
creatividad. Así la fotografía reproduce con exactitud la naturaleza, lo cual impide
la subjetividad e imaginación del artista, algo que se considera fundamental en la
producción de una obra que se considere artística.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo.
La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía
una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la
realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el
constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor
significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el
arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible
que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue
perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una
continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una
caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y
un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en
paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la
subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje
artístico.
En sus principios, para que una obra fotográfica sea considerada obra de arte se
han tomado como pilares aquellos considerados por la pintura, incluido el retrato,
el paisaje, el desnudo, etc.: la belleza y la verdad.
Según la visión de los movimientos Vanguardistas
(Cubismo, Futurimso, Expresionismo, etc), el arte tiene que ver con la
experimentación de nuevas formas expresivas, convirtiendo así a la cámara en un
medio artístico. Algunas experimentaciones fueron mediante combinaciones,
solarizaciones (Man Ray), retículas, desenfoques, granulados, encuadres, etc.
En Manthattan, Nueva York se abrió la famora Photosecession de Stiegliz que
hizo que la fotografía alcanzara estatus de obra de arte e introdujo la vanguardia
europea en América, exponiendo obras de Cézanne, Picasso, Matisse entre otros.
Luego se sumaron los dadaístas y los surrealistas, quienes tuvieron gran
aceptación en América. Para entonces la fotografía era un medio de expresión
plástica con valores que radican en el factor mecánico. A Marcel Duchamp se le
atribuye la frase “arte es lo que el artista dice que es arte”, como una provocación
contra el esteticismo elitista dominante.30
De esta manera el fotógrafo artista vuelve a recuperar su sensibilidad, su visión
singular. Así artistas como Man Ray mezclaban la fotografía con la pintura, el
grabado creando imágenes singulares, collages y fotomontajes. Por otra parte, ya
entonces, y aun hasta la actualidad, estas producciones fotográficas son
consideradas obras de arte desde el momento en que informan, transforman,
revelan, cuestiona, etc.
Ya en las décadas de 1970 y 1980, escritores como Craig Owens, argumentaron
que la tarea fundamental del arte era reflexionar sobre como las imágenes crean
significado.
Como señala el artista y escritor Victor Burgin en su artículo de 1977 titulado
«Looking at Photographs»: «La fotografía es un lugar de trabajo, un espacio
estructurado y estructurante en cuyo interior el lector despliega, y es desplegado
por los códigos con los que está familiarizado con el fin de crear sentido».
La fotografía se convierte así en un medio ideal para crear sentido en los más
diversos temas. Robert Mapplethorpe, por ejemplo, utilizó la fotografía como
medio para abordar temas de identidad sexual, entre otros.
A su vez, como toda obra de artes es inherente a su contexto, la fotografía refleja
los distintos  tiempos en que se desarrolla.
En su libro de 1996 El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Thomas Crow
admite que las radicales ambiciones de la vanguardia artística nunca se hicieron
del todo realidad: «La cultura bajo las condiciones del capitalismo desarrollado
muestra los dos momentos
de la negación y la tendencia, últimamente irresistible, a la acomodación». Para
Crow, el valor del arte reside en la lucha constante por mantener la identidad
independiente, ya que el arte no es para el mercado sino para los públicos,
siempre diversos y cambiantes.31
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los
movimientos artísticos durante las primeras décadas del siglo XX, particularmente
el Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la
pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en
la fotografía.32 Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi
completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en
una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía de Annie
Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de
la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su
subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
La fotografía es un elemento esencial en cualquier cultura, por eso enfocarse en la
misma genera un proceso de reflexión artístico para lograr la comunicación
visual que se pretende proyectar, considerándola como un aspecto que permite la
representación y caracterización de diversos grupos de la sociedad, además de lo
anterior, instituye una referencia visual que permite revelar información y generar
emociones, para utilizarla como un instrumento de investigación y documentación
en cualquier contexto social33.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo
armados con buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras
con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las
cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos
por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su
imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y
la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de
este arte.
Según Roland Bartes, en “La cámara Lucida”, “Lo que caracteriza a las
sociedades llamadas avanzadas es que tales sociedades consumen en la
actualidad imágenes ya no, como las de antaño, creencias: son, pues, más
liberales, menos fanáticas, pero son también mas “falsas” (menos auténticas)”. 34

Derechos de autor[editar]
Artículo principal: Derecho de autor

Fotógrafos de prensa, Londres, 1929. (Autoría desconocida)

Fotografiando flores en el parque de Kowloon, 2012. (Autor: Michael Elleray)

El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las
imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o
social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso
análogo.
Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber
creado su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y
moral sobre ésta.
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el
deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la
obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e
inalienables. Por lo tanto siempre han de ser respetados y no tiene valor la
renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos
fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo,
si la obra se ha obtenido en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o
de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción,
difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual,
mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los
derechos sobre la fotografía la determina el acuerdo legal entre el autor y el
responsable del encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está
permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de
personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,
resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de
la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública.
En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho a
denunciar al fotógrafo.

La fotografía móvil: una nueva era[editar]

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo
de teléfonos inteligentes cada vez más inteligentes -especialmente tras la
aparición del primer iPhone de Apple y la evolución que trajo aparejada- han
llevado la fotografía a un nivel que va más allá de las nuevas técnicas y programas
de postproducción: a la era de la fotografía móvil. Un punto en el que entran en
juego desde la creación de apps de edición y redes sociales, hasta la fabricación
de lentes específicas para cámaras móviles. Y es que todo ha cambiado desde
que en el año 2000 Sharp y J-Phone crearan su primer teléfono dotado con
cámara fotográfica. La cámara del J-SH04 era capaz de tomar fotografías con una
resolución de 0.1 megapixeles para un display de 256 colores. En todo caso, la
cámara para móviles fue inventada en junio de 1997 por Philippe Kahn, un invento
para el que combinó portátiles, móviles y cámaras digitales; y con el que compartió
la fotografía de su hija recién nacida.
Parte frontal del Samsung Galaxy M20

Hoy la mayoría de nuestros dispositivos -incluso los de gama baja- cuentan con
una resolución superior a los 16 megapixeles en la posterior, 8 en la frontal, y son
incluso capaces de grabar vídeos en 4K. Sin embargo, hasta el año 2009 no se
vivió una auténtica revolución en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC,
Nokia y Sony Ericsson -entre otras marcas- habían jugueteado entre los 3 y los 8
megapixeles. Pero no fue hasta el 2009 cuando esta primera lanzó el Samsung
M8910 Pixon12, un terminal que venía con una cámara de 12
megapixeles. Nokia y Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y 16
megapixeles del N8 y el S006, respectivamente.
A partir de entonces el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la
estabilización óptica, en la inclusión de controles manuales y en el alumbramiento
de nuevas tecnologías de captación de la luz, incluso con la cámara frontal. El
añadido de una cámara posterior más ha sido otro de los grandes aterrizajes en el
sector de la fotografía, pues permite jugar con el desenfoque a posteriori como si
de una edición en RAW se tratase.
Los avances tecnológicos y la fotografía móvil dieron lugar a la popularizacion de
nuevas técnicas de fotografía como el autorretrato o selfie, muy ligados al uso de
redes sociales.35.

Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y
expertos en fotografía móvil como Kevin Russ, Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier
Castañeda, Koshi Nishijima, y Nico Oppel, que aprovechan las dimensiones,
tamaño y perspectiva de estos dispositivos para dar lugar a nuevas composiciones
y técnicas.