E N T R E V I S T A

jos mara mellado

BELN CABALLERO / REALIZADA CON CANON 5D MARK II

or la distribucin de los huecos se distingue la estructura de una casa. Podra ser el interior de una habitacin. Las paredes tienen recuerdos de un verde desvanecido hecho jirones. Las ventanas... Hace tiempo ocurri algo. Por esas ventanas se agolpa queriendo entrar una maraa de races mezcladas con tierra. Quiz un derrumbamiento. Tal vez una vida entera dejando que la selva se asomase a mirar. La imagen no resulta especialmente bella, slo se dedica a sugerir. A evocar un pensamiento sobre lo que pudo pasar all. Sobre a quin le pas aquello. Y ah radica su belleza. Es una de las fotografas que incluye Jos Mara Mellado en su ltimo trabajo, el libro Paisaje. El eterno retorno. Una seleccin de propuestas sobre espacios y lugares que albergaron la huella humana, y que ahora inician un lento viaje de regreso a lo que fueron, una vez ms, reconstruyendo un equilibrio basado en las leyes de la naturaleza, en el intento continuo, perenne, de sta por recuperar lo que sin duda le pertenece. Jos Mara Mellado Martnez (Almera, 1966) nos ofrece en efecto estas imgenes inquietantes y viradas a misterio como la parte de su obra que ms le define en un quehacer polifactico como fotgrafo. Con Madrid como residencia habitual, este informtico de profesin, viajero empedernido, investigador apasionado y guitarrista noctmbulo, ha sido sin duda una de las piedras angulares en el proceso de reconversin que ha experimentado la fotografa espaola en los ltimos aos, en busca del desconocido mundo del pixel. Mellado, con su libro Fotografa digital

Por JOS LUIS DE ROMN Fotografa de BELN CABALLERO

de alta calidad (Artual, 2006), la publicacin ms vendida en este tiempo sobre el tema, ha colocado un punto de apoyo en el que buena parte de los profesionales y aficionados han encontrado el camino a seguir en relacin al mtodo de trabajo vinculado al digital. Su manera de hacer ha sido seguida e incluso imitada por no pocos. Trminos como melladiano o melladitos se han incorporado a la jerga fotogrfica para referir su estilo, o a sus seguidores ms convencidos. Jos Mara Mellado es a la vez director de Yellow, empresa de consultora, y ha sido presidente de la Real Sociedad Fotogrfica durante los ltimos cinco aos.

Informtico de profesin, viajero empedernido, investigador apasionado...

Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de mbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografa de Espasa (2004), Historia de la Real Sociedad Fotogrfica (2004) y 100 Fotgrafos Espaoles (2005). De extenso currculum en premios y exposiciones, tambin ha publicado: Islandia, El silencio y la luz y Noxido. Actualmente prepara un nuevo y esperado libro sobre fotografa de alta calidad.

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Cmo fue que de la informtica pas a la fotografa? Profesionalmente me he dedicado a la informtica, y de hecho sigo teniendo una empresa de informtica, que no tiene nada que ver con la fotografa. Lo que ocurri fue que por el ao 2001, como era aficionado a la fotografa, cre en mi empresa un departamento de imagen, pero que no tena nada que ver con el desarrollo de aplicaciones informticas que solemos hacer para sectores diversos. La creacin de ese departamento me permiti investigar, y empec por el blanco y negro, que era lo que yo haca entonces, hasta alcanzar un buen nivel y darme cuenta que aquello tambin podra servirles a otros fotgrafos. Ahora el departamento de imagen tiene entidad propia y funciona por s slo. Pero usted cundo se consolida como fotgrafo? El salto definitivo lo di cuando me vine a Madrid a continuar la carrera. Fue entonces cuando tom contacto con la Real Sociedad Fotogrfica. Ese fue de alguna forma el primer escaln importante, estar en contacto con fotgrafos como Gabriel Cuallad, Cristina Garca Rodero, Castro Prieto, Paco Gmez..., gente con un nivel brutal. A partir de ah empec a presentarme a concursos, y gracias al estmulo de ese ambiente en el que me mova pude evolucionar y comenc a obtener algunos premios. Eso sera sobre el ao 1997. Fue cuando comenc a coger el gusto por la fotografa tcnicamente correcta, a tener cuidado con la gama tonal, con el detalle en los negros... Incluso mi gusto por el reportaje me viene de que muchos de esos fotgrafos de Real Sociedad Fotogrfica hacan reportaje. Sin embargo, un da, Carlos Prez Siquier me dijo: Estas fotos de reportaje que t haces estn bien, pero hay gente que lo hace mejor que t y est consolidada en ese campo, pero esto que haces del paisaje industrial est muy logrado y es novedoso desde este punto de vista que t lo haces. As que le hice caso y segu por ah. Al poco gan un concurso con una foto de paisaje industrial. Entonces, te das cuenta cmo en fotografa existen varios mundos paralelos. Distintas maneras de hacer foto. Estn el mundo del arte, el de la moda, el del reportaje social, el de la fotografa de concurso..., que no son ni mejor ni peor, sino diferentes y paralelos. Yo por aquella poca conoca el mundo de los concursos, y de repente me adentr en el mundo del arte, lo cual me dio la oportunidad de asistir a ferias como Arco y ser conocido.

Saber informtica le ha ayudado en su relacin con la fotografa? Lo cierto es que ahora la fotografa es digital, y por tanto depende de la informtica. Tener una mentalidad analtica y facilidad para asimilar programas, aplicaciones, saber valorarlas rpidamente..., te da una cierta ventaja. Hay que decir que el fotgrafo tiene un divorcio importante con la informtica, igual que los informticos con la fotografa. Usted es fotgrafo, pero su asiduidad en talleres y cursos hace que la gente se pueda llegar a despistar de lo que realmente es y confundirlo ms con un docente. La verdad es que desde hace unos aos yo vena trabajando con galeras de arte, pero no tena la repercusin en los me-

Tampoco que se casa con ninguna marca en especial? La verdad es que nunca he hecho una presentacin de producto alguno, porque nunca he querido vincularme a una marca. Lo que s pasa es que si algo me gusta mucho de alguna lo que intento es llevarme bien con ella. Porque si creo en algn producto lo digo sin ms. Qu busca en la fotografa, y que obtiene de ella? Aqu tenemos dos fases. Est la fase de la caza, que me atrae y me fascina, y luego la de conseguir que eso que me ha gustado le llegue a otra persona. Yo no s construir historias, pero creo tener sensibilidad para apreciar y ver ciertas cosas en escenas aparentemente anodinas. Mi mxima satisfaccin es conseguir que otros se emocionen con esos lugares o espacios que a primera vista pueden parecer vulgares, pero que encierran su propia historia y son capaces de evocarte sensaciones interesantes. Y la contraprestacin econmica compensa? Compensa. Es otra vara de medir, y adems es la forma de mantener una produccin y el trabajo. Hacer mis fotos cuesta mucho dinero. Hay que viajar muy lejos y dedicarle mucho tiempo a las tomas, y despus est la postproduccin. No se puede trabajar en condiciones si no hay una compensacin econmica. A veces no se conforma con la belleza que encuentra a su paso y la modica de alguna manera para conseguir una imagen an ms bella Se considera un constructor de fotografas? Por un lado, he de decir que no soy partidario de modificar ningn elemento que haya en el paisaje, pero lo que s hago es controlar la luz, que para m es lo bsico. Respeto a quien realiza unos fotomontajes fantsticos, porque en fotografa creativa todo vale, pero en mi caso no toco nada. nicamente, con la luz potencio a lo mejor el dramatismo de una escena si con ello proporciono una lectura ms adecuada de la imagen. Hay que tener en cuenta que existen unas leyes que nos dicen que el ojo humano primero va a la luz, y luego al contraste. De ah que por ejemplo en fotos con un cielo demasiado iluminado la atencin se desva del sujeto central, y es necesario bajar ese cielo y dar algo de luz al objeto principal. Digamos pues que utilizo la luz

Creo tener sensibilidad para apreciar ciertas cosas en escenas aparentemente anodinas.

dios que tenan otros. En ese sentido puede decirse que abarco dos facetas. Por un lado est la artstica, que es realmente la que ms me importa, y a la que ahora me estoy dedicando de manera prioritaria. Y por otro lado est la faceta de compartir lo que digamos es el fruto de mi investigacin. Conozco la tcnica y la he querido desarrollar para aplicarla a mi trabajo artstico. Es cierto que no se guarda ningn secreto en ese sentido? Es cierto. Lo explico todo. Me parece triste pensar que la vala del trabajo de uno dependa de una serie de secretos, o de conocer algo que otros no conocen. Ahora se le da demasiada importancia a la tcnica, pero la tcnica por s sola no es nada. Es slo un vehculo para conseguir expresarse como uno quiere. El dominar la tcnica es algo que cualquiera ha de conseguir. Se aprende y punto. Al final lo que importa es que cuando alguien vea una foto de un fotgrafo pueda distinguir de quin es porque tiene un estilo definido. Lo importante no es saber hablar, sino el qu se cuenta.

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entrevista X X X X X X

para enfatizar los elementos que me interesan de la imagen y facilitar la lectura de la misma. Cmo denira hoy da a la fotografa basada en las nuevas tecnologas? La fotografa sigue siendo lo mismo. Es un registro que se basa en la luz. Antes se utilizaba un soporte fotosensible, y ahora se usa un sensor. En definitiva, es lo mismo, y sus usos tambin son similares. La situacin actual es la misma que cuando se pas del colodin hmedo al acetato, y tambin surgi una polmica en ese sentido. Algunos de los que hacan colodin se negaban a utilizar el acetato porque afirmaban que eso no era fotografa. Se puede decir que ahora estamos en un periodo de mestizaje, y eso es lo bonito. Es un momento de fusin con la pintura, con el vdeo... Pienso que no debemos tener miedo a que el concepto de fotografa cambie y se reescriba, porque estamos tecnolgicamente capacitados para que se produzca una mezcla de disciplinas, incluso incorporando el movimiento real a la fotografa. Su libro Fotografa digital de alta calidad, con cinco ediciones, ha sido el ms vendido en Espaa hasta ahora sobre ese tema. Percibe que ha creado escuela, una forma de hacer? La verdad es que yo creo que tuve el acierto de hacer un libro muy claro en cuanto a los planteamientos, y que se alejaba de lo que es un manual de Photoshop. Trataba sobre todo de lo que era el mtodo de trabajo. Y aunque ese libro tiene algunas cuestiones que ha sido necesario actualizar en el que saldr prximamente, lo cierto es que cubri un hueco que estaba vaco en relacin con la fotografa digital. Adems, es un libro escrito por un fotgrafo, y eso tampoco es usual en este tipo de publicaciones. Eso ayud a que otros fotgrafos se basasen en l para recorrer la transicin entre la fotografa qumica y la digital, y en cierto modo s gener una manera de hacer. Le molesta o le gusta que algunos le hayan imitado en esa manera de hacer? He de reconocer que me encanta. Me siento orgulloso de que alguien tenga en consideracin mi trabajo e intente imitarlo. En eso se dan dos opciones. O imita porque est aprendiendo y de alguna forma intenta obtener las fotos que yo consigo para luego seguir con su estilo, o bien imita conscientemente e incluso se presenta a

concursos y adems gana. Y eso tambin est bien. En su primer libro deende la seleccin por zonas y la utilizacin de niveles. Se pueden conseguir los mismos resultados con el sistema de capas y utilizando curvas? Mi estrategia actual de trabajo sigue siendo la misma que hace cuatro aos. Primero realizo los ajustes globales con el procesador de raw y luego voy a los ajustes particulares, que cada vez, gracias a las mejoras de esos procesadores de raw,

Me siento orgulloso de que alguien tenga en consideracin mi trabajo e intente imitarlo.

suponen menos trabajo en Photoshop. Eso sigue siendo vlido. Entonces, en cuanto a cmo hacerlo, tanto con niveles o curvas, ambas son herramientas vlidas. Pero por qu yo usaba niveles cuando en realidad son un subconjunto de curvas..., pues sencillamente porque el comando niveles es anlogo a la forma de pensar del que ha hecho laboratorio. Se pueden controlar la exposicin y el grado de contraste de filtraje. Adems, antes haba un inconveniente en el comando curvas, ya que no se vea el histograma, ni tampoco el umbral, para detectar cundo se rompan el blanco o el negro. Sin embargo, desde el CS3, s pueden verse tanto el histograma como los avisos de recorte. Por ello, hoy da yo recomiendo utilizar curvas en vez de niveles. Para concretar, ahora yo considero que hay que seguir trabajando con el raw, sin necesidad de revelar este tipo de archivo a un tif, sino que yo puedo en efecto trabajarlo como objeto inteligente, lo cual me permite seguir teniendo acceso a ese raw para todo lo que quiera. Y luego, las selecciones las trato como capas de ajuste y acto sobre ellas con curvas, porque usar niveles ya no tiene sentido. Podemos considerar como un dogma eso de exponer a las luces? Ms que un dogma es una realidad. No es algo que tiene que ver con diferentes puntos de vista. Por ejemplo, yo tengo

un mtodo de trabajo, pero no es el nico bueno. Sin embargo, hay cuestiones que no son discutibles. Con la exposicin hay una cosa que es real y objetiva, y no es de otra manera. Es el hecho de que todas nuestras cmaras, de una Hassel a una compacta, funcionan igual. Es decir, el sensor ve mejor con ms luz, y con menos luz ve peor y distingue menos tonos. Por lo tanto, donde tenemos ms informacin tonal registrada es en las altas luces. Mientras que en las sombras la informacin tonal es pobre. De ah que en digital lo que mandan son las luces. Por otro lado, hay que decir que la captura no tiene por qu parecerse en absoluto a la foto final. Conseguir una buena toma y dejarla as es algo bastante pobre. Recordemos que el buen negativo no era aquel que tena un contraste similar al de la realidad, sino el que era suave, porque lo filtrbamos y lo llevbamos donde nos diese la gana. Lo mismo ocurre con los raw. El buen raw es el que est utilizando la parte del sensor que mejor funciona, y que son las altas luces. Luego lo podemos llevar en efecto a donde nos d la gana. El secreto del histograma? El histograma de captura debe ser tal que termine siempre en la esquina derecha, con independencia de que pase por la izquierda. Y el histograma de salida debe ser tal que sea completo. Es decir, que termine en las dos esquinas. El cmo est distribuido en su conjunto depender de si la foto es de clave baja, alta o normal. Pero siempre debe haber algo de negro y algo de luz alta. Porque si no la foto, o queda lavada o queda empastada. Es obligado para un profesional tirar en raw? Creo que tirar en raw es fundamental. A estas alturas ya no vamos a entrar a cuestionarnos esto. Ni a dudar sobre sus ventajas sobre el jpg. El hecho de capturar en raw aporta tres cuestiones bsicas. La primera es la capacidad de tener una gama tonal mucho ms rica que en jpg. La segunda es el control total del color. Slo con raw se puede controlar la temperatura de color de forma fiable. Y tercero, tenemos la posibilidad de recuperar luces reventadas. Por tanto no cabe discusin alguna. Las ventajas son mltiples y no hay desventaja alguna. Salvo excepciones muy raras. Pero al margen de particularidades muy aisladas, pienso que hoy da el trabajo fotogrfico en todos los mbitos debe ser realizado en raw.

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 JOS MARA MELLADO / BARCO ENCALLADO. LANZAROTE, EsPAA. 2006

 JOS MARA MELLADO / AMRICA STAR. FUERTEVENTURA, EsPAA. 2006

 JOS MARA MELLADO / HOTEL JUNTO AL SALTO TEQUENDAMA. MEDELLN, 2008

 JOS MARA MELLADO / CASA FANTASMA IsLANDIA. 2007

 JOS MARA MELLADO / COCHE Y MALEZA. PROVIDENCIA, COLOmBIA. 2007

 JOS MARA MELLADO / RO Y CARRETERA EN PARALELO. IsLANDIA. 2007

 JOS MARA MELLADO / CDR 4 ZONE 32. CIENfUEGOs, CUBA. 2007

 JOS MARA MELLADO / DOS CALAVERAS EN NICHOS. MEDELLN, COLOmBIA. 2008

 JOS MARA MELLADO / SALA DE FIESTAS CON VISTA AL LAGO TITICACA. PER. 2008

 JOS MARA MELLADO / MACHU PICHU III. PER. 2008

 JOS MARA MELLADO / LA MANSIN DEL ASESINADO POR PROSTITUTA. A CORUA, EsPAA. 2008

En cierta ocasin le escuch armar que la idea de hacer la foto y no tocarla no era de fotgrafos evolucionados. Podra explicar esto? Est claro que cuanto menos haya que hacer en el laboratorio con Photoshop mucho mejor, en el sentido de que si uno en el estudio realiza una buena iluminacin es estupendo. Pero en fotografa de paisaje siempre va a ser necesario actuar. Ansel Adams deca que el negativo era la partitura, y la copia la ejecucin. As es. Tambin pienso que la captura es slo el primer paso, y que luego, si uno quiere una foto realmente buena y que lleve una impronta personal, no slo hay que hacerlo a la hora de la toma, sino que posteriormente habr que realizar algn ajuste o tratamiento. Independientemente de que siempre captemos la mejor toma posible. Con ayuda del fotmetro... Por supuesto. Siempre hay que medir. Tengo que decir que soy un manitico de conseguir la mejor exposicin posible, y mido para que precisamente el histograma quede en su sitio justo, porque tengo comprobado fehacientemente que eso me permite conseguir los matices ms delicados y sacar el mximo partido a la cmara. Y la disyuntiva entre el respaldo y el paso universal? Aqu tengo que decir que lo ideal es disponer de los dos sistemas. Por una parte, la cmara rflex te da una inmediatez, un dinamismo y una agilidad que no se tiene con una cmara de medio formato. No ya por el respaldo digital, sino por la cmara en s. Luego, hay cierto tipo de fotografa para la que es mucho ms eficiente una cmara rflex, con posibilidad que tiene de utilizar sensibilidades altas. Por otro lado, la cmara de formato medio con respaldo tiene la ventaja de que el sensor es el doble, con lo cual dispone de ms rea para recibir informacin y la lectura de la luz es mucho ms correcta, adems de que la relacin seal-ruido es mucho mejor. De esta forma se consigue captar la realidad con muchsima ms fidelidad. No es por tanto un problema de cantidad de megapxeles, sino de la calidad de esos megapxeles. El respaldo da una profundidad de color y tiene una capacidad de registrar los matices que no posee una cmara rflex. De ah que en situaciones de fotografa esttica, o donde se disponga del tiempo suficiente para realizar la toma, sin duda se obtendrn mejores resultados con un respaldo.

En cambio, en situaciones de poca luz, o mucho movimiento y se precisa de mayor rapidez para realizar la toma lo que se debe usar es en una cmara rflex. Qu decir de los espacios de color... Pues que lo que realmente queremos todos es que lo que aparece en la pantalla se parezca a lo que aparece en el papel. Para eso tenemos dos opciones, y, para simplificar, depende de lo que cueste la cmara. Para cmaras de precio normal, utilicemos como espacio de color Adobe RGB, y para las que son muy caras, Profoto. Hay algunos que me miran raro cuando digo esto. En la realidad, el ochenta por ciento de las cmaras estn diseadas para que su perfil de color se parezca al de Adobe, y luego estn las de gama alta, que exce-

Un sistema de trabajo, o algo parecido, y va a ser el equivalente al que hay ahora. Y el segundo se subtitular probablemente Lightroom, panormicas y HDR. El contenido de cada uno? En cuanto al primero, decir que va a ser un libro que no es una actualizacin del otro, sino algo totalmente nuevo, porque el sistema de trabajo ha cambiado bastante, y que cubrir todos los aspectos que van desde la captura hasta la salida, pero en el que prescindo radicalmente de la teora. Despus de cuatro aos del otro libro ya no vamos a estar explicando ni argumentando cuestiones bsicas que ya todo el mundo tiene bastante claras, o a las que se puede acceder fcilmente. Lo que si aado es un captulo sobre tcnicas especficas para ciertos usos fotogrficos y tipos de fotografa. Por ejemplo, de tcnicas para reportaje social, como el tema de la piel, etc. Se incluir todo lo relativo al CS4, objetos inteligentes, con el paso directo del raw a Photoshop... Otro captulo estar dedicado a casos prcticos sobre proyectos reales, desde la captura a la copia final, pero aplicando todo lo explicado en el libro. Y el volumen II? Tratar sobre el Lightroom, que desde mi punto de vista es la herramienta ms eficaz para gestionar imgenes. Tiene el mismo motor que Cmara Raw, con la diferencia que incorpora una base de datos. Hay que decir que la versin actual de este programa cumple con las exigencias necesarias para el revelado y gestin de imgenes de una manera eficaz y fiable. De hecho, mi entorno de trabajo est compuesto por Lihtroom 2.x y CS4. Aparte, este volumen tratar el tema de las panormicas y el HDR (High Dynamic Range). Y para cundo estarn disponibles? Pienso que estarn listos a final de verano y que puedan ser presentados en la feria de Sonimag, en el mes de octubre. Volviendo a cuestiones tecnolgicas, echa de menos algo en los sistemas que usted maneja habitualmente, en relacin con el software, cmaras... En cuanto a software las soluciones son ya bastante completas, aunque siempre se pueden mejorar. Pero pienso que donde ms nos pueden seguir ayudando a los fotgrafos es efectivamente en las cmaras. De hecho hay una idea que le plante a Canon, y que est siendo estudiada para una posible propuesta

Ansel Adams deca que el negativo era la partitura, y la copia la ejecucin. As es. La captura slo es el primer paso.

den del espacio Adobe RGB. De ah que la cuestin es sencilla. Si nuestra cmara no es top, pondremos Adobe, y si es top mejor utilizar Profoto. Eso de que si un espacio de color no es visible ni imprimible no sirve para nada es una equivocacin. Hay tonalidades que obtenidas con Profoto, no visibles a primera vista, pueden emerger en el proceso de tratamiento de la imagen. Pero si esas tonalidades las corto de entrada al utilizar otro espacio de color, ya no voy a poder recuperarlas nunca. En cualquier caso, tambin hay que sealar que mientras que entre el espacio sRGB y el Adobe RGB la diferencia es mucha, la que hay entre Adobe RGB y Profoto es bastante menor. Hblenos del nuevo libro que est preparando, y que llevar por ttulo... Se titular Fotografa de alta calidad. Prescindo de lo de digital porque a estas alturas considero que es algo redundante. Qu aportar con relacin al anterior? Primero hay que aclarar que en realidad sern dos libros. Volmenes I y II, que saldrn a la vez y que podrn adquirirse por separado. El primero llevar de subttulo

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a la compaa en Japn. Se trata de hacer la medicin de la cmara a travs de un histograma a tiempo real. De forma que quedaran obsoletas las medicin puntual, la matricial..., todas. Y que ese histograma no tuviera que ser consultado en pantalla, sino que a travs del visor se viera una indicacin que interpretara dicho histograma, para saber dnde estn al menos los extremos. Eso s sera muy til, porque en definitiva medir la luz no tiene nada de creativo; slo es medir. Llegar a desaparecer la fotografa analgica? No tiene por qu. La fotografa qumica se puede decir que es ahora una tcnica alternativa, pero se seguir haciendo, aunque vaya reducindose la oferta de pelculas y papeles. Ser caro, pero existir. Por la sencilla razn de que si uno quiere obtener los resultados que se consiguen con ese tipo de fotografa no tendr ms remedio que hacer ese tipo de fotografa. Porque no se puede imitar a la fotografa qumica. Eso no quiere decir que sea mejor que la digital. Slo es diferente. De sus publicaciones, cul dira que dene mejor su estilo? Sin duda, Paisaje. El eterno retorno, sobre todo en cuanto a discurso, porque la tcnica empleada es la misma. Este libro muestra el por el qu yo hago fotos de paisajes, espacios y entornos en los que se aprecia la huella dejada por el ser humano. Eso es lo que siempre he buscado, pero ahora dotndole de un discurso, de una razn de ser. El paisaje se transforma por el paso del hombre, pero cuando ste deja de utilizar esa estructura o ese espacio el paisaje vuelve a recuperar lo que era suyo, lo que haba antes. Ese discurso tambin habla de la necesidad del hombre de permanecer a travs de lo que es capaz de construir, de edificar..., y de que al final el paisaje siempre gana. Siempre retorna. Sus prximos proyectos seguirn en la misma lnea? En efecto. Ahora quiero viajar a la China interior, a Camboya y a Rusia interior. Dnde queda el ser humano en su fotografa, nicamente en la huella que deja? Eso es lo que ms me interesa. Lo cual no quita para que me siga gustando hacer fotos de gente, aunque es algo anecdtico dentro de mi trabajo, siempre ms vinculado al paisaje industrial, urbano y de naturaleza en los que esa gente deja su huella.

Dejando a un lado a los ya consagrados, hay algn fotgrafo que actualmente le atraiga de manera especial? Pues s. Hace reportaje social y yo le auguro un gran futuro en lo que a su obra personal se refiere. Se llama Rubn Acosta y es de Lanzarote. Recientemente ha recibido el Premio Acciona a la mejor fotografa sobre sostenibilidad, expuesta en Madridfoto. Ha sabido separar su faceta profesional de su trabajo ms de autor, y tiene una serie sobre China realmente muy buena. Usted tiene una predileccin maniesta por Cristina Garca Rodero... Cristina me abri los ojos, y me hizo ver que lo del momento decisivo era una bobada, y que lo importante era tener esa intuicin de que algo va a pasar para estar all cuando pase y hacer muchas fotos, para poder elegir y luego procesar.

social, con otros criterios y maneras de entender la fotografa. Pero, por otro lado, considero que el sistema de calificacin actual de la fepfi es muy rgido. Personalmente lo veo excesivamente estricto. A veces, lo mejor de un fallo es que un jurado pueda discutir y argumentar entre s, y aqu no se puede comentar con el resto de jueces. Sera necesario algo ms de dinamismo. El tema de la valoracin est bien, pero algo anticuado. O el hecho de que los jueces tengan que comer aparte para evitar ser influenciados. Hay que salvaguardar tambin la integridad del jurado. Adems, a los jurados habra que remunerarlos, porque son tres das de trabajo muy duro. Entiendo que en efecto hay cosas que lo hacen un poco anacrnico y que seguro se irn modificando. Como el que se valoren ms de mil fotografas sin una seleccin previa. Eso es agotador. Por eso pienso que este certamen es muy positivo en cuanto al planteamiento, pero estimo que debera revisar algunos aspectos. Exposiciones? Ahora tengo una en Sevilla, y para septiembre expondr en Alcobendas, en la Fundacin Metrpol, y en galeras de Bruselas y Zurich. Lo peor de una foto es que a uno le deje indiferente? Eso es lo peor. Te puede horrorizar quiz, pero es peor que te deje indiferente. Y lo mejor de una imagen es que te sugiera, pero adems no de una forma explcita. A veces, si la belleza es muy explcita te deja poco margen para intervenir como espectador. El punto mximo de una foto es que te invite a que t tambin seas partcipe de lo que cuenta; a que te imagines cosas, te dejes llevar y seas complice de esa historia. Sin pasin esto no tiene sentido? En mi caso, inmerso en una vertiente artstica, la pasin es fundamental. Se puede hacer fotografa como oficio, pero yo creo que si no hay pasin la fotografa que sale nunca ser buena

Lo mejor de una imagen es que te sugiera, pero adems no de una forma explcita.

Cul es la pregunta que ms le suelen hacer en los talleres que imparte? Suele haber muchas dudas con el tema del laboratorio o de cmo entregar trabajos en imprenta. Tambin me preguntan cmo hacer para poder exponer en una galera de arte, y les contesto que nunca yendo a una feria con el porfolio bajo el brazo. Y por supuesto, me preguntan cmo se puede ganar dinero con la fotografa. Usted acudi como juez especialista al certamen de calicaciones de la fep en Cdiz. Qu recuerdo guarda de la experiencia? Por un lado, veo positivo que se realicen este tipo de certmenes, porque ayudan a que unos fotgrafos comparen su obra con la de otros y les sea valorada de cara a evolucionar a un nivel de mayor calidad. Adems, el hecho de que no haya ningn premio en s tambin es positivo, como el hecho de que no sirva para mirarse el ombligo, dado que se cuenta con la participacin de miembros del jurado que no son estrictamente del mbito de la fotografa

Alcobendas. Madrid. Mayo, 2009 Todas las fotos pertenecen al libro: Paisaje. El Eterno Retorno

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