Esquemas de iluminación en fotografía

•  Frontal y High Key

•  Paramount o mariposa
•  Rembrant
•  Split
El Reloj de Millerson
es un formalismo para las posiciones de la luz al rededor de un modelo, es muy u@lizado
pero esto no quiere decir que sea obligatorio su uso. El reloj se basa en el modelo que
debe estar ubicado con el rostro perpendicular a la cámara. Se denomina Reloj porque
las posiciones se marcan en horas.
A) ILUMINACIÓN FRONTAL.
Iluminación Frontal básica

En este @po de iluminación la fuente de luz se sitúa de
forma totalmente frontal al sujeto. Es la luz con la que
mejor disimularemos las imperfecciones de la piel, y
con la que no obtendremos apenas sombras. Eso
provoca que el retrato tenga poco volumen y textura.

Una variación de este @po de iluminación es la llamada
HIGH-KEY (clave alta) que proporciona una gran
luminosidad y una sensación etérea y suave.

Iluminación Frontal con dos focos

frontal y luz trasera (High Key)
Richard Avedon (1923-2004)
Richard Avedon marca un punto de inflexión en la historia del retrato. Fue el gran fotógrafo de la
moda durante los años 1960 y 70. Consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo,
andando, tal como se portaban en su vida normal, en lugar de las ar@ficiales poses a las que todo el
mundo estaba acostumbrado. Trabajo para revistas como Harper’s Bazaar, donde acabó como Jefe de
Fotograea además de Vogue, Life y Look.
El éxito de Richard Avedon radica en la aparente sencillez: un fondo plano y un personaje. Personajes
tan dispares como Marilyn Monroe o Andy Warhol @enen con él sus retratos más recordados. Con una
técnica muy sencilla pero efec@va conseguía que el retratado perdiera la tensión.


Richard Avedon-


B) ILUMINACIÓN PARAMOUNT O MARIPOSA.
Iluminación Paramount básica

Este esquema es llamado Paramount, Mariposa o
Glamour, que genera una sombra simétrica debajo de la
nariz del sujeto. Dicha sombra es producida por la punta
de la nariz y @ene forma de mariposa. Para ello se ilumina
frontalmente y ligeramente por encima de los ojos del
modelo.
En este esquema fue muy empleado en Hollywood para
iluminar a sus estrellas. Se trata de una iluminación
frontal, con la fuente principal de luz colocada entre las 5 y
las 7 del reloj de Millerson, aunque en la forma mas
purista la fuente se coloca a las 6.
Se puede usar un reflector frontal para suavizar las Iluminación Paramount con
sombras del cuello. paraguas frontal y luz trasera

Marlene Dietrich
George Hurrell (1904-1992)
Le llamaban “grand seigneur of the Hollywood portrait” (el gran señor del retrato hollywoodiense) o
“the master of light” (el maestro de la luz), y algunos lo consideran el mejor retra@sta que jamás haya
trabajado para las estrellas del cine. George Edward Hurrell fue un fotógrafo norteamericano que
contribuyó a crear la imagen de glamour presentada por Hollywood durante los años 1930 y 1940.
George Hurrell.
C) ILUMINACIÓN TIPO REMBRANT.

Rembrandt van Rijn (Holanda, 1669 - 1606)

es considerado uno de los maestros de la luz en
la pintura. Su reconocimiento es tal que existe
un @po de iluminación en fotograea u@lizado
para el retrato que lleva su nombre.
Es uno de los pintores barrocos más admirados,
y valorados del mundo de la Historia del Arte.
Rembrandt es, sobre todo, conocido por su
serie de autorretratos. Su forma de aproximar
la luz al espectador con su proverbial manejo de
misma ha ejercido innegablemente una gran
influencia en la Fotograea.
La iluminación Rembrandt en fotograea es un
es@lo de iluminación en el cual las luces y las
sombras están perfectamente definidas.
Normalmente con gran parte del rostro en
sombras. Este es@lo de iluminación fotográfica,
basado en los principios de la pintura barroca.


C) ILUMINACIÓN REMBRANT. Luz a 450

Una luz principal lateral (a unos 45 grados de la

cámara) por encima de los ojos del modelo.
Este es el esquema básico, pero también puedes usar
un reflector para suavizar las sombras en el lado
contrario de la luz principal, a unos 45 grados de la
cámara también, y una luz contra el fondo que nos
ayude a dar más definición y alejar un poco al modelo
del fondo; incluso puedes usar una luz principal más
dura para acentuar los rasgos del modelo. Todo
depende de lo que quieras conseguir.

Luz a 450 con reflector

Pierre Gonnord.
Fotógrafo autodidacta nacido en Cholet (Francia) en 1963. Sus fotograeas son de gran formato y con
un fondo oscuro, neutral y abstracto con la intención de eliminar el contexto en el que se captura la
imagen. Quiere centrar toda la atención en el individuo fotografiado. Realiza las fotograeas en un
estudio improvisado en casa del modelo o en su lugar de trabajo habitual con luz natural y casi siempre
con un único punto de luz. Si es necesario, u@liza un pequeño flash de 500 W. Los personajes suelen
estar sentados en silencio, en primer o medio plano. Intenta que los retoques sean únicamente en
términos de corrección de ajustes tonales, y decide en todo momento el color dominante que quiere, y
éste suele ser verde, azul o cian.
Sus retratos son comparados con cuadros de grandes maestros de la pintura como Veermer,
Caravaggio o Velázquez.
Pierre Gonnord.
D) ILUMINACIÓN SPLIT.
Luz a 900

El modelo se coloca frontalmente a la cámara y la
fuente de luz a 90º, a la altura de los ojos.
Con este esquema se parte la cara en dos mitades
iguales: una iluminada y la otra en sombra.
Es una iluminación muy dramá@ca que estrecha los
rasgos de la cara.

Luz a 900 con reflector

Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn fue un presAgioso fotógrafo nacido en Estados Unidos. Se especializó en
retratos y en fotograeas relacionadas con el mundo de la moda.
Irving Penn marcó con su técnica un antes y un después en la fotograea de moda apoyado
en un enfoque vanguardista, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el
tratamiento de los retratados como objetos. La sencillez era su marca y en base a ella Irving
permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas
condiciones de iluminación.
Irving Penn