David Somoza

12102162

•••

Focal dystonia, tendonitis and other psychomotor problems in musicians

•••

MASTERTHESIS

for the degree

Master of Arts, MA

Universität Mozarteum Salzburg

2022
Study programme: Horn Master
Assessor: Ao.Univ. Prof. MMag. Dr. Joachim Bruegge
 Ansiedad

En el trascurso de la formacion artistica, los estudiantes de musica clasica adquieren un

cierto control sobre el instrumento y solidos conocimientos teoricos. Al mismo tiempo estos
musicos son conducidos a entrenarse regularmente sobre la escena, ya sea a traves de
conciertos, recitales o audiciones, lo cual representa un proceso fundamental para su futura
carrera como artistas. Sin embargo, existe un gran numero de musicos, sino la mayoria,
quienes deben lidiar con estados emocionales como la ansiedad y el estres a la hora de
hacer una presentacion delante de un publico que de manera general esta enfocado en lo
que el o los artistas sobre el escenario ofrecen artisticamente.

Dichos terminos, ansiedad y estres, son muy comunes en el ambito de la musica clasica
incluso si muchas veces quienes lidian con estos estados emocionales no lo admiten
abiertamente delante de colegas o personas cercanas generalmente por miedo a ser
juzgados o considerados como poco preparados. Para muchos musicos profesionales la
ansiedad y/o el estres escenico representan un componente a parte entera dentro de la
profesion y por ende, inevitable. Este tipo de estado emocional en musicos profesionales
puede conllevar a resultados nefastos en la ausencia de control de si mismo.

La proliferacion de articulos y de literatura a cerca de estos dos terminos demuestra el

interes creciente por entender como ellos funcionan, sus causas, sus consecuencias y
posibles soluciones en el area de la musica clasica.

En referencia a la ansiedad, de manera global, es decir, mas alla del ambito musical, se
define como la anticipacion preventiva de una amenaza o de una desgracia futura
acompanada de un sentimiento de inquietud, de angustia, o de sintomas somaticos de
tension. La amenaza prevista puede ser interna o externa.

En cuanto a la expresion de ansiedad de performance, que hace referencia a aquella

ansiedad experimentada por artistas quienes se presentan delante de un publico, cabe
destacar que este termino es comunmente empleado en la literatura de la musicologia y la
psicologia y puede tambien ser utilizado bajo el termino de ansiedad de rendimiento
artistico. Dicho termino, es el objeto de definiciones variables en las inverstigaciones
actuales de musicologia, psicologia, neurobiologia y farmacologia. Regularmente se asocia
a un diagnostico de fobia social o a una ansiedad tipica pero adaptada a las particularidades
de una presentacion artistica publica. Se trata entonces de una manifestacion de angustia,
que se podria calificar de generica, cuya causa seria la implicacion del ego y los diferentes
riesgos vinculados al hecho de ser juzgados. El contexto de una presentacion artistica
delante de un publico es sin embargo un elemento desencadenador y no una causa en si
misma.

En lo que concerne el area de la musica clasica, algunos analisis e investigaciones en

psicologia muestran que las mujeres son de dos a tres veces mas susceptibles que los
hombres a sentir ansiedad y esta correlacion se mantiene tambien cuando se trata de
ansiedad de rendimiento artistico, dado que los estudios desmuestran que las mujeres lidian
por lo general con cargas de ansiedad mucho mas elevadas que los hombres.
Como musicos muchas veces concentramos nuestra energia en cosas que queremos evitar
en vez de en cosas que queremos alcanzar

Estres

En la prensa, asi como en internet, se pueden encontrar en abundancia articulos sobre el

estres, dandolo a comprender como un fenomeno biologico comun y normal que afecta
cada profesion, a cada clase social, a todas las edades y a todos los generos. Esta vision
del estres hace en general eco a los trabajos de investigacion en neurobiologia y en
psicologia evolucionista que clasifican dos fases de estres, una fase aguda de sintomas de
estres, es decir, una respuesta viva del organismo que se acompana de sintomas de
alteracion pasivos del equilibrio funcional que con el tiempo se trasforman en un estado de
sufrimiento general intenso; y otra fase cronica durante la cual el estres se instala y se
convierte en un fenomeno nocivo para la salud del organismo.

Esta teoria fue popularisada en los anos 1930 por Hans Selye en el ambito cientifico, quien
caracterisa el estres como una tentativa del organismo de mantener su equilibrio frente a un
estimulo externo identificado como una amenaza. Salye hace enfoque sobre las diferencias
individuales en la manera de reaccionar a los estimulos externos y a la manera como la
persona concientisa la situacion subjetivamente como una amenaza. Esta nocion del estres
se propaga al final del siglo XX y se difunde a otras disciplinas, comprendiendo las ciencias
humanas y sociales.

En el marco de las institucion de formacion, durante la ultima decada podemos observar el

marcado interes de la parte de los estudiantes de musica, asi como tambien de las
universidades, conservatorios o escuelas de musica, a la preparacion de la presentacion
artistica sobre el escenario, lo que implica la gestion de las emociones de la parte de los
artistas siendo impartida bajo la forma de conferencias sobre el estres y/o el ansia de
rendimiento artistico, talleres de relajacion, talleres de meditacion, visualizacion o incluso
talleres de yoga. Como ironisa una profesora de la Universidad de Montreal, antiguamente
flautista y quien es ahora psicologa: hasta no hace mucho tiempo la unica tecnica de la cual
disponian los musicos para prepararse a la actuacion musical sobre el escenario, era rezar.
Muchos de los profesores que imparten estas conferencias o talleres con el objetivo de
reducir los impactos del estres y el ansia al momento de hacer una presentacion publica
estan convencidos que la salud fisica, asi como el aspecto mental y emocional de los
musicos son elementos de igual importancia que la tecnica instrumental y la expresion
musical para el completo desarrollo de la carrera de interprete. Sin embargo, cabe destacar
que tambien en muchas instituciones el trabajo emocional y/o mental de los musicos
contituye una parte subestimada en la formacion de musicos interpretes. Por lo cual, en
algunos casos los estudiantes de dichas instituciones, interesados y conscientes de esta
necesidad, deben recurrir a una gestion de si mismos fuera del marco de la universidad.

El estres vivido durante una presentacion publica es dificil de sintetizar, ya que se trata de
un conjunto de sensaciones fisicas y al mismo tiempo de pensamientos, negativos o
desestabilisadores a menudo desagradables. Estos sintomas se vinculan estrechamente a
la ansiedad de rendimiento artistico ya que los sintomas fisicos y psicologicos del estres a
menudo se mezclan con aquellos de la ansiedad, pudiendo empeorar con el tiempo. Como
por ejemplo, las manos que tiemblan representan ya un estado de incomodidad para un
musico quien luego puede verse afectado por la perdida de confianza a medida que avanza
la presentacion.

Con respecto a una descripcion mas detallada del aspecto fisico del estres durante una
presentacion, a menudo se habla de manos frias o sudorosas, de la aceleracion del ritmo
cardiaco, de tener la boca o la garganta seca, nauseas, dolor de vientre, sensacion de
cansancio, musculos bloqueados, entre otros. Dicho de otra forma, el cuerpo se dispone de
otra manera, diferente a la disposicion o estado de conformidad que representa practicar en
casa o en un salon de manera mas intima, lo que conlleva una sensacion de perdida de
control y de condiciones externas para el artista.

Un gran numero de musicos utilizan el termino estres para referirse a una cierta perdida de
control de si mismos, la cual se vuelve manifesta por un conjunto de diversos sintomas, de
orden fisico o psicologico, que llegan generalmente antes o durante una presentacion
publica, aunque una minoria de musicos sufren de estres luego de la presentacion, en este
caso la preocupacion esta enfocada por lo general en como el publico juzgó la presentacion.

Dado que el estres induce a una perdida de control, causante de un elevado numero de
dificultades al momento de hacer una presentacion publica, resulta necesario retomar el
control sobre el estres permitiendo explotar el potencial positivo que el estres puede portar
en si mismo, no se trata de eliminar completamnete el estres, sino de organizarlo y
dominarlo, ya que en si, el estres no es mas que una realidad a gestionar, haciendo un filtro
entre sus efectos negativos y sus potenciales aportes positivos. El deseo de sacar provecho
a los efectos del estres junto a la adopcion de una disposicion que incite a la correcta
gestion de si mismo portan en su seno una INJOCTION de excelencia, vinculando la gestion
necesaria del estres a la busqueda de un estado fisico y mental optimo.

Distonia focal

Actualmente mas y mas musicos profesionales deben confrontarse con el diagnostico

conocido como "Distonia Focal" durante el trascurso de su vida profesional, algunos
inclusive durante sus estudios. La distonia focal es principalmente una condicion fisica sin
dolor especifico, generalmente vinculada a musculos y/o tendones, conocida en ingles como
"activity-specific muscle spasm", lo que podria traducirse como espasmo de la actividad
motora en musculos afectados.

Para comprender la distonia focal, es conveniente saber distinguir entre la causa y el

desencadenante. Algunos musicos experiencian el inicio de la distonia focal como una
aparicion repentina de sintomas, sin ningun tipo de advertencia. Otros suelen percibir los
sintomas gradualmente a traves de un proceso de perdida de control de los musculos
afectados, sin dolor, a lo cual la mayoria de estos musicos reaccionan inicialmente
realizando mas tiempo de practica o realizando otras actividades compensatorias, sin lograr
ningun resultado. Algunas actividades compensatorias, como la practica excesiva, pueden
conducir a sintomas dolorosos, los cuales podrian ocultar temporalmente el problema
subyacente, es decir, la distonia focal, dado que el cerebro se enfoca en el dolor que se
siente en otros musculos o tendones y esto desvia temporalmente la atencion de aquellos
musculos o aquella zona realmente afectada.

Por lo general, en los casos basicos de distonia focal, la perturbacion motora esta limitada a
un cierto tipo de tareas o a algunos movimientos especificos, el ejemplo mas comun de ello
es tocar un instrumento. Sin embargo, entre los musicos que tocan instrumentos de cuerda
existen tambien casos muy comunes de espasmos distonicos en las manos, los cuales
pueden conducir a una rapida extension del problema a otras actividades no relacionadas
con la musica, al debilitameinto o a la perdida de control generalizada de una cierta zona
muscular a nivel de las manos o antebrazos.

Sufrir de distonia focal suele llevar a un estado emocional de autoreproche a quien lidia con
este problema, ya que a menudo se piensa haber hecho algo erroneamente, estos
pensamientos se adicionan mas tarde al sufrimiento de no poder seguir tocando un
instrumento al cual se aprecia tanto y por el cual se consacraron anos de estudio y practica.
Desafortunadamente, la personas con un alto nivel de auto-exigencia, a menudo presentan
dudas o tormentos a cerca de sus propias habilidades, como es el caso de un gran numero
de musicos profesionales afectados por la distonia focal. No obstante, si estos musicos
lograsen comprometerse en un proceso de reorientacion, basado en la curiosidad y
aceptacion, su dedicacion y ambicion pudiesen conventirse en fortalezas muy utiles en el
proceso para encontrar soluciones adecuadas al problema de lidiar con distonia focal.

Ciertamente, es posible que una determinada disposicion genetica pueda favorizar el

desarrollo de problemas de distonia, pero en el tratamiento medico-terapeutico de la
distonia focal en muchos pacientes, ha resultado mas eficaz considerar la distonia como un
patrón aprendido y a partir de este concepto se elaboran las ideas y experiencias que
subyacen a ese patrón.

Por otra parte, es muy importante mencionar que el estres permanente en un contexto
profesional, muy poco descanso, la fatiga muscular y mental, las situaciones competitivas y
la presion auto infligida de los musicos antes de hacer una presentacion delante de un
publico, a menudo forman la estructura de base para la sintomatologia fisica de los musicos
con problemas ya sean musculares o emocionales. Su elevada sensbilidad, en estrecha
conexion con su talento musical, el cual es por lo general superior a la media, les hace al
mismo tiempo susceptibles de sufrir trastornos. En este punto, cabe mencionar la frecuente
relación con el miedo escénico. El miedo escenico inhibe los moviminetos y conduce a la
tension. A largo plazo, esto puede provocar problemas de sobreesfuerzo y patrones
estereotipados. Por el contrario, la pérdida gradual de control en los procesos distónicos
suele desencadenar, comprensiblemente, miedo escénico, cuya causa real a veces no es
reconocida por los afectados.

Re-entrenamiento
Reentrenar puede tambien significar reaprender, encontrar la manera adecuada de salir de
una determinada situacion en la cual se esta estancado. En el caso de la distonia focal a
menudo los patrones o movimientos musculares asi como los comandos nerviosos a los
cuales se esta acostumbrado, no siguen estando disponibles en nuestra memoria muscular,
por lo cual el re-entrenamiento y reaprendizaje constituyen una fase importante en la
busqueda de nuevas tecnicas o soluciones, ya sean temporales o permanentes.

Cabe tambien destacar que es de mucha importancia tomar conciencia de las ideas
parcialmente ya guardadas en nuestro inconciente. Algunos musicos que lidian con distonia
focal testimonian que "olvidaron" como se siente una cierta secuencia de movimientos. La
razon de este fenomeno no esta vinculada a un desorden de la memoria, ni tampoco a la
perdida de una cierta capacidad motora, en realidad, esto se debe a una perdida de
capacidad para percibir o sentir algunos procesos, como por ejemplo vibrar los labios en el
caso de musicos que tocan instrumentos de viento metal o sentir la fuerza aplicada sobre
las cuerdas o llaves para los instrumentistas de cuerdas y de viento madera. Es por esto
que la puesta en obra de la denominada retroalimentación sensoriomotora o feedback
interno, es un factor crucial en el proceso de diagnostico y prevencion de la distonia focal.

Dar espacio a la incertidumbre

dar espacio a la incertidumbre se traduce en encontrar un lenguaje global de movimiento a

partir del restableciemineto de la comunicacion entre el cuerpo y el cerebro, en el que las
ideas atascadas puedan literalmente disolverse. El exceso de concentración, la presión por
la perfección y el miedo a los errores están contraindicados y forman parte del antiguo
patrón de la distonia focal. Por el contrario, reconocer la incertidumbre y la curiosidad son
puertas abiertas que pueden facilitar el proceso de prevencion o el tratamiento de la
distonia.

Estable en lugar de tenso

Muchas distonías focales se basan en patrones de movimiento con un elevado aporte de

fuerza, con el objetivo de conseguir un control absoluto. Por ejemplo, los instrumentistas de
viento metal siguen sufriendo una tradición que considera importante entrenar los músculos
de la embocadura o fijar la mente en una respiración activa y profunda que trabaja en
algunos casos de manera excesiva musculos especificos.

Los músicos están acostumbrados a observar los procesos que afectan directamente al
instrumento y olvidan la importancia de su contextura física general como requisito previo
para la libertad de movimiento, la flexibilidad de expresión, la respiración y la estabilidad. En
consecuencia, el aparato motor fino, quien cordina la utilizacion conjunta de los ojos y las
manos para lograr una manipulacion precisa, se encarga a menudo de la actividad
estabilizadora o compresiva que falta y se atasca. Mejorar la disposición física general para
liberar la parte superior del cuerpo o el aparato motor fino de las actividades inhibidoras es,
por lo tanto, el siguiente elemento importante en el reentrenamiento para lidiar con
problemas de distonia focal.
Las presentaciones en publico provocan estrés y, por tanto, inhibición del movimiento. Lo
que realmente se necesita es una buena preparación en el sentido de una idea clara para
poder responder de forma fiable cuando se lidia con distonia. la preparación correcta es
crucial. la orientación en un enfoque de este tipo la proporciona la buena sensación, no el
éxito, lo que representa una perspectiva completamente nueva para muchas personas
afectadas.

Practicar lo que puedo

A los los músicos les resulta difícil comprometerse con esta forma de trabajar al principio.
sin embargo practicar hasta donde se puede ayuda a reconocer la impotencia momentánea
para abrirse a la experiencia de lo que es importante en este momento, de lo que es
posible. Los ejercicios de relajación, las técnicas de meditación, asi como también el
acompañamiento psicoterapéutico han demostrado ser medidas de apoyo de gran
importancia.

La regla de oro que aplica la mayoria de terapeutas para la prevencion o el reentrenamiento

cuando se lidia con distonia en musicos es: Practicar lo que se pueda practicar. Aquello que
se siente bien contiene la cualidad de hacer posible un siguiente paso. El movimiento o
feeling de exito o lograr una tarea especifica puede ayudar a reconocer una habilidad
"olvidada". Tales recuerdos pueden estar cada vez más disponibles en la repetición y crear
ideas fiables. Por ejemplo, la práctica delante del espejo con la mano sana es útil cuando se
lidia con distonía en una de las mano. Traspasar los límites de lo supuestamente prohibido
también puede tener un efecto liberador y, posiblemente, encierre ideas sorprendentes.

Stockmann, Angelika, "Wenn die Muskeln krampfen: Wege aus der Krise bei Musikerdystonie", ["When the
Muscles Cramp: Ways out of the Crisis in Musicians' Dystonia"] Das Orchester: Magazin für Musiker und
Management 64/6 (Mainz, Germany: Juni 2016), 36-38.

German Original: "Musiker sind es gewohnt, die unmittelbar das Instrument betreffenden Abläufe zu beobachten,
und vergessen die Bedeutung ihrer allgemeinen körperlichen „Fassung“ als Voraussetzung für
Bewegungsfreiheit, geschmeidige Ausdrucksmöglichkeiten, Atmung und Ansatz. Folglich übernimmt der
feinmotorische Apparat häufig fehlende Stabilisierungs- oder Kompressionsaktivität und läuft fest."

Dispokinesis
La Dispokinesis apoya a músicos y artistas escénicos en su camino hacia su propia
expresión artística. Tiene un efecto preventivo como concepto pedagógico y al mismo
tiempo conlleva un efecto curativo en los problemas de miedo escenico y de la ansiedad
escénica. Es tambien una herramienta importante en la terapia de la distonía focal. La
Dispokinesis fue creada hacia 1950 en las inmediaciones del Conservatorio Sweelinck de
Ámsterdam donde las formas primarias de postura y movimiento fueron analizadas por
G.O. van de Klashorst a partir de sus estudios de ciencias humanas y evolutivas. La
Dispokinesis se basa en la anatomía funcional, la neurofisiología y la psicología del
desarrollo, así como tambien en los descubrimientos sobre los procesos de aprendizaje y
maduración sensorial y psicomotriz del cuerpo humano. Además de la práctica y la
enseñanza de la postura, la respiración y el movimiento, la dispokinesis se ocupa de la
experiencia, la conciencia y los procesos de pensamiento de los músicos profesionales en
relación con su capacidad para cantar, tocar un instrumento y expresarse.

¿Qué significa disposición? La disposición se da a las personas como un conocimiento

innato. Se expresa en una postura y un movimiento originales y naturales de su cuerpo.
¿Qué significa esto para los músicos? Estar "dispuesto" describe un estado en el que la
interacción natural de la mente y el cuerpo hacen que las ideas sonoras internas resuenen
en libre movimiento. Esta disposición original puede perderse a lo largo de la vida. Entonces
se sustituye por formas artificiales, los llamados estereotipos. El objetivo del enfoque de la
Dispokinesis es restaurar la disposición original de la persona.

Durante el trabajo con el instrumento, la Dispokinesis tiene como objetivo esencial la

competencia instrumental y artística de los músicos. Además, la Dispokinesis ofrece
ejercicios, presentaciones y ayudas de aprendizaje relacionadas con los respectivos
instrumentos. Se centra en hacer música y actuar en el escenario y va mucho más allá de la
terapia del movimiento, el autoconocimiento físico y los ejercicios de relajación. las ayudas
ergonómicas son otro punto de partida de la dispokinesis, el o la fisioterapeuta tiene en
cuenta los requisitos físicos individuales de cada musico para una motricidad fina óptima al
momento de tocar un instrumento y, si es necesario, utiliza ayudas ergonómicas de forma
específica. Una regla básica de la dispokinesis es que el instrumento debe adaptarse al
cuerpo, no el cuerpo al instrumento. La dispokinesis dota a cada individuo de un repertorio
individual de autoayuda. Resulta ser una forma de trabajar directamente adaptada a las
necesidades de los músicos.

Los terapeutas de la Dispokinesis aseguran que ciertas enfermedades o estados

emocionales como los nervios, la depresion, los malestares estomacales, la presion en la
sangre o el cansancio, pueden prevenirse con la regulacion de la respiracion realizando un
algunos ejercicios diarios de unos 10 minutos regularmente.

A quien va dirigida la Dispokinesis? escencialmente a musicos profesionales,

instrumentistas, catantes y directores de orquesta. Asi como tambien profesores de musica,
estudiantes de musica, oradores y actores, bailarines

la musica y el deporte comparten similaridades relevantes dentro del contexto del

aprendizaje, ambos envuelven trabajo duro y disciplina, ambos son formas de expresion
que requieren un equilibrio de espontaneidad y estructura, de tecnica y de inspiracion.
ambos requieren de un alto nivel de dominio-maitrise? del cuerpo humano y producen
resultados inmediatos que pueden proporcionar información oportuna al ejecutante. dado
que ambos, deporte y musica, son comunmente ejecutado-performed? en frente de una
audiencia, ambos proveen una gran oportunidad para compartir el regocijo de la
excelencia , asi como tambien experienciar? presion,miedos y excitement of ego
involvement.
en nuestra cultura de actividades orientadas al logro, los seres humanos se interponen
significativamente en su propio camino, es por ello que reducir las interferencias mentales
que ihniben la completa expresion del potencial del ser humano es una parte escencial en el
proceso de reconocimienor y superacion de obstaculos para lograr una mejor calidad de
aprendizaje y disfrute de la musica .............

??se ha descubierto que muchas de las interferencias en la práctica de la música tienen su

origen en la forma en que se les enseñaba

una perspectiva del aprendzaje redicalmente diferente , sin juzgarse asi mismos y sin la
frustracion que tiende a dismuniur el disfrute del aprendizaje y practica musical.

exploracion de nuevas posibilidades y guias utilizadas en tu propio estilo de aprendizaje

una invitacion para dejar ir algunas "viejas" reglas y confiar mas en el poder innato del
aprendizaje

no se trata de un rechazo de la tecnica, sino del descubrimiento y entendimiento de aquellas

tecnicas que no inhiben la expresion musical

en musica y deporte el exceso de ensenanza y/o exceso de control??? pueden guiar a

miedos y dudas?

la verdadera escencis de la musica es la expresion de la misma, esto necesita un medio

que conduzca a alcanzar la fuente interna de creatividad y permita un libre expresion, asi, el
regozijo, la virtuosidad y la inspiracion son el producto final del estudio y practica de la
musica TIMOTHY GALLWEY