ELEMENTOS DEL JAZZ

Formación del tono y fraseo

Lo que caracteriza al jazz porque para el músico de jazz no es de suma importancia
adaptarse a una imagen sonora, el músico de jazz tiene su sonido propio; para estos
sonidos existen criterios no tanto estéticos como expresivos y emocionales, en el
jazz la expresión es un más importante que la estética, de esa forma se descubre
que el jazz tiene la tendencia a contradecir los estándares de la estética, la belleza
del jazz es más de tipo ético que estético, significa que es posibles imaginar una
música que corresponda a las normas y estándares de las normas supremas de la
música Europea. En el sonido de los grandes improvisadores de jazz, se refleja
directamente desde el músico mismo, son sonidos claros, sin filtro, los instrumentos
son expresivos, el jazz es la “verdadera” música; el músico de jazz siente y
comprende todo lo que toca.
Un buen conocedor del jazz, puede reconocer quién está tocando después de tan
solo haber escuchado dos o tres notas al contrario de lo que sucede en la música
clásica.
En las antiguas formas del jazz, la formación del sonido es más marcada que en las
recientes; en éstas surgió también el fraseo jazzístico. La formación del sonido y el
fraseo pueden ser tan representativos para todo lo que tiene alguna importancia en
el jazz, el músico de jazz puede tocar un concierto de música Europea y puede
convertirlo automáticamente en jazz, y todo lo logra porque lo toca en la formación
sonora y en el fraseo del jazz; el fraseo y sonido jazzístico son el elemento más
negro de la música de jazz.
La formación del sonido con que los negros comenzaron a tocar los instrumentos
europeos en los años de la creación del jazz, puede compararse con la situación
por la que los negros deportados como esclavos al Nuevo Mundo, se vieron en la
necesidad de hablar de repente lenguas europeas.
La improvisación
Durante toda la historia del jazz se ha improvisado, desde Nueva Orleáns hasta en
surgimiento de la vanguardia, según las mismas técnicas y los mismos métodos con
los cuales se improvisaban en las músicas europeas, con ayuda de estructuras
armónicas. El músico de jazz improvisa sobre armonías dadas; en el tema Body and
Soul se encuentra técnica de ornamentación de la época barroca.
La improvisación es fundamental, porque la improvisación está claramente ligada al
músico, no puede separarse de él, no se le puede pasar a un tercero, porque
perdería su carácter; es ahí donde surge la diferenciación entre improvisación y
composición. En el jazz, la improvisación sólo puede reproducirse por quién lo ha
producido, el imitador puede tener una buena técnica, pero no podrá reproducirlo,
pues la improvisación jazzística es siempre una situación musical, emocional y
espiritual.
El arreglo