Narrativas transmedia Carlos Alberto Scolari

especies que han invadido el ecosistema, los productos que lo contaminan

y se ofrece como instrumento para la toma de conciencia y la acción
social. La web del proyecto es un impresionante ejemplo de interfaz
inmersiva (¡nunca el concepto encajó tan bien!) al mundo narrativo que
construye el documental. La web, que cuenta con una columna de sonido a
cargo de Brian Eno, fue reconocida como Best Cross-Platform Project
por el Canadian New Media Awards.
Podemos asegurar sin temor a equivocarnos que el documental interactivo
está construyendo a ritmo acelerado un canon de obras que en poco
tiempo se convertirán en clásicas. Desde la perspectiva de las NT —
entendidas como un relato que se expande a través de múltiples medios y
en el cual los consumidores participan en esa expansión—, casi todas las
obras presentadas en esta sección tienen dos características: por un lado,
la expansión transmedia a menudo se limita a un par de medios
(documental televisivo/cinematográfico y la web); por otro, la
colaboración de los usuarios suele estar gestionada y hasta cierto punto
filtrada por el equipo de producción. Sin desmerecer la creatividad ni los
objetivos político-sociales de estas propuestas, los user-generated
contents que proponen tienen poco que ver con las reapropiaciones —a
veces salvajes— de los textos de ficción que solemos encontrar en
YouTube o Fanfiction. Se trata, en el fondo, de dos acercamientos
diferentes y complementarios a las NT.

Waterlife

Principios del documental transmedia

Al igual que en la sección dedicada al periodismo transmedia,
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terminaremos esta exploración del género documental con algunos

principios o recomendaciones que seguir. Para ello retomaremos —con
algunas modificaciones— el texto titulado Exploring Transmedia in
Documentaries (2011) del periodista, escritor y director Edward J.
Delaney. Según Delaney, gracias a los medios digitales resulta mucho más
fácil desplegar un proyecto transmedia: hasta hace una década al producir
un libro y un documental se corría el riesgo de no recuperar la inversión;
hacer un documental y una plataforma en la web, por el contrario, permite
crear una economía de escala que puede incluso aumentar los ingresos.
• Utilizar la web para expandir la narración y enriquecer el proyecto
La web puede cumplir la misma función que la contraportada de los discos
de vinilo o que el texto de una muestra en un museo: brindar contenidos
adicionales. Las informaciones recopiladas durante la investigación a
menudo superan el espacio narrativo del documental, pero los
espectadores interesados pueden explorarlos en la web.
• Extender el relato utilizando material fílmico adicional
Los documentales tienen una extensión estándar de 70 a 120 minutos, o
sea que, por lo general, suelen sobrar muchas horas de grabación. Ese
material, convenientemente editado y distribuido, enriquece la narrativa
principal.
• Interactividad a través del compromiso de la audiencia
El documental habla de historias reales y las audiencias pueden querer
decir algo al respecto. No se puede seguir concibiendo el documental
como una comunicación unidireccional. Hay que crear espacios para que
las audiencias cuenten sus historias (y no simplemente para que hablen del
documental).
• Las aplicaciones y los dispositivos móviles ponen el transmedia al
alcance de nuestras manos
Están emergiendo nuevas formas transmedia que explotan a fondo las
tecnologías móviles, las cuales entre otras cosas aseguran, además de la
ubicuidad informativa, la utilización de los sistemas de geolocalización.
Por otra parte, la producción y distribución de textos digitales destinados
a los tablets no implican grandes gastos y habilitan otro nivel de
comunicación con las audiencias.
• No pensar en la música, pensar en la banda sonora
La banda sonora de un documental también puede tener vida propia y ser
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comercializada como otro subproducto del proyecto.

Como se puede observar, las conversaciones sobre el documental
transmedia tienden a ser cine-céntricas: si el documental tradicional era
un género cinematográfico, es normal que el salto a la interactividad y la
transmedialidad se produzca a partir de las producciones destinadas a la
gran pantalla. No podemos dejar de coincidir con Delaney cuando sostiene
que lo que está cambiando es la definición de medio. Las narrativas ya no
están limitadas por las fronteras hard del viejo sistema de medios de
comunicación. Los creadores que mejor exploren y exploten las
posibilidades que ofrece el nuevo ecosistema mediático —y esto vale
tanto para el documental como para el periodismo o la ficción— tendrán
mayores posibilidades de obtener reconocimiento profesional y éxito
comercial.

El caso Guernica, pintura de guerra

El brutal bombardeo a la ciudad vasca de Guernica en 1937 llevó a Pablo

Picasso a pintar una de las grandes obras artísticas del siglo xx: el
Guernica. Realizado a petición del Gobierno de la República española
para ser expuesto en la Exposición Internacional de París, el cuadro
deambuló durante varias décadas por diferentes países antes de regresar
definitivamente a España para ser expuesto en el Museo Reina Sofía de
Madrid (1981).
Guernica: pintura de guerra es un documental producido por el
equipo del programa 30 Minuts de Televisió de Catalunya. Esta obra de
una hora de duración narra la historia del cuadro desde su creación hasta la
actualidad. El documental cuenta historias poco conocidas, desde la
existencia de un informe del FBI sobre Picasso —en el que se lo
consideraba un peligroso elemento comunista— hasta el atentado que
sufrió el cuadro en Nueva York con motivo de la guerra del Vietnam, los
intentos de Franco para recuperarlo, las difíciles negociaciones para
conseguir que volviera a España o la censura que sufrió el tapiz del
Guernica en la sede de las Naciones Unidas durante el anuncio del ataque
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de Estados Unidos a Irak.

De forma paralela al documental se realizaron tres interactivos que
los espectadores pudieron consultar en la web, la TDT y la plataforma
Media Center. Las aplicaciones incorporaban información sobre la
historia y los viajes del Guernica, un análisis iconográfico, de
composición y de conservación del cuadro, y las biografías de las
personas que han mantenido una estrecha relación con la obra maestra de
Picasso.
Los interactivos se completaron con un sitio web con contenidos
extras y la aplicación Shafrazi Experience, gracias a la cual los usuarios
podían escribir sobre el cuadro tal como hizo el joven Tony Shafrazi en
1970 para protestar contra la presencia de Estados Unidos en Vietnam.

Guernica

Álvaro Luzzi habla de Malvinas30

Álvaro Luzzi es periodista, consultor e investigador en medios

digitales. Profesor en la Facultad de Periodismo y Comunicación
Social de la UNLP (Argentina), desde el 2005 realiza proyectos
periodísticos digitales independientes. Ha creado los documentales
interactivos Proyecto Walsh y Malvinas30.
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¿Cómo ha sido la experiencia de Malvinas30? ¿Qué expectativas tenían? ¿Se

cumplieron?
Las expectativas al comenzar el proyecto se centraban en el
desarrollo de un documental transmedia / interactivo que, a falta de
experiencias prácticas similares, nos colocaba en una posición de
experimentación permanente. Durante su puesta en marcha el
proyecto intentó que los usuarios revivieran la historia de la guerra de
las Malvinas tal cual sucedió durante el año 1982, y por eso el trabajo
se pensó como una continua producción desde el 2 de marzo hasta el
14 de junio. Un documental vivo y en tiempo real. A un mes del
cierre del proyecto y tras ocho meses de trabajo (la entrevista fue
realizada en mayo del 2012) puedo decir que Malvinas30 ha sido una
experiencia de aprendizaje y descubrimiento de un nuevo género
narrativo que los periodistas debemos seguir de cerca.
¿Qué repercusión tuvo el proyecto en los medios tradicionales? El
comportamiento de los grandes medios durante la guerra no fue precisamente
ejemplar...
Cuando comenzó a idearse el proyecto, el tema «Malvinas» no
figuraba en la agenda de los medios argentinos, pero a medida que se
acercó el 30° aniversario del comienzo de la guerra las noticias se
multiplicaron exponencialmente. En este sentido, y con tanta oferta
informativa similar, sabíamos que los medios y los usuarios buscarían
coberturas y realizaciones diferentes, con valor añadido, relacionadas
con los treinta años de la guerra. Para nuestra satisfacción, allí entró
en juego Malvinas30 con distintas entrevistas en medios gráficos,
digitales y radios que se interesaron por la narrativa, transmedia e