Título: la transformación de la animación a lo largo de las décadas 20-40-60-90,

principalmente en la industria de televisión como medio de transmisión.

Objetivo General:

Documentar la transformación de la animación a lo largo de las décadas 20-40-60-90,

principalmente en la industria de televisión como medio de transmisión.

Objetivos específicos:

 Reflejar los avances técnicos en la industria de animación 2D en la televisión.

 Evidenciar las diferentes técnicas, y como se han transformado y ha repercutido en la calidad
en la industria de la animación
 Visibilizar el cambio de calidad en las animaciones modernas.

Descripción:

Durante los últimos años la animación digital ha ocupado un gran lugar en las pantallas del
cine y la televisión, han sido un factor muy importante para el entretenimiento y las comunicaciones.

Para hablar de una transformación hay que tomar el inicio de esta, Durante el siglo XX se
empezó con este desarrollo; con la llegada de la fotografía, y el video, se empezaron a tomar como
herramientas para hacer los primeros dibujos animados. Consistía en hacer una sucesión de dibujos
donde mostrara el movimiento de un personaje, a esta sucesión de dibujos se les tomaban fotografías,
eran 24 dibujos por un segundo, luego estas fotografías las unían en secuencias y eso daba como
resultado las animaciones, las animaciones no debían ser muy largas duraban como máximo dos
minutos y en principio se presentaban como pequeños cortos.

Pero con la llegada del televisor se vio la necesidad de crear programas mucho más largos y
con menos tiempo y presupuesto de creación, así que poco a poco fue tomando su transformación y
la tecnología tomo su lugar en esta industria y empezó a desarrollarse estos dibujos animados por
medio de las computadoras, las cuales brindaban muchas herramientas en una sola, estas permitían
ya dibujar y pintar en un mismo software, la reducción de papel y equipo de producción fue muy
notable facilitando el trabajo de muchos estudios y permitiendo que las cadenas de tv puedan trasmitir
más contenido de entretenimiento y comunicación.

Palabras clave

 Transformación de animación
 Industria de televisión
  Industria de la animación
 Técnicas de animación
 Animaciones modernas

Introducción
La animación empieza con el uso del zoótropo, es un instrumento usado para crear un efecto
visual al tener una secuencia de imágenes, que generan este efecto visual, las animaciones eran hechas
por algunos estudios y se presentaban en las salas de cine, este era motivo de innovación, una
alternativa distinta a las tiras cómicas que traían ya de por si los periódicos, la duración de estos
videos eran muy cortos y se presentaban antes de cada película

El primer largometraje de animación fue mudo y se realiza en Argentina: «El Apóstol» (1917)
de Quirino Cristiani, película que se ha perdido. Otros de los primeros títulos en este género
(y que sí están a disposición del público actual) fue «Die abenteuer des Prinzen Achmed»
(Alemania, 1926) de Lotte Reiniger. (Núñez, 2007). El empuje definitivo a este tipo de arte
lo da Walt Disney con su creación Mickey Mouse, en 1928. Por la misma época, se ruedan
muchos cortometrajes protagonizados por «Betty Boop» y «Popeye», de la mano de los
hermanos Fleischer o el Pájaro Loco de Walter Lantz. Finalmente, los cortometrajes de
animación dejaron de exhibirse en las salas de cine, que entonces fueron tomadas por los
largometrajes, especialmente de la factoría Disney, quien ha reinado hasta finales de los años
noventa: Empieza su andadura comercial con «Blancanieves y los siete enanitos», estrenada
en 1937 (Abril, F. L., & Domínguez, T. N. 2008).

Originalmente la televisión representó un papel secundario para la industria de la animación.

Sin embargo, al final de 1950, debido que su uso empezó masificarse que varios teatros cerraron, la
pantalla chica abrió la puerta de la popularidad a los dibujos animados. En la década de 1960 éstos
ocupaban un lugar importante en la programación televisiva.
La popularidad de los dibujos animados se produjo gracias a que la compañía de dibujos
animados Metro Golden Meyer cerro sus estudios en los años 1957, los productores Bill Hanna y Joe
Barbera, deciden juntar recursos y fundar el estudio Hanna Barbera, su propósito era el crear dibujos
animados de seis minutos de transmisión con un presupuesto de 3000 dólares. Los Hanna Barbera
empezaron utilizar la animación limitada, ciclos, los mismos fondos rasgos menos estilizados en los
dibujos (Castro, K., Sánchez, J. 1999).
Aunque la animación empezó a bajar la calidad, no dejo de ser popularizada en la televisión
y muchos estudios no tardaron en abrir nuevamente espacios en la pantalla chica, incluso hubo
muchos estudios que decidieron hacer capítulos más largos que los iniciales. Algunos estudios
hicieron incluso publicidad de estas animaciones, y el número de artistas animadores fue creciendo a
finales de la década de los 60.
Antecedentes:
La industria de la animación ha crecido junto con el cine, desde que se empezó a implementar
el uso de este efecto visual en las pantallas no ha parado de crecer su consumo, y así mismo se han
creado grandes industrias dedicadas a presentarnos grandes historias.
En los años 20 se fundan grandes industrias de animación, el auge empieza con los cortos del
Gato Félix que se popularizo tanto en la época como Charles Chaplin, Este lleva al Sr Walt Disney
de crear a Mickey Mause Quien hizo su aparición con el primer dibujo animado con sonido. Disney
se convirtió en el estudio más importante de la época dejando a todos los demás alrededor de él, Como
Max Fleisher, La Warner Bros’, La Metro Golden Meyer, Tex Avery y Walter Lantz. Todos
alimentados con el conocimiento que dejaba la industria de entretenimiento de Disney (Williams, R.
2009).
La técnica de animación ha sufrido muchos cambios al pasar de los años, estos han tenido
repercusión en la calidad del producto, el tiempo y la tecnología han afectado de gran manera en la
elaboración de este arte, esto ha dejado reflejado diferentes técnicas, pero manteniendo su importancia
y relevancia de cada una de ellas.
La necesidad de animar sonidos, hace que los dibujos tengan una secuencia dependiendo del
sonido. En principio fue muy difícil lograr una sincronización muy exacta con los sonidos creados,
se planteó en principio imitar la realidad, pero estos sonidos no pueden ser exactamente iguales a los
reales, porque la idea de los dibujos animados es crear una exageración. La sincronización debía
hacerse por medio de los fotogramas, este tendría que ir al mismo tiempo que los cambios de palabras,
entonces se hizo el análisis de los cambios de sonidos en que segundos pasaba exactamente y de estos
hacían fotogramas claves, para que al final solo se le agregaran los intercalados (Ribes, X. 2014).
Estos sistemas eran bastante funcionales, pero llevaban mucho tiempo de elaboración y
consumían mucho tiempo y dinero, haciendo que los estudios invirtieran mucho dinero para la
elaboración de dichos cortos animados para la televisión. Esto crea una necesidad de agilizar el trabajo
y poderlo hacer de una forma más sencilla y ágil, es ahí donde se hace una mirada directa a las
tecnologías que surgían en su momento.
 En principio el uso de las computadoras para la animación resultaba muy costoso, y apenas
en los años 50 se empezó a experimentar con esta nueva herramienta, pero aun no ofrecía lo necesario
para agilizar los trabajos, de hecho, se empezaron a implementar para cosas un poco más simples,
como títulos o créditos. No fue sino hasta los años 80 que Disney empieza a usar las computadoras
para sus animaciones, haciendo combinaciones entre animaciones 2D y 3D. Disney creo su primer
software de animación llamado Animation Production System, creado principalmente para acelerar
el proceso de pintado, mas adelant. En 1986 en Roma Italia, se crea un software capaz de reunir todas
las herramientas de animación tradicional el famoso software en su época se llamó Toonz Bra vo (Díaz
García, M. A. (2011)
Esto fue avanzando al pasar de los años y fue agilizando de gran manera el trabajo, y ahora
el trabajo que hacían muchas personas puede hacerlo una sola, el tiempo se redujo y se pudo avanzar
mucho más rápido en la creación de nuevos cortometrajes y episodios para la televisión. Estas nuevas
herramientas revolucionarían de una gran manera la industria y marcarían un cambio de técnicas y
avances en pro de la productividad

Justificación
Según lo anteriormente expuesto, con ánimo de reducir las preguntas y dudas en las
técnicas de animación de cada periodo importante de este, es necesario fijar un alcance de la
propuesta en la capacidad de ejecución y aportes que este haga.
Este proyecto es viable en medida de que el investigador tenga acceso a información
digital y libros acerca de la historia de la animación, que permitan detallar y documentar la
transformación de la animación a lo largo de las décadas 20-40-60-90, principalmente en la industria
de televisión como medio de transmisión, y así comparar los diferentes procesos y alcances que
este ha tenido, los cambios técnicos, y sus avances tecnológicos.
Es relevante su realización ya que ofrece ventajas e información acerca de la
transformación de la animación. Este proyecto ofrece la información suficiente acerca de las
diferentes técnicas usadas al pasar de las décadas, y de esta manera poder acceder a ellas, aumentar
la calidad de sus productos, tal como la expone Diaz, M. (2011). Los avances tecnológicos aportan
mucho en la reducción de tiempo y economía
Al mismo tiempo es importante resaltar su pertinencia desde la dificultad de realización de
animaciones en proyectos personales, ya que la información acerca de las diferentes técnicas suele
ser muy limitada, los proyectos personales carecen normalmente de este tipo de producciones y
combinaciones de técnicas, esto abre nuevas oportunidades a personas y estudios de producción a
contar sus propias historias, que al final esa siempre es la necesidad que se busca suplir con este
arte.
Para finalizar, este proyecto va dirigido busca suplir la falta de información acerca de la
transformación y el uso de diferentes técnicas en las décadas 20-40-60-90, para que puedan
acercarse de una forma adecuada y contar sus propias historias. Al mismo tiempo busca brindar la
información suficiente para los estudios de animación que desean iniciar sus procesos creativos.

Fuentes de referencia:

Castro, K., & Sánchez, J. (1999). Dibujos animados y animación. Ediciones Ciespal. Quito.
https://biblio.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/43087.pdf
Abril, F. L., & Domínguez, T. N. (2008). El cine de animación visto en casa: dibujos animados y
TV. Comunicar: Revista científica iberoamericana de comunicación y educación , (31), 757-763.

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4277341
Ribes, X. (2014). Los inicios de la animación audiovisual: la creación de un lenguaje. Lecciones de
Portal, 2.https://incom.uab.cat/portalcom/wp-content/uploads/2020/01/28_esp.pdf
Díaz García, M. A. (2011). Análisis de los avances digitales para el desarrollo e integración de la animación
tradicional y la animación generada por ordenador en películas históricas (Doctoral dissertation).

https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/9687/tesisUPV3438.pdf
WILLIAMS, R. The Animator's Survival Kit. London: Richard Williams and Imogen Suttn, 2001, 2009 .
ISBN 0-571-23834-7.