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Lperalvo
FUNDAMENTOS DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA
1º Doble Grado en Historia del Arte y Ciencias y Lenguas de la

Antigüedad
Facultad de Filosofía y Letras

Universidad Autónoma de Madrid
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
FUNDAMENTOS DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA LUCÍA PERALVO SIMÓN
TEMA 5
TEMA 5. EL ARTE DESPUÉS DE LA REFORMA

Esta reforma desarrolla una separación de Europa en dos partes, cuando una parte
de Europa defiende con la iglesia católica y otra apoya a Martín Lutero. La idea es ver
cómo esa situación, desde un punto de vista religiosa, acaba siendo cultural porque cada
una de esas dos adscripciones va a llevar a la conformación de un modelo vital en un parte
de Europa y otra.
Hay una idea asumida y es que la Europa católica sigue siendo fuertemente visual
mientras que la parte reformada es anicónica. Supuestamente, esta reforma rechazaba
cualquier tipo de imagen o presencia visual en la vida de la comunidad. Esto,
evidentemente, es mentira y vamos a comprobar que en las dos comunidades va a haber
una fuerte presencia de lo visual.
Esta idea de que la cultura reformada es anicónica, se desmiente por ejemplo
porque en el retablo de Wittenberg sigue teniendo un gran peso todo lo visual. Si que en
diferentes partes del mundo se dieron campañas iconoclastas, fomentando así el odio y la
destrucción a la imagen. Esto es lo que representa El libro de los mártires de John Foxe
en 1560.
El retablo de Wittenberg es una obra muy famosa realizada por Lucas Cranach.
Esta obra es representativa de la reforma religiosa. Además, Wittenberg es la parroquia
que estaba en la ciudad donde Martín Lutero ejercía de profesor en la universidad.
El contrario a los protestantes fueron los católicos y habia teólogos como Andreas
Karlstad (anti imágenes). Estos defienden que las imágenes deben ser eliminadas de las
iglesias y deben ser sustituidas por la escritura. Esto lo decían porque las imágenes van
en contra del segundo mandamiento ya que se podía confundir con idolatría. El concepto
de imágenes como biblia de los pobres es erróneo (biblia de los pobres era para las
personas que no entendían la escritura, que pudieran tener acceso a través de imágenes).
En tercer lugar, los santos no se pueden venerar porque eso es símbolo de idolatría. En
cuarto lugar, dice que las imágenes tienen tal poder de seducción que, hasta él, un teólogo
anti imágenes se siente vulnerable. Por lo tanto, la única posibilidad era su destrucción.
Sin embargo, Martín Lutero y otros teólogos como Hieronymus Enser van a
elaborar una respuesta en contra a esta postura. Estos plantean que las imágenes son
válidas y útiles para la vida diaria. Este es un concepto un tanto complejo porque los
protestantes, lo que acaban defendiendo es el uso de determinadas y controladas
imágenes. Por esto, podemos decir que se trata de un uso reformado de las imágenes.
FASES DE LA REFORMA
1. 1500-1517. Hasta culminar en las 95 tesis de Lutero, el ataque de
los reformados se dirige a las practicas morales y financieras del papado. Lutero
mismo es miembro de la iglesia católica es fraile agustino y junto a otros el hace
un viaje a Roma. Y a la vuelta regresa tremendamente afectado por lo que ve. Por
las riquezas del papado por un comportamiento de la clase eclesiástica superior
que es deplorable, papas con hijas, que enchufan a sus sobrinos, que están metidos
en negocios y el se pone a denunciar todo eso junto a otros personajes. Las 95
tesis son un papel donde Lutero escribe sus 95 ideas y las pone en la puerta de la
Iglesia de Wittenberg. Ese momento es lo que se considera también simbólico en
el desarrollo de los acontecimientos.
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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TEMA 5
2. 1517-1525/30. Asuntos de doctrina en el seno de la Iglesia. Se

meten en el meollo del tema.
3. 1530-1570. Se produce la escisión y comienzo la reacción de
Roma: Contrarreforma.
Cuando hablamos del ataque de prácticas morales del papado podemos referirnos,
por ejemplo, al encargo de ciertas obras por los cardenales de la iglesia. Este es un ciclo
en el que aparecen numerosas figuras desnudas y se exalta el amor profano entre los
dioses. Lutero y los reformados dicen que esto es inaceptable porque no se puede aceptar
que un cardenal de la iglesia encargue obras con figuras desnudas.
Cuando hablamos del ataque a las prácticas
financieras podríamos hablar de ejemplos como el
cuadro que representa la misa de san Gregorio en
el cual tiene dudas y el propio cristo se manifiesta
en carne mortal. A partir de entonces, se establece
una fiesta por la cual todas las personas que
peregrinaran a esa iglesia en días determinados
obtendrían reducción de penas en el purgatorio.
Esto no solo se obtenía al ir a la iglesia, sino de una
forma peor, que es por la venta de estampas que
cuentan la milagrosa aparición a san Gregorio. A
esto, Lutero reaccionó diciendo que no solo se
perdonan años de purgatorio yendo a la iglesia,
sino que sirve con comprar una insignificante
estampa.
Ilustración 1 Misa de San Gregorio
Los defensores (protestantes) de las imágenes van a seguir haciendo uso de las
imágenes y en ocasiones, de manera muy abundante. Una figura fundamental es Lucas
Cranach el viejo. Una de sus mejores obras es el pasional de cristo y el anticristo. El texto
se compone de una representación del evangelio en la parte izquierda donde se narrarían
visual y textualmente los acontecimientos del evangelio y la vida de cristo. En la parte
derecha se narra todo lo contrario, es decir, lo contrario a Cristo es el anticristo, siendo
este el papa.
Otra cuestión es la imagen de Lutero, creada por Cranach. Es una estampa bastante
impactante y en el pie tenemos una inscripción que remarca la importancia del valor
moral. En este caso la contribución de Lutero y su mente. Hay muchos retratos de Lutero
que aluden a su inteligencia y no a su físico, sin embargo, la que va a perdurar es la que
se hizo representando a Lutero como intelectual, rodeado de libros. Esta imagen se ha
visto anteriormente con el retrato de Erasmo de Rotterdam, el cual también alude a su
inteligencia y en un cuadro situado tras él está escrito que lo que realmente van a perdurar
son sus escritos, no su físico ni apariencia. La contribución más importante de Lutero es
la traducción de la biblia al alemán.
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Ambos retratos nacen de la tradición de representar intelectuales en la tradición

católica en la que se representa a San Jerónimo. San Jerónimo siempre aparece
representado en su estudio y su gran labor fue la traducción de la biblia al latín. En ese
sentido, Martín Lutero va a ser comparado con San Jerónimo.
EL RETABLO DE WITTENBERG
El retablo tiene dos caras. El anverso y el reverso. El anverso está de cara al

público y las escenas representadas son las siguientes. Una imagen de Martín Lutero
predicando hacia cristo en una cruz y con un público de fondo, el bautismo, la última cena
y finalmente la penitencia.
Ilustración 2 anverso
En el reverso, tenemos una escena que es la imagen del juicio final, sobre esta
aparece cristo resucitado, en la tabla de la izquierda tenemos el sacrificio de Isaac y en la
de la derecha la representación de Moisés y la serpiente.
TEMA 5
Ilustración 3 reverso
El retablo está en la cabecera de una iglesia que es fundamentalmente de

predicación. Un elemento importante es que el retablo es hueco, es decir, los fieles podían
entrar en él. Esto es importante y establece una diferencia con las iglesias romanas, en las
cuales los fieles no podían ni acercarse a él.
Vamos a comenzar con la imagen de Martín Lutero predicando hacia cristo.
Vemos a Lutero con la mano puesta sobre la sagrada escritura señalando la cruz que
aparece en el centro y predicando a una audiencia que aparece escuchándole.
Lo primero que nos llama la atención es que se trata de personas concretas, todas
se conocen. Incluso, hay una figura que nos está mirando y cuando esto sucede se trata
de un retrato. Efectivamente, Cranach aparece representado al final con una gran barba.
Otro elemento que llama la atención es la forma en la que se ha representado la
cruz. Esta aparece flotando y no proyecta sombra. Lutero aparece predicando,
dirigiéndose a su comunidad y aquí hallamos un elemento importante. La iglesia luterana
o reformada concede más importancia a la comunidad concreta que se encuentra allí,
mientras que la católica se dirige a un público mucho más amplio. Lutero aparece
señalando a Cristo crucificado. Este gesto de señalar con los dedos es un gesto que está
tomado en la tradición cristiana de Juan el Bautista. Este señala a su primo, a Cristo y
dice, este es el cordero de dios, por lo que le identifica como el salvador de la humanidad.
Otro cuadro muy importante en la reforma es la ley y el evangelio, del cual se ha
quedado como un estilo de arte, el cual se divide mediante un eje central.
TEMA 5
En él aparece
también Bautista señalando
a Cristo, como se ha
mencionado antes. En estos
cuadros tenemos un eje
vertical que divide en dos la
composición.
En la parte izquierda
de esta tenemos la antigua
ley, la de Moisés, la de
Adán y Eva y que de
manera implícita se está
asociando con la iglesia de
roma. Esta iglesia se
interpreta como antigua
porque encontramos a una
persona muerta y enterrada,
haciendo así referencia a la
iglesia antes de la reforma.
En el lado derecho se representa la iglesia de la reforma, en la que tenemos a Cristo
crucificado y a Juan el Bautista que nos está diciendo que esta es la iglesia de la vida, la
nueva y la protestante que se salva gracias a Cristo.
Volviendo al retablo a la escena de la predicación, Lutero está apoyando su mano
en el retablo y es como que a través de su cuerpo, ese mensaje se va a difundir hacia los
fieles. Esto es importante porque nos evoca otro elemento que nos permite contextualizar
su traducción de la biblia al alemán. En la nueva religión que plantea Lutero, el elemento
más importante es la fe. A través de la escritura transmite la vida de Cristo, así los fieles
le conocen y acaban teniendo fe en él. Esta diferencia es muy importante con el mundo
católico, porque como se ha mencionado antes, San Jerónimo traduce la biblia al latín y
esa lectura es la única lectura que se acepta durante siglos en la tradición católica. Eso
para los fieles produce un acceso imposible a las fuentes originales y muchos no tenían
la oportunidad de ser católicos por no poder leerla.
Lutero dijo que era necesario globalizar la escritura para que todos tuvieran acceso
y así pudieran acceder a la fe. Esto se ve en su pose en el retablo en la manera que se
dirige a los fieles y también se ve en otras representaciones, en las llamadas “crucifixión
con el centurión”.
TEMA 5
Tenemos muchos cuadros en los que aparece

una persona vestida como un soldado alemán del
momento al pie del crucifijo, señalando el crucifijo y
haciendo el mismo gesto que Bautista. Estos cuadros,
además de hacer los signos propios de la reforma
(señalar a Cristo), también refuerzan la reforma
poniendo las inscripciones en alemán, y no en latín
como es habitual.
Una de las cuestiones que los reformados echaban en cara a los católicos (anti
imágenes) era la cuestión de la idolatría. Cuando se adoraba una imagen se adoraba una
piedra o un palo (escultura). Los protestantes elaboran un argumento contra esto, y se
puede observar muy bien en el Cristo crucificado del retablo. Como se ha mencionado
antes, la cruz aparece flotando y es por esto que Cranach quiere recalcar que lo que se
está admirando es una idea, no una imagen. Es decir, en la representación, Lutero está
predicando a través de su cuerpo hacia los fieles para decirles que Cristo es el cordero de
dios y que si creen en él, se salvarán. Pero el mismo cristo es una representación de la
palabra de Lutero hacia los fieles, no es en sí una representación directa de la imagen de
cristo, por eso la cruz no genera ninguna sombra ni tiene necesidad de estar apoyada en
ningún sitio.
Si seguimos con el resto del retablo, en la parte superior encontramos las tres
escenas mencionadas antes.
En la última cena nos encontramos que ese deseo de referirse a una comunidad,
también lo encontramos aquí. El que recoge el vino de cristo, es el propio Martín Lutero
y además, la imagen ha sido dispuesta de una manera que el pan aparezca en la parte
izquierda de la mesa y el vino en la derecha. Esto es importante porque permite comprobar
que las obras de arte muchas veces están hechas con una finalidad, para demostrar algo o
teniendo en cuenta el contexto y el emplazamiento de la misma.
En cuanto a que el retablo es hueco, los fieles comulgaban debajo del vino y del
pan. Eso es otro privilegio que en la iglesia católica está reservada a los sacerdotes.
El retablo lo que nos está mostrando eran las prácticas de la comunidad. La gente
iba, entraba en el retablo, comulgaba por la derecha con el vino, daba la vuelta al retablo
y al salir comulgaba con pan.
En el anverso del retablo, tenemos una imagen que muestra el sacramento de la
penitencia y que también vemos representada en una persona concreta. Esta persona es
Johann Bugenhagen, el cual fue el que sustituyó a Lutero en la iglesia. Este aparece con
dos llaves que son el atributo de San Pedro y con eso están rememorando el momento en
el que Cristo le dice a san pedro que le nombraba como su representante, diciéndole que
lo que haga en la tierra estará bien, y lo que haga en el cielo también. Lo que se quiere
decir con esta imagen, es que los fieles ya no obedecen más a un jefe que nunca han visto,
TEMA 5
sino que tiene que ser una persona humana y cercana. Es decir, primero Martín Lutero y
luego Johann Bugenhagen.
En el bautismo tenemos también rostros conocidos, como Philip Melanchthon,
autor del texto de cristo y el anticristo. Se está realizando un bautismo. La mujer que
aparece con la capa es la mujer de Lutero. Es decir, en todo retablo se está señalando esos
aspectos de identificación de personas concretas.
En el reverso, de nuevo vemos una serie de mensajes que refuerzan elementos
importantes en la iglesia reformada. Tenemos un texto debajo de cristo resucitado, el cual
nos cuenta que la única posibilidad para esa vida se encuentra en la iglesia de la reforma
en la que solamente uno se salva por la fe.
Otras escenas del retablo muestran también acontecimientos relacionados con la
fe. En la parte derecha tenemos un momento de conflicto cuando el pueblo judío realiza
la travesía por el desierto. Yavé ordena a Moisés que arroje su vara al suelo y le dice que
esa vara se convertirá en serpiente y atacará a los enemigos de Israel.
Más importante es el acto de fe de Abraham que aparece sacrificando a su propio
hijo, a Isaac, obedeciendo así al mandato de Yavé.
Por lo tanto, estos elementos que aparecen en el reverso del retablo, enfatizan la
fe.
En resumen, el retablo enfatiza dos elementos clave (en el anverso) para los dos
destinos posibles: la salvación o la condenación (en el reverso). Si tienes fe y sigues a la
nueva iglesia te salvarás, y si no la tienes, te condenarás.
Estos elementos clave son la palabra (expresada a través de Lutero como
predicador) y la salvación por la fe frente a la salvación por las buenas obras de los
católicos.
El retablo se dirige a la comunidad de Wittenberg, no es un mensaje genérico, sino
específico, porque frente a lo que sucede en el catolicismo, la iglesia no es un espacio
sagrado, sino que es sacralizada por los fieles (lo sagrado son los fieles, y cualquier
espacio con fieles es un lugar es sagrado, sin necesidad de estar en una iglesia).
Por último, el retablo responde a los nuevos usos litúrgicos en la iglesia reformada:
predicación como elemento esencial, comunión bajo las dos especies (pan y vino), y
enfatizando las diferencias con el catolicismo, donde los fieles nunca podrían acceder al
altar.
En esta segunda parte del tema se va a tratar el concilio de Trento y los diferentes
medios que se utilizaron.
El concilio de Trento estableció una teoría relativa al uso de las imágenes y una
creación de medios para llevar la teoría a la práctica. Los medios citados son los obispos,
la tratadística (teológica o artística) y los medios de control (tribunal de la inquisición),
los cuales vamos a ver a continuación.
Lo primero que hay que pensar cuando analizamos el mundo posterior a la
reforma, es que hay una gran diversidad artística por lo que no es un panorama uniforme
esto es muy importante ya que es un panorama muy heterogéneo.
TEMA 5
CONCILIO DE TRENTO:
El arte religioso debe tener un fin didáctico moral por lo que se decreta la
eliminación de las imágenes heterodoxas. Una de las imágenes que quieren eliminar son
las vírgenes abrideras. Dicen los teólogos del concilio que podrían dar a entender a los
fieles que la virgen no solamente es la madre de cristo, sino que es la responsable de la
creación entera. Es decir, no son didácticas, y tampoco son morales porque proponen una
superioridad de María frente al resto. El siguiente ejemplo es la trinidad trifacial que
representa a Cristo con tres cabezas y se eliminan por lo mismo, porque pueden confundir,
no es didáctico ni moral. Otros ejemplos son el Martirio de San Mauricio.
Ilustración 4 Virgen abridera Ilustración 5 Cristo trifacial

El Greco, cuando llega a España realiza esta
obra para el escorial. Tenía que relatar el Martirio
de San Mauricio. Se muestra a San Mauricio en
primer plano y deja para el segundo plano, el
martirio, aunque este sea el tema principal. Esta
imagen es heterodoxa porque se dice que los santos
deben provocar ganas de rezar, no de pensar en
otros personajes, en que están haciendo o por qué.
La imagen se debe ceñir a generar ganas de rezar,
por lo tanto, no debe tener distracciones.
Se establece así que las imágenes deben

tener cierto decoro. Esto es que, si una imagen es
religiosa, debe ser religiosa sin tener distracciones.
No se puede representar a unos muertos y unos
ángeles, porque eso falta el respeto a los ángeles.
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Por ejemplo, en el cuadro del escorial de San Pedro

y San Pablo, lo único que se ve es a ellos, no su fondo u
otros personajes. Solo se centra en ellos, por lo tanto, es
una imagen didáctica.
SEGUNDA PROPUESTA
No hay lugar para imágenes lascivas, desnudas, se eliminará cualquier imagen
profana para combatir la hermosura escandalosa.
El Juicio Final de la Capilla Sixtina se desarrolla a la vez que el Concilio de
Trento, y cuando este finaliza, mandan tapar los desnudos. Una de las reacciones que
provoca el fresco, se dice que es muy deshonesta y que no es una pintura apropiada para
el papa y la capilla.
En la asunción de la Virgen, la Virgen fue modificada porque en el dibujo

principal se observa que la virgen está en un éxtasis, con la expresión de los brazos, no
tiene manto ni la cabeza tapada, está mirando hacia arriba. Esta expresando que no tiene
decoro.
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TERCERA PROPUESTA
Se otorga a los pastores de la iglesia la potestad de aprobar o no cualquier
iconografía novedosa y el empleo de ciertas obras en los espacios públicos.
Por primera vez, estos deciden qué obras se pueden colocar en la iglesia y que
obras no, siempre que no haya nada en contra del papa, es decir, si no lo aprueba el papa
no vale. Los obispos tienen muchísimo poder a partir del concilio. Sin embargo, en este
momento la religión es totalmente política porque los obispos son nombrados por el rey,
por lo que es una cadena política.
CUARTA PROPUESTA
Afirma categóricamente el papel de los santos como intercesores y encomienda a
los obispos la transición de esta idea a los fieles. El escorial está dedicado a San Lorenzo,
y el rey se lo dedica como acción de gracias porque ganó la batalla contra los turcos. En
ella reúne una de las mayores reliquias de Europa.
Esto no solo rebate las ideas de los protestantes y dice que hay que honrar a los
santos, sino que el propio rey le cede su lugar al santo para ser representado, en la fachada
principal, encima del rey.
El rey también ordenó a Tiziano, su pintor favorito, representar el martirio de San

Lorenzo, sin embargo, se rechazó. Es una imagen legible y con decoro, pero Lorenzo no
está mostrando ningún signo de dolor.
QUINTA PROPUESTA
En las imágenes se adora lo que representa, no adoran el objeto, sino lo que
representan. Se adora el original, no el prototipo que lo representa. Aunque defienden la
idea de que haya representación de imágenes, defienden que lo que adoran es lo que
representa la imagen, no la imagen en sí (no idolatría). Al contrario de los protestantes,
que dicen que no se deben representar imágenes, sino adorar únicamente el concepto.
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TEMA 5
MEDIOS DE CONTROL. TRIBUNAL DE LA INQUISICION

La cena en casa de Levi.
Esta imagen crea mucho revuelo porque causó un gran jaleo entre los judíos y los
cristianos (¿Cristo comiendo con judíos?). No se entendía que cristo fuera a comer con
judíos. A cristo se le acerca una mujer con el cabello suelto, y se dice que es una prostituta.
No solo cristo se junta con judíos, también deja que prostitutas se le acerquen. Hay
imágenes de bufones, borrachos, bebiendo, por lo tanto, es totalmente indecoroso, porque
es un jaleo, con judíos, prostitutos. Han convertido la última cena en una juerga. Sin
embargo, el autor se salva diciendo que no es la última cena (que sí lo es) sino que es la
cena de Levi.
En este punto también tenemos lo que pasó con el monje Simón. Este no fue
sacralizado, sin embargo, se llevó a cabo la exposición de estampas con el monje y María,
algo totalmente indecoroso ya que no se puede representar a nadie que no sea sacro junto
a María, es faltarle al respeto. Esta representación también se llevó a cabo con la escena
de Cristo arrastrando la cruz, sin embargo, esta vez la táctica es que solo se ve la mitad
de la estampa, aunque obviamente se reconoce que son ellos.
TRATADÍSTICA
Esto se trata de decir que las imágenes son legítimas en la vida de una comunidad
y para eso los teólogos elaboran una respuesta. Explican el por qué se modifican las
imágenes, se argumenta por qué son buenas para la comunidad.
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2. 1517-1525/30. Asuntos de doctrina en el seno de la Iglesia. Se

Ilustración 1 Misa de San Gregorio

Ambos retratos nacen de la tradición de representar intelectuales en la tradición

El retablo tiene dos caras. El anverso y el reverso. El anverso está de cara al

El retablo está en la cabecera de una iglesia que es fundamentalmente de

Tenemos muchos cuadros en los que aparece

Ilustración 4 Virgen abridera Ilustración 5 Cristo trifacial

Se establece así que las imágenes deben

Por ejemplo, en el cuadro del escorial de San Pedro

En la asunción de la Virgen, la Virgen fue modificada porque en el dibujo

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MEDIOS DE CONTROL. TRIBUNAL DE LA INQUISICION

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